庞白作品分享会纪要_本刊编辑部_.pdf

现场曾攀曾攀（南方文坛南方文坛副主编副主编）：）：在座的各位嘉宾、各位文友，大家上午好。今天很高兴在北海举行由南方文坛主办、北海市文联协办的庞白作品分享会。在活动开始之前，请允许我先介绍今天出席分享会的领导嘉宾（略）。我们知道，庞白的文学创作以诗歌见长，在表述凡俗的人间、现世的生活中，又不乏辽远的想象和阔大的世界，而且他在散文诗的创作上独树一帜。首先有请我们这次活动的策划人、著名评论家、南方文坛主编张燕玲老师，张老师长久以来致力于推动广西当代文学的发展，而且她自己也是非常著名的散文家，她对我们广西文学包括散文诗的审美流变、历史发展可以说了如指掌。我们先请她开宗明义。张燕玲张燕玲（南方文坛南方文坛主编主编）：各位文友早上好！我就先抛砖引玉。在两位专业人士分享朗诵前，我想试着诵读几句庞白短诗，来做我发言的引子：没有驿站。没有古道。没有人声鼎沸，甚至没有鸟的影子。蜿蜒的船的痕迹，在身后迅速远去、消失。没有记载功过的碑牌。没有盛装，是非的牢笼，没有人为的历史，甚至感情的叙述。白茫茫的、蔚蓝的、灰的、红的、黑的，无法诉说的颜色，在演变、滋生或消逝。以物事的本质而不是升华呈现，用天底下最巨大的咸涩和苦难覆盖生命，同时为生命守灵：这里是大海！我以为，这是优秀的中国散文诗。静水深流、内里暗流涌动，深邃，苍茫，静穆，灵性思辨。是的，思辨生活的无常。他先写没有，然后又写有，虚与实、生与死的人生天地，可以说通天接地、纳古联今、简洁精准，我非常喜欢。庞白在当下的广西文坛是最有代表性的散文诗作家。庞白有可贵的文体自觉，既有大量的诗和散文的佳作，更有秉承和张扬新时期广西散文诗的精神和全国影响，可谓在当下的广西文学中独树一帜。在20世纪八九十年代，广西的散文诗创作是中国散文诗的一个重镇，广西民族出版社还出版了中国散文诗大系，郭凤写序，包括敏岐、冯艺、田景丰、顾文、邱灼明、黄神彪等，在当时都是国内有名的散文诗作家。只是21世纪以来近二十年风光不再，在这个意义上庞白的坚持弥足珍贵，因此南方文坛有责任开这个分享会，为广西散文诗的复兴鼓与呼。同时，这也是南方文坛今年系列广西新书分享会之一，此前我们开了东西老师的回响、凡一平、朱山坡的新书分享会，接着后面还有田耳老师的，包括基层作者。当然，必须有一个前提：作品足够的好、足够有辨识度。我认为庞白的作品在广西乃至中国都是有自己的辨识度的，对于一个作家来说，这很不容易。其次，我还想说庞白写作深怀慈悲之心，其作品孕育着大悲喜，这种悲喜来自作者的理想主义。理想主义使他的文学航行是一次慈航，庞白做了这么多年的海员，像我这种晕船和绝望感的难受，别人是无法理解的。庞白说过他居然有六天六夜滴水不进的时候，你想那种人生的绝望，包括其他方面。然而，我们看看他的慈航：每一次航行，都是一次人生远行，是慈航。我想，庞白是历尽了千难万事之后的洞明和慈悲，所以他的诗歌以简洁灵性、诗意思辨的文字文心，写自己内心，写广西的山川风物和人间烟火，以一颗赤子之心。最后，庞白关于海洋和航海的书写，这是一种开放而远行的。大海，无边无际的感觉，让外面的人进来，我们出去，进来，进出之间，就是一种开放。所以我认为对这种开放和远行，充满张力的书写，是新南方写作的一个重要形态。庞白作品丰富的内涵及其得失，还有待三位老师，还包括曾攀博士，他也是中国现代文学馆的特庞白作品分享会纪要本刊编辑部时间：2022年11月12日地点：广西北海市与会者：陈建功、郭运德、张燕玲、陈祖君、冯艺、梁思奇、曾作剑、小昌、陈丽虹、尚明、路迪、嘉虹等近80人主持人：曾攀121DOI:10.14065/ki.nfwt.2023.02.026南方文坛2023.2Southern Cultural Forum聘研究员，他们更专业的。还有在座的北海作家们，期待你们的精彩发言，谢谢各位，谢谢大家参与我们的分享会。陈建功陈建功（中国作家协会原副主席中国作家协会原副主席）：）：其实北海的诗歌，我从二三十年前就开始注意了。记得好像黄河清（北海老诗人、北海文化局原局长）的诗歌讨论会就在这附近办的，应该在金海湾那边，后来又参加了好几个会议。我觉得北海诗歌，有顾文的散文诗，当然还有庞白的。今天能参加庞白的作品分享会我非常高兴，但他传给我的是电子版，我就不能像郭运德主席这样在诗旁边写写画画，拿出当年读毛主席著作那个兴致，还能举例出来，所以今天郭主席得多发言，你掌握的资料多。我昨天晚上读到庞白的好诗，努力背了一下，但背不下来了。所以我只能谈点大概的感受。我们古人说过：“诗有别才，非关书也；诗有别趣，非关理也。”这是我们古代诗论。写诗歌是要特别的才华的，不是说你学问多大就能写，不是说你当教授就能写，当然人家有可能写得很好，但他那是另外的才华，不是说我对生活认识深刻了，我就能够写个好诗，也不见得。我从小读苏东坡，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中”。但那个时代我更喜欢词，更喜欢“杨柳岸晓风残月”这些。包括辛弃疾，我觉得那才叫诗，所以说“非关书也”“非关理也”。说到新诗，我也一直对它有认识误区，但是读了北岛、舒婷的诗，一直到现在我读庞白的。我觉得新诗在白话的诗意方面，做了大量的工作。最早，我们读闻一多的诗，还有九月集的袁可嘉，他们的诗蕴含了旧体诗向新体诗过渡的韵律和新生活的韵律。但到后来，我们的新诗离旧体诗的味道越来越远了，所以我有一件无法求证的事。那年，季羡林先生和我参加国家图书奖评奖，他是文学组的组长，我是评委。我们俩散步，季先生说，建功啊，我们的新诗，现在还是没有找出我们那种韵律感，怎么办呀？这得靠诗人的实践来做了，咱哪里管得了？咱们忧虑可以。对，我们新诗，需要在韵律感方面找到新的格局。其实新诗也在默默地找自己的韵律，找自己的表达方式，也在探索中。至于探索到什么阶段了，那很难判断。庞白是我在北海非常佩服的探索者。北海我佩服几个人，当然也有没点到名的。比如说庞白、梁思奇等，他们两个读书最多，默默地在那里读书、体验、交流，于功名、于喧闹，他们不掺和。梁思奇是最近才加入中国作家协会。他并不求、不纠结这种功利，但他沉浸在文学的体悟中，寻找自己的独特表现。我没有系统读过他的诗，但庞白应该说是我们北海非常优秀的诗人。就像我当年搞的讨论会，读顾文那些历史散文一样。顾文过去也写散文诗，后来写历史散文，他以在一种调侃的态度，一下子找到自己新的风格突破点。我读北海的作家或者诗人的作品，经常读出这种突破性的意蕴。读庞白的也一样，他好多诗有突破性意义。他抒发对人生的感受，对某一事物细致入微，让他产生了超迈的情感。我觉得，这就是我们北海作家、诗人潜藏的，在文艺界占领一席之地的基因，或者这样的“非关诗，非关学”的艺术感觉，还有这种超迈于功利，超迈于直接解释现实，让我们觉得这样的诗翻译到国外去，国外也能听得懂，过了多少年我们也能感同身受，这就是我所理解的庞白的魅力。所以，读书、感悟、超迈，这就是我读庞白的诗以后得出的关键词。郭运德郭运德（中国文联原副主席中国文联原副主席）：）：真的十分荣幸，我退下来后基本远离江湖，这样的活动已有六七年不再参与。这次应南方文坛和北海文联之约参加庞白先生的文学分享会，算是回归文学，重回文学的温馨氛围，的确很高兴，也很激动。燕玲是我交往20年的老朋友（张燕玲：30年了），这样的邀约当然不能谢绝。现在闲下来了，有时间，因而非常认真地拜读了庞白兄的三种著述：散文、散文诗和诗歌。读完作品，我最想说的一句话就是：阅读的过程中让我获得发现了出乎意料的审美惊喜。所谓意外，主要体现有二。说实话，认识庞白兄已愈六载，每年在北海参加文化周活动都能碰到，虽然没有深谈过，但对他的诗歌创作略知一二。这次深入阅读之后才意外地发现，庞白这哥们儿身上体现出来的巨大反差。外观上他这个广西人，人高马大，南人北相，完全像个北方人，但在粗犷的外形下，内在的却是那么地心细如发，那么地充盈着诗意的情怀。读他的诗特别是他的散文诗，想象奇崛、激情奔放，纤细入微、温润多姿，非常值得反复地咀嚼与回味，这与我心里的预设完全不对笼，完全没有想到。这一强烈的对比，算是我的第一个意外。第二个意外，就是媒体人写诗，且是那么温情的诗。我自己做了十年的媒体，昨天跟朋友聊天时122现场还说，我从来不敢谈诗。尽管在（文学）这个圈子里混迹了几十年，到现在为止我的档案里依然还挂着文学处处长的名义（任免时忘记了）。我在作协跟建功兄打了三十多年交道，记忆中诗歌的研讨会基本上没参加过。因为我这个北方人，线条很粗，又是学理论的，没有那么细腻的情感，对诗真正是望而生畏。后来改行做了十年媒体，离诗歌更远了。因为媒体追踪现实社会，追求真实的新闻现场。面对瞬息万变、匆忙浮躁的社会人生，每天都会像被狗撵着的兔子，根本没有那么从容洒脱的诗情与画意。诗和新闻，它们所追求的一个是事件发生的现场，一个是模糊的未来；一个是实际的烟火人生，一个是虚的，内心的复杂世界和精神的远方。做媒体的人永远都匆匆忙忙，奔波于浮躁的世俗社会中间，是滚滚时代潮汐中随波逐流的弄潮儿。庞白兄作为媒体人，却一身二任，轻而易举地活跃于两个完全不同的生活现场，他分身有术，能在现世匆忙的工作之余，转向沉静的、虚拟和风花雪月的诗歌写作，却颇见丰厚功底，这不能不说又是一个惊喜。学文学的人有种天真的书生气，尽管有时显得不合时宜，但却总怀着某种天真的执念，期望文学永远能保持题材、体裁、主题与形式的多样化生态。我们当然主张书写时代大潮、主张弘扬英雄主义精神，但却反对模式化的写作。比如说，英模事迹让我们很感动，现场采访，新闻报道，报告文学，电视专题都做过了，如果在电视剧、电影、话剧、戏剧、舞蹈再去不断重复表现，就很麻烦。有的甚至让英模自己去演英模，本来令人感动的业绩，一但本人去演自己，立马让人觉得这个人在演戏，高大形象瞬间倒塌，让观众对英模的敬畏感突然间消失殆尽，效果往往适得其反。看惯了各种各样的宏大叙事和高台教化，看惯了各种各样恢宏巨阵式的文化表达，却每每感觉少了些现世人生关怀和人间烟火，越来越觉得文化的本原正在远去。所以，深感自己真的老了，思想跟不上形势，不愿再参加类似的活动。此时此刻，我们读庞白的作品，尽管可能有些小众，但却能给人带来某种久违的亲切感；尽管作者并不高产，在社会普遍浮躁的当下，人们心无旁骛汲汲于功名利禄的时候，庞白沉静地选择了文学，把文学当成实现自我的一种手段，每一篇东西都很短小，都很精粹，非常值得细细咀嚼，这是十分难得的。毋庸讳言，庞白的写作可能并不时尚，难进某种“主流”阵容。然而，我觉得一个媒体人在密切关注社会现场的时候，又关注人们心灵世界，审视自己的内心，在关注现实真善的同时，更多关注精神的审美，这就尤为难能可贵。说到审美的惊喜，简单地讲三点意见。第一，庞白的作品善于捕捉身边细小的物象，善于在庸常的生活枝节中，发现隐藏在各种物象背后的生活大美，可说是在庸常中能寻找优美，在平淡中能发现奇崛，这是他创作最突出的一个特点。比如说从花山沉静的壁画上，他感慨：“时间行经此处，此处即是世事；时间行经彼处，彼处均为浮云。”透过一个现实的物象，他发现了人所未见的人生哲理。比如说他在南澫听涛，听涛通常皆是海浪、海啸之类的意象，而他却说：如果涛声是幸福，遮天蔽日覆盖过来，可以死；但是如果涛声是痛苦，像高高的月亮在上，我们在聆听的时候，那可以生。在庸常的生活细节的品味中，他以小见大、见微知著，发现了人所未见的奇崛。这是一种静的、细水深流式的写作，急功近利者，不可能达到。作为一个曾经的海员，在庞白的笔下，什么浪花、风帆、桅杆、灯塔、铁锚、望远镜、航海图，什么太平斧、航标、漂流瓶、拆船厂，都是曾经的刻骨铭心的记忆。但是，他在这曾经的记忆中，就发现了诗，发现了深度的诗美。比如说他曾经写过一首散文诗灯塔，收在 落进大海的雨 里。他说他接触过很多灯塔，从来没给灯塔照过一次相，但是他从灯塔里边发现隐藏着的意蕴，他对灯塔的那样一种神圣的敬畏。因为海员没有了灯塔，生命就失去了目标和方向，故而，灯塔在他身上化为一辈子最为神圣的情感记忆。平常人眼中庸常之物，在海员的心目中有了某种神性的深刻蕴涵。第二，庞白的诗触景生情，常在情景交融中去感