浅析大型情景演唱剧《花·月·梦》的人物塑造_汪娟.pdf

37 2022 年第 6 期创作圆桌“花，象征着女人的美丽和魅力；月，象征着女人的付出和奉献；梦，象征着女人的理想和憧憬”。大型情景演唱剧暨个人独唱音乐会花月梦把女娲、织女、孟姜女、杨贵妃、穆桂英、李清照、花木兰这些中华奇女子的故事有机串联起来，创造性地将歌、舞、乐、戏曲、魔术等多种艺术形式融合，力求在舞台上塑造“如花、如月、如梦”的中国优秀传统女性形象，讴歌中国古代女子勇敢、智慧、忠贞的品质，为我省的舞台艺术增加一个独具特色的作品。作品中讲述的女性人物家喻户晓，被各种艺术形式传唱至今。因此，在花月梦唱段选择上我们精心选择了京歌梨花颂，河北梆子 穆桂英挂帅，艺术歌曲 牛郎织女、木兰从军，民间小调孟姜女等作品；并创作了歌曲 一起飞翔（女娲篇）和古曲 依旧（李清照篇）。现以木兰从军依旧孟姜女梨花颂 为例，浅析情景演唱剧的人物塑造方法。一、木兰从军南北朝乐府民歌代表作 木兰诗（也称 木兰辞）是中国文学史上最著名的叙事诗之一，也是木兰形象的源头。从此，木兰精神被人们世代传颂，关于木兰形象的改编和重塑也从未停止：明代才子徐渭的知名杂剧雌木兰替父从军，清代的闺孝烈传忠孝勇烈奇女传，京剧木兰从军，豫剧花木兰，还有1998年，伴随着中国的长城、宫殿、古战场、腾飞的巨龙风靡世界的迪士尼卡通电影中的“花木兰”。人人心中都有一个花木兰。在“女扮男装、替父从军、连年征战、辞官不受”的核心情节下，“花木兰”在不同时期被赋予不同的时代特征和文化内涵，但其“孝敬父母、保家卫国、淡泊名利”的核心精神在人们心中始终不变。更为难得的是，木兰故事中还有女性意识觉醒的内容。无论木兰诗中“双兔傍地走，安 浅析大型情景演唱剧花月梦的人物塑造汪娟DOI:10.15947/ki.dwt.2022.010838创作圆桌能辨我是雄雌”，还是豫剧花木兰那句“谁说女子不如男”，对女性身份的认可、鼓舞、激励着每一个时代的女性。在 花月梦 中，诠释我心中的“花木兰”形象时，我选择了木兰从军这部作品。木兰从军是著名作曲家王志信的代表作之一，它是一首典型的中国民族声乐作品，音乐上具有北方民间音调和河南豫剧的风格，在演唱上借鉴了大量的豫剧唱腔技巧。其歌词直接改编自 木兰辞 原诗，继承了原著独有的诗词魅力，是一首古风浓郁、通俗易懂的叙事歌曲。在演唱的处理上，我把作品分为“自思”“自叹”“智取”“战场”“荣归”“还身”“礼赞”七个段落。唱腔板式变化的多样，豫剧元素的自然运用，加上木兰的表演、形体、服装的转换，使剧情层层递进，高潮迭起，十分贴合地表达出木兰在不同时期的心理变化和情绪起伏，达到了最佳的叙事效果，增强了作品的戏剧色彩，让观众跟随着歌曲的旋律和节奏，对花木兰的传奇人生入耳入心，沉浸其中。韵味是戏曲唱腔的精华所在，一首作品的韵味是通过作曲家所创作的曲调和演唱者二度创作的演唱来完成的。凭借自己深厚的戏曲功底，我将民族声乐与戏曲艺术有机融合在一起，把歌曲的字词美、言语美和旋律美发挥到了极致。并运用我多年积累的舞台经验，运用了戏曲的身段、武打等手段，大大增强了人物的感染力，把一个鲜明可爱的女英雄形象呈现在观众面前。二、依旧李清照是宋代最著名的才女，塑造好李清照的形象，我压力很大。为了准确把握好人物的形象特点，我做了大量案头工作。通过深入研读李清照的作品，李清照在我心中变得多面了：她的性格充满了矛盾，既开明又传统、既快乐又忧伤、既坚强又柔弱。她性格外向，接受新事物快，但感情专一，崇尚纯真浪漫的爱情。她嫉恶如仇，充满了爱国主义情怀，但又敏感脆弱，经受不了人间的悲欢离合我改变了对她最初的印象：一个才华横溢又多愁善感的贵族女性。越深入了解其人其文，我越能强烈感受到李清照是一位气节高尚、潇洒超脱的“大女人”。在这首依旧中，李清照的形象不是大家心中最熟悉的“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的活泼少女；不是“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透”的娇俏可人；不是“知否知否，应是绿肥红瘦”的多愁善感；不是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的闺怨少妇；也不是“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”的巾帼气概而是对李清照一生的吟诵：“凄美了海棠绿肥红瘦怎解它千古相思的忧愁流传了千年的欲说还休，谁独上西楼含泪凝眸才下眉头又上心头”既萃取了李清照诗词的美感，又凝练了她的一生。在音乐把握上采用了通俗和古曲相结合的手法，旋律舒缓、深情，娓娓道来。在表演上，了解李清照一生的底色后，我能很好地找到表演节奏和心理支点，我在舞台上的每一个动作，每一个表情、每一个眼神都在表现着这位才女美好、丰富、曲折的一生倾力展现给观众“这一个”李清照的形象。三、孟姜女孟姜女选用的是原汁原味的民间小调版本。熟悉的旋律，让人不禁想起二人台挂红灯里那些熟悉的唱词：“正月里来是新年，纸糊的灯笼挂在门前，风吹灯笼呼噜噜转，我39 2022 年第 6 期创作圆桌和我那个三哥哥过上个新年”与 挂红灯同样流传甚广的五哥放羊是这样唱的：“正月里来正月正，正月十五挂上红灯，红灯挂在大门外，单等我五哥他上工来”吸取这两首作品的特点，孟姜女第一段落“正月个里来个正月正，家家户户点红灯”门前挂的一对红灯，照亮了普通中国老百姓一年中最喜庆、最温馨、最幸福的时刻，可是，在万家团圆的背景下，更加衬托出了孟姜女身影的孤凄。以喜衬悲，悲情更甚！孟姜女的思夫从新春开始，四季更替：“五月这石榴似红梅，孟姜女想夫泪伤悲，人家的田中黄芽在，孟姜女的田中杂草成了堆。”用“石榴”“黄芽”这些意象来表现时光流逝。孟姜女在漫长的日日夜夜中，用心中最真挚的感情，唱响了一曲思夫的悠悠长歌。她遥望远方，深情的目光似乎能穿越万水千山；她拿着寒衣，向着远方踱步，似乎下一刻就要用纤弱的身躯去跋山涉水，给疲敝不堪的丈夫送去温暖后面，经过一个四度转调，再度出现“正月个里来个正月正，家家户户点红灯”。尤其是歌曲最后的“点红灯”是孟姜女对团圆的渴盼，对幸福生活的强烈向往。同时，舞台上升起无数盏红灯，辉映着天地间一个普通农家女心底最强烈的渴望。一个普通的农家女用最深沉、最坚韧的情感，升华为中国式爱情的化身！四、梨花颂从某种意义上来说，梨花颂是当今传唱最广的戏歌之一。这首戏歌是大型交响京剧大唐贵妃 的主题曲。由著名编剧翁思再编词，作曲家杨乃林作曲，唱腔设计以京剧二黄调式为主调，加入了梅派唱腔特色，个人主唱与合唱相辅相成，委婉大气。“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥”唱词朗朗上口，旋律优美动听。选择这首戏歌，也有我对戏曲深深的情结，我想通过这首戏歌的演唱，让传统艺术被更多当代年轻人熟悉和喜爱。梨花颂作为戏歌里的经典之作，里面的一些上口字，必须注意，上口字是京剧字音的一种特色，指的是过去流传下来的保留到京剧字音里的方言古音，有顺口之意。加了标注上口字的唱词是这样的：梨花开，春带雨，梨花落，春入（上口字）泥，此生（上口字）只为一人去，道他君王情也痴，情也痴。天生（上口字）丽质难自弃长恨一曲千古迷，长恨一曲千古思。加入上口字能让这首戏歌听起来更加典雅、雅致和细腻。这首作品的表演歌舞并重，在杨贵妃这一舞台形象的塑造上，我深入研读了唐代诗人白居易的长恨歌，感受着这个缠绵悱恻、凄美绝伦的爱情故事，感受着最初的“杨贵妃”，同时参考白朴的梧桐雨、洪升的长生殿、以及京剧贵妃醉酒等戏曲艺术长廊中的“杨贵妃”，力求在舞台上塑造一个雍容华贵、娇憨痴情的大唐贵妃形象。创作花月梦的时候，我对自己的要求是“唱”和“演”缺一不可。在处理作品时，我把“演”提到与“唱”同等重要的位置上，通过深入分析唱段、音乐、文本，力求更好地在舞台上表现人物、塑造人物，为这种特殊的艺术表现形式积累一些有益的探索经验。（汪娟，河北师范大学）责任编辑/孟彦军