论紫砂壶《平盖合欢》的工艺技巧和传承创新_李雨霏.pdf

171CERAMICS SCIENCE&ART170PURPLE CLAY紫砂专题晦暗散尽，星河长明浅析作品盛世和谐组壶的造型设计与艺术内涵紫砂是大自然馈赠的十分珍贵的瑰宝，清代诗人在陶器行中这样形容紫砂，“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，这足见古人对紫砂泥的高度评价。而宜兴人也没有愧对这份天赐的礼物，充分发挥了主观能动性，将这紫砂泥运用到了极致，创作出各种各样的、适用于各种生活场景的紫砂器皿。随着紫砂艺术的不断发展，许多人也慕名而来，想要一探紫砂之中的奥秘。紫砂艺术就在这样的一股浪潮中不断繁荣发展，以愈发旺盛的生命力带给人一场又一场的视觉盛宴。紫砂文化是伴随着茶文化而诞生的，因此紫砂壶的诞生就具有着高度的实用性能，将人们对茶文化的体验感烘托到了巅峰。紫砂壶的实用性很大一部分也离不开紫砂泥的独特品质。紫砂泥具有很强的延展性与透气性，能幻化出各种形状的同时还能保留其双气孔的结构，最好地保留茶的原汁原味，因此能让人们在喝茶品茗之时感受到茶叶最本真的香味，从而更好地感受茶文化。紫砂艺术与茶文化向来是相辅相成、共同促进，茶文化也给紫砂带来了丰富的创作题材。以作品盛世和谐组壶为例，这一整套作品中包含了茶壶、茶杯、茶承、茶盘、公道杯以及一个颇具情调的小花瓶，这一套作品既能满足日常的喝茶需求，还能给生活增添更多高雅的韵味，这也是紫砂艺术的意义所在。这组作品以“盛世和谐”作为创作主题，但是在作品的造型表现上却是采用极其柔和婉转的方式，以自然的岁月静好来展示国家的盛大而太平。从作品的造型来看，紫砂壶是整组作品的核心。其有着紫砂花器的特征，做到了华美而不繁冗，丰富而不失韵味。作品是经典的园器造型，圆润而饱满的壶身就像是一颗璀璨的明珠，照耀着中华的盛世未来。笔者对作品有着整体性的塑造，壶盖采用的是嵌盖的方式，严丝合缝地与壶口契合，在视觉上达到了浑然天成的整体效果。作品被线条的流畅之美萦绕，从壶钮到壶身，从壶嘴到壶把，线条的流转之美在这把紫砂壶上做到了极致。这把壶给人视觉上的着重点在于壶身，突出的壶腹仿佛能盛满天地间的度量，体现着“有容乃大”的思想。壶身的贴花装饰更是锦上添花，壶身的荷叶装饰有着层层叠叠的立体之感，让人仿佛置身于一片荷塘之中，感受到阵阵荷香。在壶上笔者还用陶刻的手法刻画了两条活灵活现的小鱼，增添作品的生机与活力。作品的壶嘴也颇有特色，笔者将荷叶泥片制成荷叶的样子贴在了壶嘴上，让作品在细节上也洋溢着自然的氛围。耳状的壶把与作品的整体风格一致，独特的线条让作品在细节上散发出精致而美妙的韵味。在壶钮的细节上，笔者采用了一个莲蓬的设计，与壶身的荷叶装饰相呼应，突出作品的自然主题，同时让作品更具有仿生的意味。两只小巧的紫砂杯就仿佛是盛开的荷花，在杯口的部分笔者并没有采用一成不变的设计，而是别出心裁地将花瓣的纹理融入其中，使其在视觉上有着更为丰富的层次感。仔细观赏，会发现杯身的部分也有着花瓣的纹样与肌理，让人在喝茶之时，仿佛也能闻到来自花朵的清香，感受茶水与自然的交融之美。公道杯的设计与茶杯如出一辙，将自然花朵的形态融入其中，同时保证其实用性的同时，将美观性放大到了极致。茶盘、茶则的设计也同样具有自然的氛围，这一整套作品就仿佛是九月的秋风，轻轻拂过人的脸颊，留下了浓厚的自然气息。在作品盛世和谐组壶中，还有一个精致美妙的小花瓶，是一个重要的装饰物，其虽然和茶具并没有太大的关系，但是以极致的美感给人极佳的视觉体验。笔者认为，生活中的浪漫是十分重要的，因此一个看似简单的花瓶也能够提升生活的品质，让人在忙碌的工作中感受到生活的惬意。笔者在呈现作品的主题的时候，选取了自然这个聚焦点，以山河无恙，凸显出盛世和谐的宏大主题，以自身的愿景，去传递对国家的祝福，让紫砂作品不再流于表面，而是拥有一种对国家的情怀，拥有一种将艺术与文化融合的内涵。机械化的发展势必会取代一些手工业，但是紫砂艺术是机器永远替代不了的。因为紫砂艺术的表现不仅仅是造型的工艺与实用的性能，更在于其直击内里的文化内涵与情感触及，作品盛世和谐组壶以紫砂的语言，生动形象地描绘着“愿山河无恙，愿人间皆安”，这也是在表现紫砂艺术那不会被磨灭的文化内涵。蒋芳芳CERAMICS SCIENCE&ART【摘 要】紫砂器皿总是存在着独特的韵味，让人们在喝茶品茗之时能感受到其中的自然韵味与独特情怀，从而提高人们的生活品质，陶冶人们的情操。作品盛世和谐组壶用自然中的独特场景描绘出了一幅盛世和谐图，以自然之姿演绎出一番宏大的盛景。笔者将长期以来对紫砂作品的理解与展望都融入到了这组作品之中，以极其精美的造型表现出笔者心目中对国家的美好愿景。【关键词】紫砂组壶；盛世；艺术内涵论紫砂壶平盖合欢的工艺技巧和传承创新江南宜兴自古以来就是物阜民丰的“鱼米之乡”，良好的物质基础使得这里的人们可以最大可能地去追求精神层次的享受。紫砂器得益于这里良好的地理环境，除地下蕴藏着大量的紫砂矿料之外，更重要的是深厚的文化底蕴和对艺术的不懈追求，让紫砂技艺一直传承下来，让紫砂艺术发扬光大。众所周知，文化的传播才是最为关键之所在，宜兴的紫砂艺人在充分地汲取前人经验的基础之上，不断地总结紫砂器的优点，然后再把更好的实用性结合起来，适应了今天我们的饮茶需求，所以具有了更大的发展空间。这件紫砂艺术作品平盖合欢壶采用了一种简约的手法，最为质朴的反应出紫砂良好的质感和肌理特征，通过技法的营造来展示紫砂艺术的人文之美和文化内涵，让我们能够从其中感受到中国传统文化的意象和情感。此壶壶身可以明显地分为上下两半，中间的棱线清晰而有骨感，很好地支撑着整体的形态。壶底的圈足设计，起到了四两拨千斤的功能，而上面的壶颈和肩部的过渡自然流畅，但是张力十足，更加地彰显着作者的高超功力和技艺水准。壶嘴微微上扬，出水干脆爽利，相呼应的壶把自然圈卷，端握舒适，壶盖压合壶口，严丝合缝，非常平整，而这恰恰就是这把合欢壶和传统合欢的区别之所在，平盖的处理能够更好地凸显出简洁的效果，而且还具有明式经典小壶的特征，上面的壶钮和壶身有着异曲同工之妙，恰到好处地把整体的和谐度高度统一起来。在我设计和制作这件作品的过程之中，汲取了许多传统合欢的特点，然后再结合了我自己的设计理念和艺术审美，最终几易其稿才定型。从整体上来看这件紫砂艺术作品平盖合欢壶，一方面从其质朴的肌理和古朴的色泽，可以看到紫砂最为原始的形态和造型的设计之中，融合了许多中国传统的审美理念；另一方面，也可以看到紫砂传统器型具有深厚的群众基础，受到人们的广泛喜爱，在喝茶品茗的过程之中体现出更多的人文气息和艺术韵味。合欢壶，在我们“曼生十八式”之中是一款比较具有代表性的作品。关于它的创作由来，和陈曼生本人有着直接的关系。据说是为了庆祝上等好茶能够平安运抵京城，龙颜大悦嘉奖于曼生，于是性情中人的陈县令设宴庆祝，其间有乐手拿着大镲卖力地敲击，声音洪亮悦耳，特别吸引人们的注意，舞到兴致起时，陈曼生主动拿起大镲，于是创作的灵感在他的头脑之中诞生，看着大镲的分分合合，能够带来如此愉快的音乐，于是就草拟图纸，起名“合欢”，在后来的演绎过程之中，许多的紫砂器型都借鉴了这样经典的结构，但是关键的上下组合形式不变，其中蕴藏着陈曼生客居他乡为官的酸甜苦辣和对团圆欢乐的美好向往。平盖，则更多地可以在明式小品的设计之中看到，因为当时比较流行简约的设计风格，在明式园林、苏作家具的环境之中，这样的平盖朱泥小品壶大受欢迎，所以一直到今天我们紫砂艺人依然坚守这样的传统并将其发扬光大。这件紫砂平盖合欢壶正是在这样的历史背景之下，把传统的制作工艺和艺术审美、文人气质等等元素都很好地融合起来，使其看起来非常适合端放在文房或者茶座之上，一人独饮或者三五好友，都能够很好地发挥它的作用，同时这样一把具有美好祝福的小壶，也让我们在今天忙碌的工作之余，能够更好地享受生活的乐趣。在紫砂艺术发展的历程之中，世世代代的紫砂艺人坚守着全手工成型的技艺规范，同时不断地临摹和专研经典之作，并且在其中汲取了大量的灵感和创作的元素，经过自己的反复实践和不断打磨之后，最终形成了良好的器型设计和文化载体，带给我们更多的选择，也促进了紫砂行业的良性发展。李雨霏【摘 要】文化的传播才是最为关键之所在，宜兴的紫砂艺人在充分地汲取前人经验的基础之上，不断地总结紫砂器的优点，然后再把更好的实用性结合起来，适应了今天我们的饮茶需求，所以具有了更大的发展空间。从整体上来看这件紫砂艺术作品平盖合欢壶，一方面能够从其质朴的肌理和古朴的色泽，可以看到紫砂最为原始的形态和造型的设计之中，融合了许多中国传统的审美理念；另一方面，也可以看到紫砂传统器型具有深厚的群众基础，受到了人们的广泛喜爱，在喝茶品茗的过程之中体现出更多的人文气息和艺术韵味。【关键词】紫砂艺术；平盖合欢；工艺技巧；传承创新结 语【参考文献】1 徐 银.紫 砂 壶 合 欢 的 形 与 意 J.山 东 陶 瓷，2014（03）：44.2 吴健.情意美满现神采浅析紫砂壶“合欢提梁”的创作体验J.江苏陶瓷，2013（B12）：85.结 语DOI:10.13212/ki.csa.2023.01.081