静以修身宁静致远——论紫砂壶《正士》的艺术境界_贺杨.pdf

PURPLE CLAY紫砂专题158CERAMICS SCIENCE&ART静以修身，宁静致远论紫砂壶正士的艺术境界中华文化源远流长，在不断更新迭代的历史中，有许多传统手工艺品退出了时代的潮流，哪怕红极一时，也最终淹没于历史的洪荒中。其中，紫砂壶历史悠久，以其典雅、古朴的风韵为人所喜爱，它经受住了时代的考验，从遥远的北宋发展至今，经历战火的纷争、经济的发展、科技的更新，丰富的经历奠定了它深厚的底蕴，在一代又一代的制壶艺人的匠心与巧手下，最终使它从实用器发展为实用观赏价值兼备的艺术品，在漫长的历史文明中绽放着独一无二的光彩。与时俱进、开拓创新，这不仅是时代发展的要素，也是文化发展的要素，紫砂壶凝结着厚重的文化内容，折射出中国古典美学祟尚质朴、祟尚自然的艺术灵光，体现了我们对传统的尊重和传承，同时它也体现了我们对时代特色的把握和捕捉，展现出时代的发展和不断变化的审美，真正是取其精华、去其糟粕，将传统与时代融为一体。造型是紫砂壶的一大特色，在经济日益发展的时代环境下，人们的物质生活得到了显著的提升，对精神文化方面的需求自然也日益加深，人们的审美千差万别，紫砂壶之所以能得到长足的发展，与其造型的丰富密不可分。紫砂壶最初只是简单的实用器，造型以追求实用为主，质朴古雅、敦厚稳定，但随着时代的发展和文人雅士的参与设计，从陶刻、贴花到彩绘、描金等，其装饰工艺不断丰富，这让紫砂壶呈现出千变万化的效果，让人惊叹。其中，紫砂方壶是十分特别的一类器型，行话称“一方抵十圆”，这是缘何呢？方壶看似简单，由各种长短直线勾勒而成，实则制作难度大，对制作技艺和工艺水平要求甚高，制作方壶主要以线条来表现作品的艺术美感，要求线条既要干净利落，又不能过于僵直死板，既要表现出方器特有的刚劲之风，又不能一板一眼。紫砂壶正士（见图1）是典型的方器，作品呈扁四方体壶身，线条干净利索，饱满富有张力，刚直却不拘泥，起承转合之间呈舒朗大气之韵，壶身虽扁却不塌，身筒挺拔有力；四方扁足壶底与方形壶身相呼应，又给人以稳定之感，平添几分挺拔之气；壶身肩线转折利落，四个棱角显示出清晰的转折棱线，刚劲大气又不失圆转，体现一种坦荡的胸怀，蕴藏着无穷的哲学和文化信息；四方形壶盖压于壶身，与壶口严丝合缝、贴合紧密；方形壶钮十分立体，从壶钮、壶盖，到壶身、壶底，皆呈四方形，相互呼应，展现了结构的协调感和层次感，如同层层垒台高筑而起，极具气势，展现出造型设计的匠心独具；壶流和壶把皆设计成棱线，疏朗大气，有清正君子之风度，与整壶风格相统一。在装饰上，作品采用陶刻的装饰技法在壶身饰以山水画，重峦叠嶂、山水连绵、鸿雁高飞、碧波荡漾，好一派大好河山，显示出别样清幽的意境，赋予了作品悠久的文人气韵。整壶选用优质原矿段泥制作而成，清雅干净的色泽给人以古色古香的俊秀之感，儒雅若谦谦君子的造型配以意境幽远的水墨画，气韵不俗，将方器特色表现得淋漓尽致，展现出无思无虑、其乐陶陶、浩然清正、悠然自在的气息。“正士”是佛教用语，什么是正士？不偏不邪为正，士是对人的美称，简略地说，具足正见、正慧、正行等功德的人就叫正士。正士的特征：内心远离谄曲虚诳，住在正直心当中的修行者，堪称正士。一个人来到这个世界，或面对五光十色的诱惑，忘记初衷，沉迷其中，一生追名逐利；或面对不公，心生忿忿不平；或别人谈论你的情况，背后中伤你，在意得晚上无法入睡；或面对炫耀攀比，总觉得别人比你优越，心生嫉妒羡慕如果没有一定的心胸与境界，我们就会活在各种杂思杂念中，活在怨怼中、愤恨中、抱怨中，而忘了过自己真正想要的生活。艺术的重要性正在于此，当我们被囿于眼前的生活，当我们被世俗所扰时，艺术能让我们暂时忘却眼前的烦恼，远离尘俗，让我们反思。一把小小的紫砂壶，方寸之间让人感悟到深刻的意境，欣赏紫砂壶正士，仿若于杂乱的闹市中看到一位谦谦君子，周围的小摊小贩忙着挣钱吆喝，买的人忙着讲价，都在忙碌奔波，唯有他虽一袭旧衣，却能为新得一本爱书而喜悦，翩然不惊地走在人群中，犹如芝兰玉树般清雅刚正，壶如其人，紫砂壶正士隐约地显现了制壶者刚正、端庄、冷静的思想情怀。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，紫砂壶正士让我们在凡尘生活中反思，无论周遭环境如何，无论面对什么样的诱惑和声音，只要懂得如空谷声的道理，就根本没有什么可执著的，一个人只要学习“正士”秉持自己的德行，将浩然之气上升为自己的生命哲学、自己的宇宙生态、自己的血液和灵魂，就会让自己的能量不断聚集，充分发挥自己的智慧、勇气、信念。紫砂壶，既是日常可亲的实用品，可以斟茶倒水；又是巧夺天工的艺术品，可以欣赏把玩；既能在街市巷陌的老茶馆中迎来送往，让忙于生计的人们有了面对内心的悠闲，为平淡的日子增添几多绵长滋味；又能在艺术品争奇斗妍的舞台上闪亮登场，吸引无数惊羡的目光。紫砂，它几乎能让所有的人化异求同、超脱凡心，给你一种静雅的生活。贺 杨江苏宜兴 214221宜兴 【摘 要】紫砂壶历史悠久，以其典雅、古朴的风韵为人所喜爱，折射出中国古典美学崇尚质朴、崇尚自然的艺术灵光，紫砂壶源于传统，承于时代，不仅体现了我们对传统的尊重和传承，同时它也体现了我们对时代特色的把握和捕捉，展现出时代的发展和不断变化的审美，真正是取其精华、去其糟粕，将传统与时代融为一体。本文以紫砂壶正士为例，浅谈其艺术境界。【关键词】紫砂壶；正士；造型设计；艺术境界159CERAMICS SCIENCE&ART【参考文献】1 冯云华.天人合一的艺术境界浅谈紫砂套组“拙政提梁”的创作J.江苏陶瓷，2020（01）：29,31.二、紫砂壶正士的人文意境一、紫砂壶正士的造型设计三、结语图1从桃花山鸟图赏析当代紫砂泥绘艺术2013年，在北京保利春拍上，清杨季初的紫砂泥绘笔筒月下独酌以 586.5 万元人民币成交，打破了以往紫砂笔筒的拍卖价格。紫砂泥绘这一艺术也进入大众视野，引发了人们的好奇与热议，自此，以一种火热的趋势打开了这门小众的紫砂装饰手作艺术的大门。何以说其小众呢？在近些年火起来之前，相较于紫砂陶刻等主流的紫砂装饰艺术，紫砂泥绘的市场占有率是比较少的，也因此人们对这门艺术的认知与关注并不多，这源于它的历史发展走向。说到紫砂装饰艺术，人们知道陈曼生被称为紫砂陶刻的“开山鼻祖”，其实在以陶刻主的曼生十八式中，“却月壶”是非常特殊的存在，它是一把以泥绘为装饰技法的紫砂壶艺作品，且工艺已然非常成熟。纵观紫砂史，清代，可以说是紫砂泥绘的巅峰时代，而后却鲜有踪影，从这些年拍卖市场上的泥绘作品足以见端倪。从清朝到近代再到今天，紫砂泥绘经历了从繁荣昌盛到低迷渐失再被重新追捧成为今天紫砂艺术中主流的装饰艺术。这样一门在审美多元的今天仍然可以大放异彩的手工艺术却经历了低迷渐失的阶段，是因为那个动荡不安的时代，也是因为这门艺术自身的难度之大。泥绘，是以泥为墨，以紫砂坯体为载体的手工艺术，通俗来说就是用紫砂泥在紫砂坯体上作画，所以这是一门集紫砂艺术、绘画艺术于一体的综合艺术形式1，这就要求创作者既要会画画，又要很懂紫砂，才能将二者完美地融合。第一，因为紫砂是完全不同于纸的载体，虽然都是画画，但是用笔在纸上作画和用泥在紫砂上作画的手感、笔法、力度等都是不同的，甚至可以说是在绘画基础上的另一种手艺。第二，以泥为墨与绘画的染料又是不同的，这就涉及到紫砂泥质与泥色的调配。紫砂泥虽然有“五色土”之称，但并不是与颜料一样直接肉眼可见的缤纷色彩，更多的是烧制之后才能呈现出炫丽的颜色，为了达到想要的色彩，需要不同泥色之间的调配甚至是化学染料的添加，这就要求对紫砂泥的深谙与把握。另外，纸上作画，下笔就是结果，而泥绘不同，你画上去的只是半成品，还要经过上千摄氏度的高温烧制才能见真章，而在这个过程中是有很大风险的，泥色的变化、泥质的崩裂等，这就是为什么前世留下的泥绘作品很少且在动荡不安的年代这门手艺险些失传的原因。幸好，泥绘在我们师辈的手中活了过来，他们重拾起这门手工艺术且对其精进了技法与工艺，在他们的艺术探索与实践中，今天的紫砂泥绘艺术已经是更加的成熟与完善。随着越来越多的泥绘作品璀璨着世界，越来越多的世人开始关注并喜欢上这一装饰语言，紫砂泥绘已经不仅仅是附属于紫砂介质、为紫砂载体服务的成为紫砂装饰艺术中的主流，它已经成为装饰美学中的一个分支，以装饰画的形成呈现在人们面前，有自己的生命与姿态。桃花山鸟图看似一幅纸画，实则却是一幅以紫砂陶板为载体的泥绘作品。桃花山鸟图是我国一幅有名的宋小品工笔画，描绘了初春时节，一只太平鸟在桃花丛中休憩的场景，因为细腻的笔触、淡雅的色彩、生动的表达、质感的画面而成为名画，流传至今。也因为美好的场景、祥瑞的寓意为人们喜爱。泥绘作品桃花山鸟图以紫砂陶板为载体，以泥绘艺术再现了这幅小品，在这幅泥绘作品中，花瓣密集写实，在大小不一中有着深浅顿挫的变化，这样就有了立体感与层次感，绿色的枝叶伸展着，生长着，鸟儿立在花丛中，羽毛细腻柔软，眼睛炯炯有神，神气活现的动感与生机油然而生。与那副悬挂在博物馆里的宋画相比，无论是在色彩还是内容上，这幅泥绘既是高度的还原，又是另一种艺术形式的表达。这就是紫砂泥绘的魅力，不仅具有绘画所拥有的美学特征，还有自己独特的艺术性。其一，好的泥绘作品可以充分利用并发挥出紫砂泥的多彩性优势，通过一定比例的调配，达到颜料的效果，绘出五彩斑斓的画面；其二，因为泥绘是以紫砂泥为墨一层一层地涂抹绘画，所以细观中又比纸画多了层次与质感；其三，相较于纸画，泥绘作品更利于保存，不会出现霉潮坏腐的现象。桃花夭夭，灼灼其华，有鸟于飞，憩于丛中，其鸣喈喈，这幅泥绘作品不仅具有欣赏性与工艺性，同时散发着浓郁的祥瑞之气，饱含着浓浓的祈盼与祝福。紫砂泥绘是紫砂、绘画与泥绘三个艺术领域的结合，三种手工工艺的融合，不仅具有装饰的欣赏性，同时具备这门艺术独特的艺术性。泥绘的重新崛起，是时代的发展中人们对装饰艺术丰富性与多元化的追求，是从艺者对紫砂艺术的深拓，是我们对传统手工艺术的传承与弘扬。吴梦立【摘 要】泥绘装饰虽形起于中国的书画艺术，却是独属于紫砂的艺术形式，因为它以紫砂坯体为载体，以紫砂泥为墨，壶身上的意象万千均是匠者在用紫砂泥一层一层地泼墨与一点一点地勾勒。这之中涉及书画的造诣、泥色的配制、泥性的控制等多种因素，是一门极具难度的工艺技法，需要较高的综合能力。【关键词】紫砂；泥绘；桃花山鸟图【参考文献】1 潘晨.浅析紫砂泥绘装饰艺术的表现形式J.陶瓷科学与艺术,2020,54(3):75.总 结DOI:10.13212/ki.csa.2023.01.074