美术鉴赏课程在美术教育中的作用_郑阳.pdf

2023.01在美术教学中，如果课程与教学相分离，则易使学生无法以自己所学的知识认真地研究与美术有关的事物和现象，不能及时地将所学知识应用于实践，从而很容易降低自我满足感，导致学习动力不足。在美术教学过程中，有些教师会忽视鉴赏内容的特性，采取“一成不变”的教学方式。有些教师由于教材匮乏、教学时间有限，只对美术作品进行简单总结，缺乏深入的讲解，并且未引导学生对作品的意象进行分析。这种教学方式会使学生丧失对经典美术作品的学习兴趣，产生一种消极的学习心理。近年来，我国美术教育面临着发展瓶颈，传统的教学方法已无法适应时代的发展，所以改革教学方法是十分必要的。教学手段多样化、具有创造性，可使学生的审美情趣得到有效提升。一、当前美术教育面临的困境第一，教学内容无法激发学生的兴趣。在美术教育中，部分教师讲解的课程内容较为单一，缺乏创新，使得学生难以在课堂上提升学习兴趣。此外，艺术专业的学生更喜欢用“涂鸦”的方式进行美术作品创作。但是在美术鉴赏活动中，由于教学内容僵化，并且学生缺乏充分的自由活动空间，因此学生难以对美术鉴赏活动保持较高的热情，使得课堂氛围较差。这不仅会导致学生对美术教学产生排斥心理，还会使学生对美术作品鉴赏及创作缺乏耐性，进而影响到学生的学习成绩。第二，美术教育的教学侧重点各不相同。在教学过程中，部分教师常常忽略了理论知识的传授，更多地强调绘画技巧的应用。这样的教学方式既无法使学生了解美术作品蕴含的知识，也不利于学生加深对美术作品的理解。目前，部分教师在开展美术教学的过程中多局限于绘画技巧方面，例如培养学生的写作、临摹、素描等技巧，使得学生只是根据教师讲授的绘画方式进行绘画，而没有深入了解美术作品的内涵。这既无法提升学生的创新能力，还会让学生对教师产生较大的依赖。第三，忽略了人文精神在美术教育中的传递。美术教育的目标在于减轻学生的学习压力，提高他们的核心竞争能力。但这也在一定程度上导致美术教育具备一定的“功利性”，影响了学生的心理健康发展，阻碍了学生正确价值观的形成。在实践过程中，通过合理开展美术教育，既能提升学生的审美情趣，又能促进学生综合素质的提升。因此，在开展美术教育的过程中，必须重视培养学生的人文精神。但在社会快速发展的当下，部分教师受到了功利主义的影响，使得美术教育缺少了最根本的人文精神，无法真正将美术鉴赏活动的意义充分发挥出来，制约了美术教育的发展。二、美术教育在高校教育中的作用第一，美术教育是提高学生品德修养的重要途径，既能使学生感到心情愉快，又能使学生的品德得到升华。美术作品是一种直观、容易理解的“教材”，蕴含丰富的情感，能折射出事物的本质。借助优秀美术作品开展美术教育，可使学生感受到画家独特的美学观念与表现方式，以及对自然、对生命的感悟与关注，在满足学生视觉审美需求的同时，还可增强学生的审美意识，提升学生的道德修养。第二，美术教育既能培养学生的爱国情操，又能促进中华优秀传统文化的传承与发展。教师通过积极设计与教育美术鉴赏课程在美术教育中的作用郑阳摘要：在美术教育中，美术鉴赏课程发挥着重要的作用，能激发学生学习美术知识的兴趣，提升学生的审美能力。因此，对开展美术鉴赏课程教学的意义、美术教育在高校教育中的作用、高校美术教育中存在的问题进行分析，探讨美术鉴赏课程对美术教育的影响，提出提升学生美术鉴赏能力的策略及拓宽美术鉴赏教育新功能的方法，以更好地提升美术教育效果。关键词：美术鉴赏课程；美术教育；美术教学1382023.01引导学生参与美术鉴赏课程教学活动，并适当融入思政元素，可增强学生的爱国意识，使学生树立正确的世界观、人生观、价值观，形成正向的人生态度。中国绘画艺术中有很多杰出的爱国主题作品，比如蒋兆和的 流民图 、马振声的 爱国诗人陆游 、王迎春与杨力舟的 太行铁壁 等。这些作品从不同的角度、形式体现了他们的爱国情怀。中华优秀传统文化中存在多种形式的艺术载体，因此，教师可对美术作品中蕴含的中华优秀传统文化进行讲解，引导学生结合中华优秀传统文化对美术作品的表现形式、内涵等进行深入探讨，以使学生在学习美术鉴赏课程的过程中优化自身的知识结构，提升艺术修养，培养爱国情操。第三，有助于培养学生的美学观和创造力。美术教育是一种与科学教育、思政教育相区别的教育，它的作用是独一无二的。在开展美术教学的过程中，教师在传授美术知识、强化学生美术技能的同时，也可启发学生的思维，发展他们的潜能，培养他们的审美观和创造力，从而促进学生的全面发展。此外，美术教育对学生的情感思维、形象思维、逻辑思维、想象力等的培养都有很好的促进作用，尤其是在美术鉴赏课程教学中，教师展示的美术作品多具备较强的表现力，所以该课程受到了很多学生的欢迎，可以极大地激发学生的创造力和想象力。因此，开展美术教育，有利于增强学生的情感体验，促进学生的情感表达，培养学生的创造力，促进学生观察力、想象力的丰富和创造性发展。三、开展美术鉴赏课程教学的意义第一，有利于培养学生的审美意识和审美能力。开展美术鉴赏课程教学有助于学生发掘审美对象特性，品味其意蕴和象征意义，从而更好地丰富审美经验，充分领略审美对象的魅力。每个学生都有自己的审美观和对美的独特见解，如果教师缺少对其的系统性培养，则会使学生对美的认识停留在表面，无法深入探究美的本质。将美术鉴赏课程融入美术教学，既能有效地提升学生的审美水平、审美能力、审美意识，又能让学生体会到美术作品的魅力，从而掌握美的解读方式，构建科学的学习体系，积累审美经验，从而在不知不觉中加深对美的认识，提升美术鉴赏能力，为今后的学习奠定坚实的基础。第二，丰富学生的文化底蕴。在文字出现以前，人们通常会用图画进行沟通，以传达自己的想法。用图画的方式表达思想是非常有意义的，很多古老的器物上的图案和壁画都蕴含着丰富的情感和内涵，并且比较美观。目前，许多高校都开设了艺术类课程，并加大了对美术教育的重视程度。在进行美术鉴赏时，教师对美术作品内涵进行深刻的剖析，不仅能使学生了解美术作品创作的时代背景与蕴含的情感，充分体会美术作品的意境，在美术鉴赏活动中获得更多的知识，还能丰富学生的文化底蕴，提升学生的综合素质，使学生对美术作品的内涵有更加深刻的认识，并用心体会其独特的魅力。四、美术鉴赏课程的优化策略为了有效地转变学生在美术鉴赏领域的认知能力，教师必须在教学大纲、教学方法、教学评价等方面进行新的探索。（一）完善美术鉴赏课程设计一是教学大纲。在教学过程中，教师可将美术鉴赏课程与心理学、社会学、语文等学科有机结合，根据课程内容合理设计教学大纲，将美术元素和符号融入课程教学，使教学内容更具特色，充分激发学生的学习兴趣，强化美术鉴赏课程的价值。同时，要根据不同年龄学生的身体和心理特点，结合教学大纲设计循序渐进的美术鉴赏活动，调动学生的积极性，更好地提升美术教育效果。二是教学方法。在美术鉴赏课程教学过程中，教师要优化美术鉴赏课程内容，根据学生的喜好选择风格各异的美术作品，通过多样化的方式让学生了解绘画语言的特点，感受绘画中的各种主题，从而激发他们的想象力。在此基础上，可充分将美术鉴赏活动与写生相结合，以达到更好的教学效果。教师可以采用多种教学方法，比如欣赏优秀美术作品、开展游戏化美术鉴赏活动及跨学科教学等，激发学生的学习兴趣，并引导学生根据自己的兴趣爱好选择适合自己的绘画方法。三是教学评价。在讲解完美术鉴赏课程相关知识后，教师可通过开展美术作品鉴赏汇报、绘画测试、命题创作、绘本设计等方式对学生的学习效果进行评估。（二）延伸美术教育范围在美术鉴赏教育中，学习范围还可以拓展到美术馆、展览馆等。美术鉴赏教育的新功能是解读人体语设计与教育1392023.01言密码。毫无疑问，要想提升身体语言的敏感度，就必须回归现实生活。在新时代，教师应指导学生把自己从美术鉴赏活动中学到的内容运用到更广阔的社会生活中，使学生在持续的体验与思考中真正地了解到人体语言的法则与奥秘，在实践中不断积累经验，从而得到心灵的升华，促进美术鉴赏能力的提升。五、提升学生美术鉴赏能力的策略学生的审美能力对美术鉴赏课程学习效果有很大的影响。通过对美术鉴赏活动的分析，笔者发现了一些问题，并结合这些问题提出提高学生美术欣赏能力的对策。第一，积极开展课外美术鉴赏活动。除了美术鉴赏课程之外，课外美术鉴赏也是学生进行艺术交流的一种途径。在学生难以在课堂上对美术知识和美育形成较好认知的情况下，开展课外美术鉴赏活动是一种行之有效的方法。加强校园文化建设，增强学生的审美意识，是高校德育工作中的重要内容。在实际工作中，笔者发现有些高校的课外美术鉴赏活动与宣传工作还存在一定的缺陷。因此，高校要通过定期举办美术竞赛来激发学生的创作热情，活跃校园文化氛围，提升学生的美术鉴赏能力。在课外美术实践中，教师要让学生积极参与美术活动，培养学生对美术创作的鉴赏力和积极性。同时，各高校要积极邀请专业画家到学校开展美术鉴赏活动，为学生提供一个与专业画家面对面交流、欣赏优秀美术作品的平台，以更好地服务于学生的素质教育，提升其美术鉴赏能力。第二，举办社会美术教育活动。社会美术教育活动的受众更广，涉及的范围更大。高校社团可定期组织各类艺术展、讲座，为广大学生提供一种学习与鉴赏美术作品的途径。此外，还可借助大量的资源和强有力的组织，举办高标准的艺术展览和演讲活动。比如，由中华世纪坛世界艺术馆、西蒙基金会、河南博物院等举办的“古典与唯美西蒙基金会收藏雕塑、绘画展”，展览了罗丹、毕沙罗、德加等世界知名艺术家的作品，引起了强烈反响。通过这种方式，学生可以近距离地接触到名家的作品，亲身感受他们作品的艺术魅力。这是书籍和照片所不能比拟的。第三，合理利用校园文化，使“美”无处不在。校园环境对学生情感表达能力的培养具有很大的影响。在美术鉴赏课程教学中，教师可合理利用校园文化，使学生在美术鉴赏活动中受到熏陶，创作出更多更具表现力的美术作品，并在校园的各个角落展示这些作品。这不仅可以美化校园环境，还可以增强学生的审美情趣。第四，增强学生的情感体验，是培养学生美术鉴赏能力的关键。美术本质上是一门表达个人情感的艺术，并且美术作品不仅是一幅画、一件雕塑或一个设计，更是人们思想、情感和认识的传达与表述。因此，在美术鉴赏活动中，教师要充分引导学生调动自身的情感，加强对美术作品的情感体验，引起学生的情感共鸣，从而使学生更好地理解作品，主动地发挥创意和想象能力，使情感得到升华，从而获得审美能力的提升。综上所述，以美术教育为切入点，通过开展美术鉴赏课程教学，培养学生的美术鉴赏能力，是艺术教育领域未来的改革趋势之一。美术教育对我们有很大的启示，即在创作美术作品时，要掌握新的方向，树立开阔的视野，积极发挥自身的智慧与创造能力，最大限度地提升作品的表现力和感染力。参考文献：1张源.美术鉴赏在美术教育中的作用J.美术教育研究,2014(16):119.2王志平.美术鉴赏在学前美术教育中的作用探析J.大学,2021(7):77-78.3石品.论高校开展美术教育的策略及途径J.河南社会科学,2015(8):65-68.4夏岩.新课改背景下美术鉴赏课的有效性教学研究J.大舞台,2012(12):194-195.5朱晓飞.艺术审美教育中的美术鉴赏活动J.大舞台,2013(9):187-188.作者单位：马来西亚城市大学设计与教育140