112音乐表演漫谈声乐之“声”李晶摘要：声音是一种看不到、摸不着的抽象事物，其唯一的特点是可以听得到（除借助声音检测的声音频率谱外）、感受得到，但是对于声乐学习者以及声乐研究者而言，声音是永远离不开的研究对象，而声乐中的“声”与日常生活中的其他声有所相同又有所不同，由于声音的这一特性，对于声乐学习者、演唱者以及研究者来讲常常会有很多的困惑，因此本文中笔者将以漫谈的方式对声乐中“声”的发声体、共鸣腔等方面对其进行分析，对声乐中的“声”进行多方位的全面试论述。关键词：声乐；声；共鸣中图分类号：J616文献标识码：A作者简介：李晶（1990-），女，硕士研究生，山西晋中理工学院艺术学院青年教师。对于声乐的记载从古至今便有诸多的论著，比如元代燕南芝庵的《唱论》，再如明朝魏良辅的《曲律》等等，可见声乐从古至今都具有举足轻重的地位，如在宋代的《乐书》卷一五四中记载到：“丝不如竹，竹不如肉”，丝泛指弦乐，竹泛指管乐，肉指的是人声声带，也泛指人的歌声、声乐，这句话的全意是讲弦乐乐器的演奏不如管乐动听，而管乐不如歌喉更好听，足以看出在所有音乐演奏的种类中，人的歌声（声乐）是最为动听，因为声乐是最为接近自然的声音，而越是接近于自然的声音便愈动听，故而便有了“丝不如竹，竹不如肉”。声乐是音乐学科的一个重要组成部分，也是音乐艺术中不可或缺的重要组成部分。我国的声乐艺术正规教育从学堂乐歌开始，学堂乐歌主要是指在我国清末时期，由于当时的社会政治以及经济等方面的综合影响，由留学日本的留学生受日本教育理念的影响，在中国实行学堂之上开展唱歌课，故而称为学堂乐歌，之后又经历上海国立音专、中国歌唱土洋之争等历史发展，经过漫长的历史发展，逐步形成了符合中国国情、具有中国特色的声乐教育以及演唱体系，随着我国教育事业的不断发展和健全，声乐学科教育在我国经过多年的发展也渐趋成熟，在声乐教育界也涌现出一大批著名的声乐教育家，从最早的上海国立音专周小燕先生、到后来的沈湘教授，再到如今的中国音乐学院金铁霖教授、马秋华教授、解放军艺术学院的孟玲教授以及各大音乐学院的声乐名师等等，涌现出了一批又一批的声乐教育家以及声乐教师，他们为我国声乐界培养了一批又一批的声乐人才，比如阎维文、廖昌永、王宏伟、雷佳等能够在国内外声乐艺术舞台上举足轻重的歌唱家们，这些优秀的歌唱家就是我国声乐教育成果的最具说服力的证明。在所有的音乐专业类课程中，声乐...
