探讨PROBINGINTO浅谈中国油画意蕴之美与西方油画写实之美易俊蕃吉林艺术学院美术学院吉林长春130012油画作为欧洲文艺复兴以来早已成熟的一种艺术形式，来到中国后，被带入了另外一种文化语境，中国作为拥有两千多年文化底蕴的国家，自然而然地对这类新鲜外来事物进行淘洗以及产生影响，本土艺术家天生的民族自豪感也促成了“中国油画”的进一步发展。自20世纪80年代到现在过去了快40年，国内的油画发展慢慢表现为了几类大方向：一部分画家向当代艺术去拓展，不仅具有今日社会感受的“当代精神”指向，同时具有现代语言的艺术形式，距离传统类型的油画规范有一定区别；另一部分画家比较坚守传统油画的语言环境，以偏写实或超写实的个人手法，在其中希望能探寻到西方油画与中国文化的最佳融合。西方古典写实油画自文艺复兴时期创立以来，画家们花费大量精力探索油画本身的绘画技法和内容，在不断的实践经验中总结出“将古希腊罗马雕塑及其他古典艺术形式作为示范，以真实再现客观物象本身形象为原则，融入焦点透视法、色彩组合、光影学、素描、人体解刨等其他科学的原理和方式进行具象的造型”绘画油画的指导思想和理念，为西方古典写实油画的开端和成型奠定了理论基础。自15世纪创立到19世纪70年代，古典写实油画一直是西方的主流绘画，支撑甚至引领着西方绘画艺术的前进。在西方古典写实油画的影响下，中国艺术家也开始通过真实描述客观形象记录生活或者表达情感。油画艺术从传入中国到今日，探索写实的画面技法与精神内核就从未停滞过，在大的时代背景下，艺术家们更多聚焦于当代人文、理念和题材在同样的审美结构中大同小异，稳定向前发展，中国油画与民族人文精神的特征其实还是在不断发展与完善的，确实值得我们重新探讨与学习。美术史所关注的重点是创造性、创新性，所以西方人被中国具有意蕴之美、民族魅力的油画所吸引，对这样的形式有了兴趣，中国油画自然被国外艺术圈的目光所聚焦。而我们的架上绘画需要坚持和发展的同样是民族魅力与在世界不同时代下的语言独特性，那是一种中国式的文化自信与智慧的象征。从感官体验到精神内核的多角度冲击，艺术市场同样也是代代艺术家积累实践经验的结果之一。（一）古典油画发展初期15世纪前中期，欧洲的艺术心脏意大利较为主流的两个绘画流派——佛罗伦萨画派以及威尼斯画派，以这两个主流画派为代表的艺术家们不断探索、互相交流油画的绘画技巧和语言，总结提出初期的古典写实油画的指导性观点，为...
