民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用探析_李媛.pdf

2023.01设计理论广大人民群众在上千年的历史演变和文化发展过程中产生了对生产、生活的感悟，并基于这些感悟形成了对美的追求和渴望。同时，地方的风俗习惯和文化特色促使艺术创作灵感火花迸发，最终形成了具有显著地域特征的民间美术形式。其中，美术创作是民间艺术形式中的重要组成部分，通常是借助鲜艳亮丽的色彩和别出心裁的画面表达给观赏者带来强烈的视觉或心理冲击。从现代人的角度来看，民间美术和现代艺术设计中的造型、色彩运用手法及理念具有高度联系和互通性，很多表达手法具有共同点。因此，民间美术中所包含的丰富多彩的文化元素和表现方式能够为现代艺术设计师提供大量的创作思路和灵感，从而有效提升现代艺术设计作品的美感，让更多的观赏者受到这些艺术作品的吸引，同时让民间美术以新的形式实现延续和发展。一、民间美术概述经过数千年的发展和演变，我国的民间美术已经形成了一个极为庞大的体系，并成为我国优秀传统文化中不可或缺的组成部分。民间美术是我国广大人民群众在常年的劳动中结合实际需要逐步创造出来的，目的是让日常生活变得更加丰富多彩、充满情趣，并能够满足节日庆祝、祭典习俗等方面的需求。民间美术真切地反映了我国人民群众最真实的想法和审美观念，是劳动人民智慧的结晶，它们不仅仅具有高度的实用性和观赏价值，同时也是普罗大众精神信仰和质朴愿望的一种具象化表达，能让欣赏者在观赏的时候不知不觉地理解和感悟大众的思想观念和道德标准。我国的民间美术创作与各地的风俗习惯具有高度紧密的联系，二者之间互相依附、互相促进，在上千年的历史演变中形成了丰富的文化价值。民间美术创作涉及传统节日中会用到的多种物件，且这些艺术作品受到不同地区、民族习俗的影响，不具有统一的样式，而是会以千变万化的形式展示给观众。除了通常使用的布料、纸张、木材等材料之外，有些地区和民族甚至会以泥土、竹子等为创作材料。这些材料的使用对创作者的技术和审美水平要求很高，但一旦完工，就能以非常大胆和夸张的表现方式形象地表达出创作者的情感和想法。二、民间美术和现代艺术设计的关系（一）现代艺术设计的灵感源泉是民间美术作为我国民俗文化的重要组成部分，民间美术无论是在物质还是在精神层面都推动了整个民族艺术的发展和进步。首先，民间美术是我国古典艺术的根源，同时也是其成长的土壤；其次，民间美术创作能够有效地锻炼创作者的思维能力，让他们具备更加优秀的艺术创作能力，为其他类型的艺术发展打下基础。从世界范围看，大多数杰出的现代艺术设计作品几乎都离不开对当地文化和民族风俗等的发掘和运用。古典艺术与现代思维的有机融合，可以显著地提升艺术作品的审美价值。可以说，当代艺术创作的灵感和火花就是在我国古代民间美术所蕴含的文化底蕴的基础上产生的。（二）在创作目的上具有高度统一性我国民间美术的特点是强调表现能力和装饰效民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用探析李媛摘要：在我国数千年的历史进程中，随着文化的发展、演变、融合和沉淀，我国各个地方人民群众的智慧与艺术情怀逐渐凝聚成了别具一格的民间美术。通过对民间美术作品的创作和欣赏，我国人民的日常生活变得更加多姿多彩，为现代艺术设计的发展奠定了牢固的基础，并给艺术家们提供了源源不断的灵感。对我国民间美术的艺术造型与色彩在现代艺术设计中的运用情况进行分析，提出具有可行性的应用策略，以推动现代艺术设计的进一步发展。关键词：民间美术；艺术造型；色彩；艺术设计62023.01设计理论果，通常会使用比较鲜明、亮丽的色彩，以给观赏者带来强烈的视觉冲击，从而达到撼动观赏者心灵、在他们内心深处留下深刻印象的目的。与之相比，现代艺术设计则强调不同色彩、字形和图案的搭配与结合，进而实现引起观赏者注意、有效传递创作者情感和想法的目标。因此，在创作目的上，现代艺术设计和民间美术具有高度的一致性，都希望通过使用简洁的艺术表现手法来实现对思想观念的传播。对此，现代艺术设计师要多汲取、学习民间美术中的技巧，以达到更高的艺术创作水平，为人民群众带来更多更优秀的现代艺术设计作品。（三）现代艺术设计与民间美术的有机融合为了有效地展现自身的想法和情感，我国民间美术创作者通常会采用比较夸张、能凸显个性的造型方式，但在色彩的运用上相对比较简单，以黑色、绿色、红色三种色彩的运用居多。这种简单的色彩运用不但不会影响艺术作品的最终表现效果，反而会形成一种更加强烈、醒目的表达方式。现代艺术设计的理念之一就是要以简单、醒目的方式来完成艺术作品的创作，所以在这一点上，我国民间美术和现代艺术设计的要求是统一的。基于此，我国现代艺术设计师要采用多种措施和手段，将民间美术的精髓有机融入现代艺术设计作品的创作过程，将民族文化的特点和长处充分发挥出来，让作品更加具有中华文化底蕴和民族精神韵味，有效地完成作品主题和设计之间的协调和统一，从而创作出具有更高艺术价值的作品1。三、民间美术的艺术造型在现代艺术设计中的应用（一）民间美术中常见的造型手法和技巧民间美术造型的最大特点就是具有非常鲜明而独特的艺术风格，充分地将创作者的思想情感融入作品，创作时具有一定的随意性、自由的特点。创作者一般不会拘泥于地点、时间和场景的限制，而是会融合自己脑海中的想法进行创作，最终创作出富有感情韵味、具有较高思想高度的艺术作品。这些作品中的艺术造型虽然形态不一，但都是创作者理念和情感的集合体。对我国古代的民间美术创作者来说，一个比较流行的创作理念就是“天人合一”，强调自然与人和谐共处，人类是自然的一部分，二者无法被独立划分开来。在这个理念的基础上，再进一步使用比喻、抽象等艺术手法，就可将普罗大众对美好事物的感悟、期望之情等充分地表达出来。例如，凤凰在中国古代神话传说中被称为“百鸟之王”，在古人眼中，它是天下太平的象征，具有很多特殊而又美好的寓意。民间常将凤凰视为爱情的象征，表达了人们对幸福美满生活的向往。凤凰还可被视为权力和地位的象征，常出现在玉器和青铜器上。综合来说，民间美术创作者既要学会灵活运用各种抽象的表达手段，也要善于将这些内容转变为更加写实和拟真的形式，在抽象和真实之间找到一个良好的平衡点2。中华民族的神话崇拜是从古老的自然崇拜开始，慢慢发展和演变出了许多体系化的神话故事，并以书本、绘卷和雕塑等方式流传至今，经受住了时间长河的考验。这些雕塑、绘卷等，正是我国古代民间美术创作者伟大成就的体现，充分显示了我国人民群众的智慧和力量。在这些神话故事中，也蕴含着诸多创作者对美好幸福生活的向往和渴望。以经常在各种艺术创作中出现的葫芦为例，它的谐音为“福禄”，且具有多籽的特性。因此，在常见的艺术作品中，葫芦造型大都有福气、发财、多子多福等寓意。（二）民间美术造型的运用方式就现代艺术设计而言，对民间美术的造型特色进行融合运用具有一个前提条件，就是充分理解“天人合一”“阴阳相济”的理念，然后将这些理念在艺术作品的创作过程中体现出来，从而让最终完成的作品能够更加符合人民群众的审美理念，有效提升作品的吸引力和艺术价值。从实际应用效果来看，目前很多现代艺术设计作品已经在融合运用民间美术造型方面取得了一定的成果，借助虚实相扣等造型手法，对现代艺术作品中的三维立体造型进行优化和改善，让作品变得更加完美和精致。此外，在运用民间美术的技巧进行创作时，要做好抽象感和实体感之间的平衡与过渡，利用线条、波纹等图案形成强烈的视觉感，有效增强现代艺术设计作品的表现力。例如，2008 年北京奥运会中使用的祥云火炬正是这种虚实转化艺术表现手段的成果，充分增强了作品的灵动性3。四、民间美术的色彩在现代艺术设计中的应用（一）民间美术的色彩在现代艺术设计中的应用原则要想让艺术作品具备更强的张力，既充分体现创作者的情感思维，也不超过观赏者能够接受的范围上限，就需要创作者具备较强的创作能力和设计敏锐72023.01设计理论感，这样才能在有限的条件之内达到理想的预期目标。但从行业实际案例来看，往往绝大多数的创作者在应用色彩时并不能达到完美的效果，进而导致作品的主题展示力度和视觉冲击力不能完全符合创作者的预期。对此，创作者要善于学习民间美术中色彩的运用手法和技巧，以进一步提升现代艺术设计作品的张力。民间美术在经过多年的发展和演变之后，已经形成了一套完善的色彩运用体系，对每一种色彩运用的效果、象征和意义都具有特殊的定位，特别是白色、黑色、蓝色、红色和黄色五种色彩，更是对其运用的场景等做出了诸多的限制和要求。比如，红色一般象征着喜庆和欢乐，而黄色象征着富贵。同时，受我国古代道家思想的影响，在进行山水画创作的时候，不少艺术家会搭配使用白色和黑色，如山为白、水为黑，展现着“天人合一”“阴阳相济”的质朴理念。把视野进一步扩展到更多的民间美术作品中时，就会发现其对色彩的运用更加大胆和奔放。劳动人民更加倾向于在作品中添加喜庆、富贵的元素来表达他们美好而质朴的愿望。比如，在年画中加入穿着鲜艳衣服的人物，以红色表达吉祥喜庆，以白色表达素雅和纯净，以黄色表达财富和贵气，而黑色则是稳重的代名词。这些颜色寓意不仅仅用在绘画和雕塑作品之中，在各个地方的戏剧表演中，更是对不同人物的脸谱和着装色彩有着非常细致而严格的规定。例如：黑脸人物的代表就是包公，寓意着无私、公正；白脸人物则以曹操为代表，意味着人物具有多疑、狡诈的性格。这些色彩的运用，显著地提升了作品的魅力和生命力，让其能够在上千年的时光中不断发展、传承，受到我国无数人民群众发自内心的喜爱。因此，要想将民间美术的色彩运用技巧融入现代艺术设计作品，就一定要熟悉和了解每一种色彩在不同场景下的象征意义，这样才能真正发挥出民间美术的价值和作用，有效提升作品的艺术价值。（二）民间美术色彩在现代视觉传达设计中的应用在艺术创作中，制造视觉冲突、提升视觉冲击力的有效手段之一就是使用鲜明的对比，而就民间美术而言，创作各种具有强烈个人风格的艺术造型则是另一种提升视觉效果的方法。对此，现代艺术设计师要善于吸收两种艺术设计方案中的优点，将它们有机融合在一起，从而让自己的作品变得更加具有冲击力和艺术感。第一，创作者要多学习和发掘古典艺术中的素材资源，结合神话典籍、地域文学、县志杂谈等材料，让自己的作品更具有文化底蕴和个人风格。第二，要在充分掌握和理解我国文化精髓的前提下，对素材进行再创作和改进，进一步加强作品的艺术效果。如在 2008 年北京奥运会各种图案和标志的设计过程中，设计者将传统的祥云造型与红色相结合，赋予了作品富贵之意，让作品的文化价值和精神层次得到了升华。（三）民间美术的色彩在现代包装设计中的应用包装设计是现代艺术设计的重要组成部分，迎合人民群众的喜好进行色彩选择是包装设计的要点之一。随着时代的不断发展和进步，我国人民群众对美好事物的观念和判断标准在持续发生变化，当代年轻人大多不太喜欢过去比较突出喜庆意味的大红大紫等色彩，反而更加偏好简约式的风格和色彩样式。简约风在现代包装设计中有着广阔的应用空间，同时其也借助色彩的组合和变化向人们传递着某种信息，帮助企业塑造了独特的品牌形象。五、结语作为一个具有悠久文化传承历史的国家，我国经过五千余年的发展，形成了一套完善的文化价值体系。在这之中，民间美术作为我国文化宝库的重要部分，具有非常独特的造型风格和丰富的色彩运用技巧，展示了我国古代民间美术创作者的智慧。为了提升现代艺术设计的创作效果，显著增强其表现张力和文化渲染力，当代艺术家需要充分学习和吸收我国民间美术所具有的优点，采用各种手段发挥出它们的价值和作用，进而不断提升我国现代艺术设计行业的水平，为人民群众提供更加优质的作品。参考文献：1刘畅.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用J.美术教育研究,2014(24):108.2王洪业.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用J.中国校外教育,2016(增刊 2):483.3冯超,王芳.刍议民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用J.美术教育研究,2016(23):97.作者单位：江西师范高等专科学校艺术学院8