浪淘尽，风流传千古——浅谈陶刻花瓶《念奴娇·赤壁怀古》的创作启示紫砂陶刻作为由紫砂艺术延展而来的装饰手法，其最终目的都是以紫砂艺术的表现而服务，因此紫砂陶刻的创作要注重于器型，贴合紫砂器皿的风格特点，做到和谐统一。随着紫砂艺术的发展，紫砂陶刻早已超越了其装饰本能，而是成为一项以中国书画为构建基础的艺术分支。如今，陶刻已经从简单的纹理装饰，过渡到如今具有深刻文化内涵的精美创作，陶刻的手法也日趋成熟。随着陶刻变成紫砂创作的独立分支，越来越多的紫砂艺人也在思考，如何让紫砂陶刻发扬光大，使其适应时代的发展。有很大一部分人认为，紫砂陶刻由陈曼生所创，是一项具有传统精神的工艺技艺，因此必须遵守严格的传统工艺技法。从师古的过程中摸索紫砂陶刻的精髓，自然而然便能融会贯通，掌握紫砂陶刻的奥妙。同时，在师古的过程中，可以在作品上展现传统的技法，让作品自然而然地展现出古色古香的风韵。还有一部分人认为，一直以来，紫砂艺术都在随着时代而发展，因此紫砂陶刻也可以展现全新的内涵，无论是技艺方面还是艺术呈现方面，都可以开辟出新的视野。笔者认为，紫砂艺术是中国优秀的传统文化，紫砂陶刻从紫砂艺术中而来，依托于紫砂这种特殊的材质，其文化价值随着时代的发展而积淀。紫砂艺术与时俱进，在时代中不断体现出崭新的精神内涵，是发展的体现。因此在紫砂陶刻的时候，我们紫砂艺人应该师古而不仿古，从紫砂陶刻的过程中萃取出全新的想法，让紫砂陶刻这门艺术以扬弃的趋势不断发展。作品《念奴娇·赤壁怀古》上有浓厚的传统风味，同时也具有创新的思想。紫砂陶刻从诞生之日起就与中国书画有着密不可分的联系，因此其与宋词的结合也不可谓不奇妙。紫砂陶刻的手法具有丰富的金石风味，其不会随时间的流逝而慢慢黯淡，反而会在岁月的积淀下展示出时间的魅力。陶刻展示的是中国人的哲学理念与审美理念。随着如今紫砂艺术在工艺水准方面的提升，优秀的紫砂器皿与紫砂陶刻的搭配更加相得益彰，带给人们愉悦的视觉体验。《念奴娇·赤壁怀古》的陶刻根源来自于苏轼的词《念奴娇·赤壁怀古》，这首词展现出的意境是对英雄人物的崇拜与对怀才不遇的愤懑。作品中充满了豪情壮志，字里行间暗藏着苏轼的洒脱与豪情。因此，在进行陶刻表现的时候，笔者采用了双刀刻法，将每一个笔画的力道都凸显了出来。在字体上，笔者选用了行书来呈现，一笔一画之间相互勾连，气韵不断，仿佛行云流水一般，将词中豪放的洒脱之意淋漓...
