明代吴门画派中的浪漫洪流思考_龚鸣.pdf

鞋类工艺与设计SHOES TECHNOLOGY AND DESIGN2023 年 1 月第 3 卷 第 2 期Jan.2023Vol.3 No.281明代吴门画派中的浪漫洪流思考龚 鸣（广西师范大学，广西 桂林 541000）摘要：吴门画派诞生于明代中叶，是中国绘画史上一个重要的绘画流派。其一改之前画坛严谨深刻、雄浑躁动的面貌，将淡泊温和、温润典雅的画风带入作品，创立了中国画文人画的新局面。其中代表人物沈周、唐寅、文征明等人更是将浪漫情怀发挥到极致，在其作品中都可寻觅浪漫踪迹，堪称明代浪漫洪流思潮的先驱。关键词：吴门画派；浪漫洪流；文人画；沈周中图分类号J212文献标识码A DOI:10.3969/j.issn.2096-3793.2023-02-027Thoughts on the Romantic Flood in the Wumen School of Painting in the Ming DynastyGONG Ming（Guangxi Normal University,Guilin 541000,China）Abstract:Wumen Painting School was born in the middle of the Ming Dynasty and is an important painting school in the history of Chinese painting.First,it changed the rigorous,profound,vigorous and restless face of the painting world before,and brought the gentle,gentle and elegant painting style into the works,creating a new situation of Chinese painting literati painting.Among them,the representative figures Shen Zhou,Tang Yin,Wen Zhengming and so on are the most romantic.They can find traces of romance in their works,and can be called the pioneers of the romantic trend in the Ming Dynasty.Key words:wumen painting school;romantic flood;literati painting;shen zhou引 言浪漫主义产生于西方，但是在中国绘画历史中也并不缺乏浪漫洪流的涌动与崛起。浪漫主义的特点就是重点着力于主观内心世界的发掘，强调情感悸动的抒发，通过客观现实事物的传达描绘，表达对主观精神理想世界的向往之情。用极具主观能动性的表现方式突出个性的解放，塑造出独一无二的艺术形象，崇尚自我，抒发个性，追求主观意愿的极致表现。中国古代历史中不缺乏浪漫的表达，在绘画中这般追求自我的表达方式在明代吴门画派中出现高潮，一批文人画画家通过独有的笔墨韵味彰显出属于自己的心境画面，意味绵长却真实动人，一改板正的画风，将重点放于唯心是尊、张扬个性的层面，无不散发出浪漫主义之情节。由此可见明代吴门画派在审美特征与追求上与浪漫主义相吻合，尽管浪漫主义由西方提出，但是其美学意蕴已然存在于中国绘画之中。1 明代之前的浪漫洪流1.1 浪漫的含义在历史上，浪漫通常表现于文学，在文学作品中真正有浪漫代表的首推为诗经中的国风和先秦诸子的散文。其作品中的“民间”恋歌以及氏族贵族们的些许创作咏叹，基本奠定了浪漫以抒情的基本美学特征。表达形式以循环往复的回环叠加一唱三叹的悠远意味相辅相承，营造出至今赏读后仍然感同身受的作品意蕴。1.2 浪漫的演变在中国绘画历史长流中，吴门画派诞生以前，绘画作品表现最浪漫的时期都为以“巫”为精神创作的时期。原始图画是非常浪漫的。鲜艳丰富的帛画寄托了人们的哀思，将丰富的主观想象融入画卷以传达精神寄托。石砖画富饶的装饰意味将想表达的事件凝练成一个个符号化的图案。这种超越现实、超脱世俗的宗教意味浓重之创作充分发挥了浪漫的意蕴。楚汉时期神话意味浓重，各类神奇的神话怪诞思想作者简介：龚鸣（1998-），女，研究生在读，研究方向：美术专业，.第 3 卷艺术设计鞋 类 工 艺 与 设 计82产物弥漫于当时的社会环境，将想传达的情感寄托于一个个具体的精神符号或怪诞故事。当时的艺术作品想象力丰富，不具备太多理性而进行描绘客观现实，将所看到的各类事物加之感性的创作交织出奇特的新事物，具有强烈的主观情感的浪漫体现，古拙但鲜活。神秘浓重、原始传统的画面传递出超世的浪漫，裹挟着当时的思想潮流。经历了极度浪漫的楚文化后，后世汉代开始将表现对象从“神”演变为“人”，人的形象在画面中由渺小逐渐变大，演变为与神同尺寸，最后转变为人大于神。汉代画像石刻壁画中也逐渐将神话故事的比例缩小1，增加了人类的日常生活或历史故事，理性思潮逐渐席卷而来，掩盖了浪漫主义。到了宋代，整个社会文臣地位有巨大的提高，政治上开始重文轻武。此时山水画达到高峰，其符合士大夫情感上的回忆与追求，当时社会性的“隐匿”流行于地主士大夫之间，他们寄情于山水，将自己心目中的“世外桃源”描绘而出。北宋山水画创作整体而多义，虽丰满却并不细致，从写生中追求客观事物自然景物的多样，以李成、范宽等人的作品为代表。南宋则存在于院体画，画面构成有了很大的革新，出现了“马一角，夏半边”的新局面。元代由于当时社会动荡，一部分人自愿或被迫放弃传统的仕途道路，将自己的思绪情感寄托于文学领域，其中山水画便是寄托方式之一。元人重笔墨，重书法，水墨山水压倒青绿山水，画面更加注重意境的渲发，画画面中，诗词题跋更是增加为多达百八十行的惊人表现。描绘景物虽简易，意蕴情趣却愈发浓厚，在此阶段绘画由“无我之境”转变为“有我之境”，而这“有我之境”在后世明代则演变为浪漫主义的巨大洪流。2 吴门画派中的浪漫洪流2.1 浪漫的背景明中叶时期，资本主义处于萌芽阶段。文艺作品开启时代先锋之气，在当时许多说唱文学、小说戏曲已然蓬勃发展，将主体对象由王公贵族转变为市井小民，版画在当时极度繁盛，丰富的作品展现出世俗人情中的个性思想解放。这种下层阶级的风气反而刺激了上层浪漫情怀的灵感迸发。随着前期院体画与浙派山水的衰退，以苏州为中心形成的绘画流派吴门画派诞生了。浪漫主义着重于个人主观感情的抒发，吴门画派中文人画家也强调个人情感的抒发，张扬个性追求画外之意，通过营造画面意境来托物言志。这一画派的创始人为沈周，兴盛于其弟子文征明，二人为吴门画派最杰出代表。其二人创作以山水画为主，作品主体多为描绘江南风光与文人园林之景致，画面不再与宋代山水的雄浑厚重紧致为主，往往传达出一种平淡天真，雅致清丽之感。二人以诗书画印为一体融合增加画面和谐。常常被人忽略的是沈周的花鸟画开创了写意花鸟的先河，在他之前的花鸟画多以工笔为主，似院体画的精致工整，在他之后影响了许多写意花鸟画家，如徐渭、恽寿平等人。在当时，许多文人画家采用的绘画主体对象为四君子题材，梅兰竹菊象征着傲、幽、坚、淡四种美好的品质，画家借其隐喻自身，通过四君子的自然属性所体现的内涵，象征纯洁高尚的品质。例沈周的花鸟图册就经常以四君子为题材进行创作，以创作对象隐喻自身。通过这一行为也能看出当时社会封建残余对知识分子的残害颇深，以及对科举制度的绝望。此类作风对后世也影响颇深，如清初画家八大山人，其作画落笔签名都为连笔，落款似哭似笑而又非笑，隐喻对现实世界的复杂情感。而郑燮酷爱画竹，也是借竹声比喻民间疾苦之声。这些借助于比喻隐喻象征来传递感情的作品都暗藏着浪漫的洪流涌动。2.2 浪漫的代表人物吴门画派代表人物沈周一生都未曾参与科举考试制度，他醉心于幽游林泉，吟诗作赋，追求精神上的解放与无拘无束，专职于自己的书画之中。其构图精巧，笔墨淋漓，大多描绘日常山野生活，朴实纯粹中透露出一丝离尘野逸之感。此营造出的画面不是简单的笔墨就能达到的，更多的是画家自身的内涵与修养，这就是文人的笔意，画骨的精髓，创作的浪漫。沈周学识渊博，为人处事也十分慷慨，他的画作在当时极受追捧，尽管人气如此之高但无论是谁问他索要画作他都会同意，就算是素不相识的山野樵夫他都会为其创作，更夸张的是就算是临摹他画作的赝品他都会为其帮忙落款。从这一点也可以看出沈周此人并不势利，果然画如其人。沈周的传世之作庐山高图相传为他送给老师的作品，如今存在于台湾省的台北故宫博物院之中。沈周的绘画属于博采众长，将各位名家之笔墨手法兼融形成自己的笔墨语言，其作品流传很广，分为“粗沈”与“细沈”之作，其中庐山高图画风细腻，笔墨复杂就为“细沈”作品。到了中年时期用笔更为沉着干练，晚年气势浑厚，骨健雄强。沈周的绘画技艺全面，功力朴厚，在师法前人的条件下发展创造出了写意山水以及写意花鸟，他在文人画领域担当了承前启后的重任。沈周最为出名的作品庐山高图取法王蒙，加以自身功力，几乎为满构图的格局却没有北宋画风的压迫之感，融合了解索皴与披麻皴之特色，先施以淡墨皴染，再叠以浓墨提神。墨色的浓淡交相辉映，山石疏朗间，一袭瀑布垂下，第 2 期艺术设计龚 鸣 明代吴门画派中的浪漫洪流思考83云光山色，潋滟精彩。沈周的山水画广为人知，但是其实他对花鸟画的贡献更大，他真正开创了写意花鸟的先河，在此之前由于宋代皇帝的审美趣味，花鸟画多为工笔画，精致严谨，以花鸟为创作主体的作品多为真实的记录，并没有多少创作者的主观想法，更别说加以想象的变形了，都是真实细致的记录。而沈周笔下的花鸟则做到了客观物体与主观情绪的融合，以概括的形态加以其他物象的结合，重新整合画面构图，组成带有个人情绪想法的艺术作品。这对后世影响颇深，直接影响了后面徐渭的创作，其作品墨葡萄图以浓烈洒脱的笔墨描绘出一副酣畅淋漓的画作，能够清晰感受到作者在创作这幅画时强烈的主观情感。沈周所创作的众多山水画作，无不透露出诗情画意之感，南方的秀美山林，典雅端庄的小景园林都传达出当时文人生活的闲情逸致。沈周的一生浪漫洒脱，在晚年无法出远门时也一直致力于创作，将早年间自己欣赏游历过的风景都画下来，他抛下俗世功名利禄的枷锁，通过自己的书画作品描绘自己独特的人生价值。3 吴门四家的浪漫情怀3.1 唐寅与仇英的浪漫吴门画派中最被后世所熟知的便是“吴门四家”，代表人物为沈周、文征明、唐寅、仇英，四人也被并称为“明四家”。但是仇英与唐寅其他二人不同，仇英的作品为院体青绿山水，虽技法超群，但缺少主观抒情意愿。仇英的文化修养不多，致力于临摹古人，作风严谨，尽管画作雅俗共赏，精妙绝伦，但是为了生计，其创作总要迎合当时的市场所需，为了满足顾客而创作，并没有文人画抒情浪漫直抒胸臆之感，与上层阶级的浪漫并不相关。而唐寅与仇英略有类似却又有所不同的是，他的文化程度很高，涉世也深，只因仕途受到意外打击而后其某些创作才为生计所迫。唐寅的父亲为商人，故而他与下层阶级的联系也颇深2。唐寅的绘画题材宽广，技法卓绝，山水、花鸟、人物、建筑无所不能，融合李唐、刘松年以及“元四家”之众长，产生了院体画的表现形式但其情感内核却为文人画的自抒己见。他的某些作品也能通过诗书画的结合阐发不同寻常的立意，或表达对农民的同情，如江南农事图；或寄托蔑视封建伦常的志趣，如李端端图；或歌颂自食其力者的豪情，如西洲话旧图等。3.2 文征明的浪漫其中文征明是沈周的弟子，受沈周影响颇深，他与沈周一样不为世俗人情所胁迫，他有“三不卖”原则，那就是不卖画给藩王贵族、宦官与外国人。他的艺术创作也十分自由，题材风格都为自己所定，追求精神上的至高境界。由于文征明在父亲去世后生活一度陷入窘迫困境中，于是在 54 岁这一年被苏州巡抚李克成推荐到北京翰林院供职，参加编写武宗实录的工作。尽管在北京物质生活变得更好，但是精神上文徵明一直郁郁寡欢，陆续 3次上书请求辞职。最后在 57 岁那年的冬天衣锦还乡