156音乐表演节奏训练方法探究兼论民族打击乐学科发展的思考朱启宁摘要：一部完整音乐作品的构成包括诸多要素，如：节奏、曲式、和声、旋律等，其中节奏是一部作品得以呈现和演绎的基本要素之一，同时，节奏训练亦是视唱练耳教学中的重要内容。基于节奏对于音乐的重要性，笔者尝试在本文就节奏训练在音乐教学中的重要性展开论述，分析节奏训练的重要意义，就节奏训练的有效方法展开讨论。关键词：音乐教学；节奏训练；方法中图分类号：J613.7文献标识码：A作者简介：朱启宁（1990-），男，北京语言大学讲师。基金项目：本文系北京语言大学院级科研项目研究成果（项目编号：22YJ070003）。引言节奏，是指音乐中交替出现的、有规律的强弱、长短的现象。作为构成音乐作品的基本要素之一，对于音乐作品的演绎、音乐学习，意义非凡。就音乐本身而言，“音乐便是起源于有律动性的节奏，比如人们从事生产活动所进行的有节奏的呐喊、敲击便是音乐的最初的原形。此后随着音乐文化艺术的不断发展，虽然音乐呈现出多种变化，但其仍是以节奏为基础①”。在音乐教育过程中，强调节奏训练是提升学生音乐素养的重要手段，同时亦是将音乐学习纳入具体实践的有效方法。在音乐教学过程中，我们通常会遇见诸多节奏时值不准或节奏不稳定的现象，甚至会出现抢拍、拖拍的现象，这些都是节奏训练不足所导致的，因此，如何在音乐教学过程中加强学生的节奏训练，显得至关重要，同时，这也应该成为音乐教学中的首要任务。一、节奏之于音乐教学的重要性（一）音乐与节奏的关系我们知道，在音乐的构成要素中，节奏可以说是构成音乐的核心要素，可以说是音乐的“骨架”、灵魂，如果没有节奏，音乐就会缺少律动，音乐也就只能是一堆音符的堆砌，构不成完美的音乐。“人们常常在听到音乐时，身体内部和心理上会随着节奏而‘律动’，感受音乐的动感，节奏是很感染人的，是直戳人的‘肉体’和灵魂的，因此，节奏是音乐的灵魂②”。尤其是在早期的音乐形态中，可以说，它的呈现，均是产生于人民劳动过程中有律动的呐喊、敲击等行为之中，这是音乐的最初形态，也是音乐的最原始形态，由此我们不难看出节奏与音乐的相互关系。此外，随着音乐研究的日益专业化，我们在区分音乐类型、音乐风格时，判断的依据往往亦受到节奏因素的影响，如：蓝调、爵士、古典等音乐风格的区别，甚至我们能够根据某些颇具民族特色的节奏型来判断音乐的从属关系，如：新疆维吾尔族音乐中的特有切分音形式，“咚...
