君子之风__陶韵无穷——论...玉枝》的工艺之美和人文韵味_殷超.pdf

PURPLE CLAY紫砂专题148CERAMICS SCIENCE&ART君子之风 陶韵无穷论紫砂陶刻风摇青玉枝的工艺之美和人文韵味紫砂艺术是集抟制、泥绘和陶刻等等多种艺术手法为一体的综合形式的呈现，也是在中国传统的艺术形式之中比较具有辨识度的一种。其中主要的材质紫砂的原产地只有宜兴，这就决定了紫砂艺术的神秘性，吸引着许多的爱好者前来宜兴一探究竟。在千百年的传承和发展历程之中，许多优秀的艺术家们把紫砂陶刻演绎得淋漓尽致，让刻刀通过紫砂这一载体，展示出我们特有的文化审美以及美好的寓意和祝福，同时也让广大的紫砂爱好者明白紫砂真正的价值之所在。这件紫砂陶刻艺术作品风摇青玉枝采用了简单的陶刻刻板的形制，淡彩段泥的装饰搭配素雅的陶刻，令人观之就能够体会到“高级感”是如何具体呈现的，在聊聊的几笔之中，竹叶、蝴蝶两种元素的交织，勾勒出一副“自然而然、随遇而安”的岁月静好，也让我们体会到中国意象之美的至高境界。画面的下端是两枝竹段，徐徐向上展开，上面的叶子宛如随风摇曳，边缘和细节的处理更是一丝不苟，吸引着一只栩栩如生的蝴蝶也来凑热闹，在正常的画面构图之中，蝴蝶一般会和大片的艳丽鲜花联系在一起，而在作者的刻刀之下，我们看到了一种“清香自来”的君子之风，也难怪蝴蝶翩翩而至。画面的上面还有一枝竹叶冲上云霄，留白之处用篆体书写“风摇青玉枝”五个大字，旁边落款一应俱全，把陶刻的层次感和肌理的质感恰到好处地呈现出来，不落俗套，自然灵动。从整体上来看这件紫砂陶刻艺术作品风摇青玉枝，我们能够从其中感受到紫砂陶刻真正的魅力在于可以随心所欲地表达自己的真实感受，特别是紫砂良好的质感和可塑性，搭配刀尖划过的肌理痕迹，有一种岁月的斑驳和时光的沉淀之感，也让我们能够从竹子的形态之中感受到古人的精神追求和人生境界，能够明白今天的我们依然对竹子有着如此深厚和浓郁的感情。“露涤铅粉节，风摇青玉枝。依依似君子，无地不相宜。”这是唐代著名诗人刘禹锡在庭竹小诗之中的描述，其中的意思就是，露水洗过如同铅粉装饰过一样的竹节，在微风之中轻轻摇动的青玉色枝条，那种依依的样子就像君子一般，无论在哪里都适合其生长。从这样的一首诗词之中，我们能够看到古人的艺术审美和对竹子的偏爱，在紫砂的家乡宜兴南部的山区丘陵地带，有着纵横千里的竹海，同样在许多紫砂艺人的庭院或者工作室之中，也种植许多的竹子来装饰和美化环境，同时也能够起到修身养性的作用。通过对竹子的观察，许多经典的陶刻作品呼之欲出，我们从子冶石瓢、景舟石瓢上面，都能够看到精彩的竹子陶刻内容。在许多的紫砂杂件之中，竹子的形态被演绎得包罗万象，具有一种天人合一的艺术境界。从竹子的形态到它所蕴藏的人文内涵，都可以通过紫砂这种材质完美地展示出来，而且还有发挥的余地。这件紫砂陶刻艺术作品风摇青玉枝就是把唐代文人对竹子的喜爱和今天我们依然葆有的这份热情注入紫砂之中，以手中的刻刀为笔，勾勒出如此清新脱俗但却摄人心魄的作品，陈列起来装饰欣赏再为合适不过，能够很好地提升主人的艺术品味，具有很高的收藏价值，也从另一方面印证了紫砂艺术的发展具有多维的宽度和广度，值得我们更多的投入和关注。在紫砂艺术的发展之中，陶刻让紫砂器从简单的实用价值慢慢升华成为一种艺术作品，尤其是在文人雅士的推波助澜之下，陶刻技法也被他们广泛地掌握，和紫砂艺人共同创造出许多的经典之作，从其中我们看到关于竹子题材的诸多作品，“不可居无竹，无竹令人俗”的理念，在今天依然熠熠生辉。殷 超【摘 要】在千百年的传承和发展历程之中，许多优秀的艺术家们把紫砂陶刻演绎得淋漓尽致，让刻刀通过紫砂这一载体，展示出我们特有的文化审美以及美好的寓意和祝福，同时也让广大的紫砂爱好者明白紫砂真正的价值之所在。从整体上来看这件紫砂陶刻艺术作品风摇青玉枝，我们能够从其中感受到紫砂陶刻真正的魅力在于可以随心所欲地表达自己的真实感受，特别是紫砂良好的质感和可塑性，搭配刀尖划过的肌理痕迹，有一种岁月的斑驳和时光的沉淀之感，也让我们能够从竹子的形态之中感受到古人的精神追求和人生境界，才能够明白今天的我们依然对竹子有着如此深厚和浓郁的感情。【关键词】紫砂陶刻；风摇青玉枝；工艺之美；人文韵味浪淘尽，风流传千古浅谈陶刻花瓶念奴娇赤壁怀古的创作启示紫砂陶刻作为由紫砂艺术延展而来的装饰手法，其最终目的都是以紫砂艺术的表现而服务，因此紫砂陶刻的创作要注重于器型，贴合紫砂器皿的风格特点，做到和谐统一。随着紫砂艺术的发展，紫砂陶刻早已超越了其装饰本能，而是成为一项以中国书画为构建基础的艺术分支。如今，陶刻已经从简单的纹理装饰，过渡到如今具有深刻文化内涵的精美创作，陶刻的手法也日趋成熟。随着陶刻变成紫砂创作的独立分支，越来越多的紫砂艺人也在思考，如何让紫砂陶刻发扬光大，使其适应时代的发展。有很大一部分人认为，紫砂陶刻由陈曼生所创，是一项具有传统精神的工艺技艺，因此必须遵守严格的传统工艺技法。从师古的过程中摸索紫砂陶刻的精髓，自然而然便能融会贯通，掌握紫砂陶刻的奥妙。同时，在师古的过程中，可以在作品上展现传统的技法，让作品自然而然地展现出古色古香的风韵。还有一部分人认为，一直以来，紫砂艺术都在随着时代而发展，因此紫砂陶刻也可以展现全新的内涵，无论是技艺方面还是艺术呈现方面，都可以开辟出新的视野。笔者认为，紫砂艺术是中国优秀的传统文化，紫砂陶刻从紫砂艺术中而来，依托于紫砂这种特殊的材质，其文化价值随着时代的发展而积淀。紫砂艺术与时俱进，在时代中不断体现出崭新的精神内涵，是发展的体现。因此在紫砂陶刻的时候，我们紫砂艺人应该师古而不仿古，从紫砂陶刻的过程中萃取出全新的想法，让紫砂陶刻这门艺术以扬弃的趋势不断发展。作品念奴娇赤壁怀古上有浓厚的传统风味，同时也具有创新的思想。紫砂陶刻从诞生之日起就与中国书画有着密不可分的联系，因此其与宋词的结合也不可谓不奇妙。紫砂陶刻的手法具有丰富的金石风味，其不会随时间的流逝而慢慢黯淡，反而会在岁月的积淀下展示出时间的魅力。陶刻展示的是中国人的哲学理念与审美理念。随着如今紫砂艺术在工艺水准方面的提升，优秀的紫砂器皿与紫砂陶刻的搭配更加相得益彰，带给人们愉悦的视觉体验。念奴娇赤壁怀古的陶刻根源来自于苏轼的词念奴娇赤壁怀古，这首词展现出的意境是对英雄人物的崇拜与对怀才不遇的愤懑。作品中充满了豪情壮志，字里行间暗藏着苏轼的洒脱与豪情。因此，在进行陶刻表现的时候，笔者采用了双刀刻法，将每一个笔画的力道都凸显了出来。在字体上，笔者选用了行书来呈现，一笔一画之间相互勾连，气韵不断，仿佛行云流水一般，将词中豪放的洒脱之意淋漓尽致地表现了出来。虽然这款花瓶仅仅采用书法作为装饰，但是通过文字表达出来的意境是难以用言语来形容的。陶刻的表现给念奴娇赤壁怀古这首词填充了更为丰富的内涵，“大江东去，浪淘尽”的恣意情怀，在手起刀落之间得到了充分的表达，“乱石穿空，惊涛拍岸”，由于陶刻的演绎而更显深度。在书法中，存在留白的艺术手法，在陶刻创作中，这样的理念同样存在。作品念奴娇赤壁怀古作为一件花瓶作品，拥有着丰富的创作空间，但是笔者并未将此空间填充完满，而是留下了空白，让人们的视觉能够有所停留，让作品的排布更有审美的价值。值得一提的是，这款作品中的陶刻装饰采用的是着色刻的方式，让作品呈现出黑色、黄色这样交相辉映的色彩，从而让陶刻的文字也更为突出。作品念奴娇赤壁怀古不仅仅给人们带来一件紫砂花瓶的陶刻创作，更是带人们领略中国诗词文化的魅力。唐诗宋词是中国的朝代特色，积淀着中国的历史，是值得人们去进一步探索的。而紫砂文化与诗词文化的结合让人们在日常生活中也有机会感受到中国传统文化的魅力，进而更好地传承中国优秀的传统文化。作品念奴娇赤壁怀古中蕴含着笔者的万千心血，这件作品的陶刻创作有着丰富的时代理念，笔者在进行陶刻装饰的时候，融入了自己对念奴娇赤壁怀古的理解，因此作品的陶刻是充满了文化内涵和寓意表达的。紫砂陶刻包罗万象，将中国文化涵盖其中，并且与其他艺术也很好地融合在一起，以更为丰富、更为多元化的艺术表现力给人们传递更为丰富的信息价值。作品念奴娇赤壁怀古不仅仅是一件紫砂工艺品，其更是中国传统文化的载体，以独特的风格呼吁人们对优秀的唐诗宋词进行深度的挖掘。张 咪【摘 要】紫砂花瓶是紫砂艺术中的一种重要表现形式，能够淋漓尽致地展现紫砂艺术的工艺水准。紫砂陶刻作为紫砂艺术中最为常见、同时也最为深刻的艺术手法，对紫砂花瓶的艺术表现具有十分显著的作用。紫砂花瓶较紫砂壶而言，能够创作的空间更为丰富，因此能够展现出更为丰富同时也更为多元化的风格。作品念奴娇赤壁怀古将苏轼的诗歌恰到好处地与作品结合，以娴熟的陶刻手法延展出中国书法的魅力，具有极高的收藏价值与艺术特性。【关键词】紫砂花瓶；陶刻；念奴娇赤壁怀古149CERAMICS SCIENCE&ART【参考文献】1 厉上清.紫砂“清竹陶刻挂盘”的审美意境诠释J.江苏陶瓷，2017（06）：19,24.2 丁喻.论紫砂笔筒“竹鹤延年”的陶刻之美和人文韵味J.陶瓷科学与艺术，2020（10）：114.结 语结 语DOI:10.13212/ki.csa.2023.01.078