72美学2023/01岩彩这一名词虽然是近些年新提出来的，但是我国使用岩彩的历史却是十分久远。在古代称这种岩彩颜料为矿物色或石色，古代运用矿物色作画多存在于壁画艺术，因此，我们可以称壁画艺术是岩彩艺术的前身，曾经这种艺术亦是中国绘画的主流。然而，随着文人画的崛起并逐渐成为中国绘画的主流，中国的岩彩艺术并没有得到有效地保存和发展。与之相反，日本自唐代传入中国传统岩彩后就持续得到十足的发展，并在中国传统岩彩的基础上变异拓展了中国的古典矿物色。直到20世纪末，还是传统工笔人物画家的胡明哲留学日本，在日本发现了来自中国传统文化内部的材料，内心深受震撼，回国之后希望把这种传统艺术继承下来并重新运用到现代创作之中。仅仅几十年的时间，胡明哲几乎成了岩彩艺术的代名词，谈及岩彩艺术，脑海中想到的第一个便是她，为什么胡明哲的作品有如此影响力，笔者认为是她作品之下隐藏的人民性思想，使得她的作品总是不期然而然地与观者精神产生共鸣，引人深思。笔者所理解的艺术中的人民性思想是指艺术作品中有一种能够打动人心、触动内心灵魂的稳定的内在精神，这种精神具有时代性、永恒性，它符合社会广大人民群众的价值观念与利益诉求。人民性思想是胡明哲岩彩艺术特征之一。本文结合时代背景以及胡明哲的岩彩作品，就其岩彩艺术中呈现出的人民性思想进行探究，希望以此启发艺术工作者在艺术创作上要不断反思，创作出符合时代精神、具有永恒性的艺术作品。一、创作思想上体现人民性思想胡明哲岩彩作品中的人民性首先体现在她的创作思想上。从胡明哲的岩彩作品中可以看到很多形而上的思考，对人生意义的追问、对人类生存现状的关注。这与胡明哲的生活经历有着莫大的关系。胡明哲出生于20世纪50年代，新中国刚成立之际，也是中国社会正在发生巨大变迁的时代，她亲自见证了中国的高速发展，把一个贫穷、落后的国家建成了现在的小康社会，人民幸福、安居乐业。然而这样高速发展、物质资源越来越丰富的社会，胡明哲的精神世界却越来越感到焦虑不安。伴随着这样的不安，胡明哲开始思考、反思产生这样不安的原因，同时，她将她的思考也寄托在了她的岩彩绘画中。在胡明哲早期的岩彩人物画创作中，表现的大多是人物比较具象、比较日常的场景，如她的《读》系列中描绘了一名女生正在安静读书的场景、《雨》描绘的是磅礴大雨下一名女生艰难前行的场景、《寻梦》描绘的是一名男生在床上梦游深思的场景。胡明哲早期创作了许多类似的岩彩画，...
