PURPLECLAY紫砂专题186CERAMICSSCIENCE&ART浅谈紫砂陶刻作品《双松水阁图》的山水情怀紫砂陶器是中国传统陶瓷艺术中的类型之一，其中最具代表性的形式便是紫砂壶。除紫砂壶之外，其他各类紫砂陶器也展示出紫砂泥这一泥料的独特性和中国陶器艺术之美。制作陶器的工艺大多数继承了中国传统陶瓷制作的技法，延续了中国的艺术传统与工艺精神。由于紫砂泥具有极强的可塑性，工匠们利用这一条件也创造出许多紫砂陶器制作的专属工艺，这其中有一些工艺还具有重要的价值，成为了独特的中国传统艺术形式，陶刻便是其中之一。《双松水阁图》是中国经典的绘画作品，创作者将之用陶刻工艺表现出来，本就是呈现山水景致的绘画在与紫砂泥的结合中更具朴素、自然与超逸的韵味。在表现这幅山水图景之时，紫砂陶刻工艺的精致感得以展示，那种以刀代笔的巧劲和力量美的呈现是一般的雕刻工艺所无法媲美的，也就衬托出紫砂泥材质的优越性。本文将结合《双松水阁图》的艺术表现与内涵，从布局、工艺两大方面对此件《双松水阁图》进行分析，并进一步阐述紫砂陶刻对优秀传统艺术与文化的吸收，对中华民族审美与精神的弘扬。陶刻是一种古老的技艺，早在原始时期，人类先民们就会用尖锐的石头在陶器上刻下一些纹样，或是彰显自己的个性，或是表达个人的情感，或是承载着求吉的意蕴，都深刻地反应出“刻”这一工艺的重要价值。紫砂陶刻的发展始于清朝时期，“陶刻装饰史上最具影响和作出巨大贡献的，当推清代[1]嘉、道年间的陈鸿寿及其‘曼生壶’。”陈泓寿非常喜欢紫砂壶艺术，亲自参与了设计，他将书法、诗文、绘画等艺术形式结合至紫砂壶当中，创造出了流传千古的“曼生十八式”，也掀开了中国紫砂陶刻工艺发展的光辉一页。在此后的发展中，陶刻广泛应用于各种紫砂陶器装饰当中，由于其工艺精湛，极有文化韵味，逐渐成为一种艺术形式。通过陶刻，人们也能感受到中国传统艺术的丰富性和艺术创作对文化内核的关注。《双松水阁图》是北宋杰出的画家郭熙创作的一幅山水画，此画具有雄健、潇洒的艺术风格，即使画布有限，也能让人们感受到中国河山之壮丽，显示出画家本人自由、洒脱的创作心境。绘画是呈现在宣纸之上的，而此幅陶刻则呈现在由紫砂制成的“纸”之上。整个画框呈长方形，紫檀色的背景具有浓厚的古典韵味。画框中央的“纸”为浅黄色，因是由紫砂泥打造而成，充满自然、古朴的韵味，细腻的质感也能显示出紫砂泥独特的质感与创作工艺的精湛。整幅画面的色彩对比十分鲜...
