漫谈紫砂陶刻花瓶《念奴娇·赤壁怀古》的陶刻艺术特色_朱静瑶.pdf

PURPLE CLAY紫砂专题154CERAMICS SCIENCE&ART 漫谈紫砂陶刻花瓶念奴娇赤壁怀古 的陶刻艺术特色宜兴紫砂由于其泥料有着极强的可塑性，造就了紫砂造型的千姿百态，并且紫砂装饰手法也非常丰富，其中紫砂陶刻艺术是紫砂壶装饰中常见也是运用广泛的一种艺术手法，紫砂壶泥质细腻光泽，温润如玉，朴实无华的古典与典雅充满了中国传统文化艺术特色，经过几百年来的发展，紫砂陶刻在清朝时期被众多文人雅士广泛普及，他们将自己吟诗作画的作品加上金石篆刻艺术，为紫砂作品进行装饰。现在紫砂市场上的作品种类繁多，紫砂壶依旧是紫砂市场上主流版的存在，但是现在花盆、花瓶、挂盘等紫砂杂件也逐渐进入人们的视野，市场上所见的紫砂花瓶绝大多数还是借鉴了陶瓷、金银器以及青铜器花瓶的造型，大多数是以圆形为基础的花瓶造型，但由于紫砂有着极强的可塑性，紫砂花瓶也可以制作成方形等各种造型多变的艺术作品，加上其紫砂泥料的收缩比较大，工艺复杂繁琐，所以紫砂花瓶的造型相对陶瓷花瓶、金银器花瓶以及青铜器花瓶来说更有难度。这件紫砂陶刻花瓶念奴娇赤壁怀古就是典型的紫砂方形花盆，以简洁大方的外观造型来凸显出瓶身的陶刻装饰，精雕细刻，更显作品的稳重大气，给人一种端庄雅致之感。这件紫砂陶刻花瓶念奴娇赤壁怀古主要是以“陶刻”装饰为主的紫砂作品，四方造型，上宽下窄，线条挺括，块面方正有度，有棱有角，端庄稳重，在瓶身以陶刻装饰，刻以北宋大文豪苏轼所作的念奴娇赤壁怀古：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”艺术审美与构图布局严谨，层次分明，留白与文字之间的设计恰到好处，更显从容，疏密有度，陶刻技法上也足以看出刀法沉稳有力，老练平稳，整体节奏明快，把浓厚的人文艺术与内涵文化都表现得淋漓尽致，是一件集实用性和艺术性于一体的文房雅器。紫砂艺人将这首念奴娇赤壁怀古刻在这件花瓶之上，也是想要借词抒情，将苏轼这种怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤之情以及关注历史与人生豁达之心境表现出来，紫砂艺人也想通过这件作品借古抒怀，表达出雄浑磅礴、苍凉大气、遒劲宏伟之气势，给欣赏到这件作品的人们震撼人心的艺术力量，给人视觉享受，引起人们情感的共鸣与精神力量。随着紫砂艺术和紫砂文化的不断发展，书法绘画、诗词歌赋与紫砂的互相融合，变得更具艺术风格，这件紫砂陶刻花瓶念奴娇赤壁怀古在陶刻刀法上的表现在继承传统风格的同时也在不断创新与改进，能让紫砂艺人的陶刻风格独树一帜，让作品本身起到锦上添花的作用，让花瓶本体和陶刻装饰互相融合，互相搭配，交相辉映，相得益彰。在这件紫砂陶刻花瓶念奴娇赤壁怀古的创作过程中，能够感受到紫砂艺人对书法绘画以及审美艺术有着一定的要求，需要不断了解和学习中国传统文化，不断精进自身的陶刻技艺，让紫砂与陶刻融合得更加完美，让作品技艺与装饰技法更加精湛，呈现出更加优秀精美的紫砂陶刻作品，将紫砂文化和陶刻艺术能够不断地延续传承下去，让更多的人了解其中的艺术风格和浓厚的文化内涵。朱静瑶【摘 要】宜兴紫砂是一种多元化的艺术形式，其包容性极强，明清两朝紫砂壶深受文人雅士们的喜爱，文人雅士也将自己的书画诗词设计到紫砂壶中，托物言志，将诗、词、书、画以金石篆刻的形式表现到紫砂作品中，与紫砂艺人们共同完成创作，增添了紫砂作品的内涵与文化，同时也对紫砂艺术起到了推动的作用，陶刻装饰也让紫砂作品更加丰富多彩。紫砂陶刻装饰是紫砂作品中常见的一种，陶刻内容也是非常常见的，其内容也要贴合作品与时代的发展，创作源于生活且高于生活，集艺术与文化于一体，又非常凸显紫砂艺人的技法，自古以来都深受人们的喜爱与追崇。这件紫砂陶刻花瓶念奴娇赤壁怀古将紫砂陶刻装饰展现得淋漓尽致，下文就以这件作品的陶刻艺术特色展开讲一讲其中的奥秘。【关键词】紫砂；陶刻；花瓶；艺术特色儒雅中庸，德行如一浅析作品德钟的简约之美紫砂艺术自诞生之日起，就受到明代园林建筑的影响，因此在风格上有着简约而大气的东方之美。严谨、秀丽、典雅这样充满江南艺术的风格，让紫砂壶成为了宜兴的一张名片。流畅的线条、块面间的起承转合、精美的装饰共同成就了一件精美的紫砂壶作品。在文化强国的背景之下，艺术品也开始注重文化内涵的融入，紫砂壶也不例外。每一件紫砂作品不仅拥有精美的外在造型，内在蕴含的文化精神也值得人们去回味。紫砂艺术发展至今，出现了数不胜数的经典名品，出色的紫砂艺人也层出不穷，带来了不少让人耳目一新、备受震撼的作品。紫砂壶的光芒从来不会因为时间的流逝而减退，反而在大浪淘沙之下沉淀出更有韵味的璀璨锋芒。在如今这个文化高度发达的社会，紫砂壶与中国上下五千年的历史相融合，形成了独具中国特色的文化特色。中国人的骨子里总是有着文质彬彬的血液，文化就像是平淡生活中的调味剂，给生活增添光彩。自古以来，上至君王，下至黎庶，所有人都对文化有着憧憬。紫砂艺人作为中国传统文化的传承者，其本身就是促进文化发展的载体。因此紫砂艺术与文化的融合是大势所趋，也是中国的文化基因所致。紫砂泥是一把紫砂壶最为原始的语言，它通过色泽、质地来诉说着一件紫砂壶作品的风格特色。作品德钟采用的是色相稍微醇厚的老紫泥，呈现出端庄大气的君子之姿。紫泥的砂质感较强，因此烧制完成后质感尤其突出，更加符合德钟壶的内涵。此外，紫色自古以来就是富贵与地位的象征，在古代更是皇帝的专用颜色。作品由紫色来呈现出整体的基调，更是自然而然地体现出一种儒雅的气质。德钟是紫砂艺术造型体系中十分经典的一款壶型，流传至今已有百年的历史。德钟壶的造型看起来十分简约，其并没有抓人眼球的造型设计，也没有运用繁复的紫砂装饰，但是让人一眼就能为它沉醉。对于此壶的创作，笔者主要是运用简单的线条来勾勒出作品的整体外形，同时增添作品不凡的气韵。让人们能够从作品中感受独属于德钟壶的君子气概。从造型上来看，此壶的壶底十分平整，支撑起整个壶身，显得端庄大气。壶身宛如一个圆柱体，十分规则，看起来中规中矩。在壶口的部分收紧，突出了壶肩颈部分的线条，让作品的线条更富有变化。壶盖是简单的压盖设计，外圈采用线条外凸的形式，塑造出更为丰富的层次感。壶盖与壶口完全贴合，体现出严谨的工艺特征。壶嘴采用了剑流的设计，十分利落，透露出一股侠义之气。壶嘴的设计综合考虑了实用性与美观性，符合紫砂创作的基本要义。壶把的设计与壶嘴相呼应，利落的线条体现出作品的内在表达，并且端握舒适，尤为实用。作品的设计一切由简约中而来，但是却处处透露出精致。首先是壶盖的设计，其虽然没有典型的雕塑工艺来作为装饰，但是却运用简单的线条来构建层次，带给人们丰富的视觉体验，又不会过于繁冗。在壶身的部分，笔者采用嵌金的方式，将中国传统的纹理设计融入其中，以独属于中国的纹理语言的表达来传递出吉祥与祝福。德钟壶的造型由“钟”而来，“钟”是中国古代重要的礼乐之器，通常在重大的典礼上运用，因此有着庄严之意。后来，人们用“形如钟”来赞美一个人的正直与端庄，因此“钟”也成为了正气的代名词。德钟的“德”代表的是一个人的德行。德行是体现一个人教养的一部分，是一个人在社会上立足的根本。这把壶想要传递出的文化内涵就是：一个人，要以德行为支撑，以正直为目标，坚定立场，拒绝诱惑。在如今这个乱花迷人眼的社会，有太多的东西能够扰乱我们的内心，但是只要我们坚定自我，就能够保持清醒，让我们的精神内核永远纯净。紫砂壶低调内敛的气质符合中国人的内在性格，其不仅仅有着绝佳的实用性能，在艺术表现上也达到了一个新的巅峰。紫砂壶的创作体现出的不仅仅是紫砂艺人的智慧，更是中华民族热爱生活、努力向上的精神品质。德钟壶以钟为形态，以德为根基，将美好的内涵意蕴融入整体的创作之中，让人们得以从一件小小的茶具中感受到可贵的精神品质。朱远文【摘 要】紫砂艺术来源于生活，却高于生活，带给人们茶禅一味的仪式感，同时也让人们在日常生活中也能拥有高雅的审美体验。紫砂壶不仅仅是一件饮茶器具，更是一种对历史与生活的提炼，能够引起人们对生活的共鸣。作品德钟是一款经典之作，笔者以经典壶型为创作基础，在一招一式之间融入了自己的所思所想，并且通过独具风格的细节装饰来成就出这件具有儒雅气质、端庄大气的作品，将紫砂壶身上蕴含着的艺术魅力与文化精神淋漓尽致地呈现在人们的面前。【关键词】紫砂壶；德钟；简约；内涵155CERAMICS SCIENCE&ART一、作品德钟的泥料表现二、作品德钟的造型表现三、作品德钟的文化内涵四、结语DOI:10.13212/ki.csa.2023.01.105