明清宫廷瓷器植物纹样对19世纪英国设计的影响*田雨晨(北方工业大学建筑与艺术学院北京100144)摘要英国诸多大规模的博物馆都设立了单独的中国馆,馆藏中的清代瓷器呈现出的中国传统装饰纹样风格让世界为之赞叹。19世纪的英国正值设计改革和现代设计萌芽时期,此时重新掀起的“中国风”潮流印证了英国设计的萌芽与发展都有中国装饰纹样的流入和影响。笔者通过对馆藏中国明清瓷器的深入探索,将馆藏清代宫廷瓷器植物纹样对英国设计的影响因素进行了印证和分析。关键词明清瓷器植物纹样19世纪英国设计中图分类号:TQ174.74;J527文献标识码:B文章编号:1002-2872(2023)02-0041-03119世纪的英国设计遇到中国明清植物纹样19世纪英国的设计与工业发展速度无法匹配的社会背景,使得维多利亚时代英国的设计在众多装饰艺术风格之中,形成了具有英国时代特征的华丽、繁缛、堆积的维多利亚装饰风格。欧文·琼斯在万国工业博览会时,对维多利亚女王急于推出一种与机械生产相匹配的装饰风格,将各种风格随意杂糅在一起的大量繁冗的装饰产生质疑,认为其缺少所支撑的设计原则与风格思考,只是毫无意义且过度的装饰。理查德·里德格雷夫也在《设计与制造杂志》的展览评论中写道:“装饰设计缺乏固定的原则是最明显的”“展出作品上的大量装饰性……是卑鄙的”。威廉·莫里斯与欧文·琼斯在英国的艺术设计陷入僵局的社会背景下,引领了以推崇东方艺术与自然主义改变设计现状,提倡中世纪时期质朴艺术的“艺术与手工艺运动”,虽然艺术家们排斥机械产品丑陋的外观,但是要解决艺术和技术之间的分离问题就必须在这之中找到关联与平衡,同时摒弃过度矫揉的维多利亚风格,逐渐归拢为一种对传统和自然充满幻想的设计思潮。设计师和艺术家们对大自然中的动植物纹样是怀有期待的,中国到清代已经累计庞大的纹样规模无疑为他们提供了大量的研究对象。中国明清时期的瓷器工艺不仅在青花、釉里红、斗彩等彩瓷烧制方面的技术有所改善,在此基础上又加以创新,创造出珐琅彩、五彩、粉彩等新型品类,而这些瓷器的流入,在中式瓷器制造技术资质尚浅的英国又掀起了一波新的“中国热”浪潮。植物纹样在中国清代瓷器装饰中运用广泛,这时国内的动物纹样常与官员等级的区分和身份地位的高低相系,使用范围规划严谨,而植物纹样则在使用上选择较多,且自然的装饰更符合大众审美,从而被广泛应用在瓷器之中。此时,与之对应的世界西方的“物种起源”学说轰动欧洲,达尔文对西方几乎所有人都相信的神创论进行了反驳和证明,...
