基于创意工坊的美育“传统服饰文化”课程应用与推广_陈小君.pdf

纺织报告|FANGZHI BAOGAO97基于创意工坊的美育“传统服饰文化”课程应用与推广陈小君（广东创新科技职业学院，广东 东莞 523960）Application and promotion of aesthetic education course of“Traditional Costume Culture”based on creative workshopsChen Xiaojun（Guangdong Innovative Technical College,Dongguan 523960,China）Abstract This paper takes the creative workshop as the research background,integrates the creative workshop model into the course of“Traditional Costume Culture”,expounds the purpose,model and significance of the creative workshop,innovatively designs the content of the course of“Traditional Costume Culture”according to the teaching content,teaching model and teaching practice,and summarizes the teaching characteristics of the aesthetic education course of“Traditional Costume Culture”.The promotion path of the course“Traditional Costume Culture”in the aesthetic education process is proposed from the campus,outside and online,with a view to further enhancing the practicality of the aesthetic education course through the creative workshop model.Key words creative workshop;aesthetic education;costume culture;intangible cultural heritage;inheritance摘要文章以创意工坊为研究背景，将创意工坊模式融入“传统服饰文化”课程中，阐述了创意工坊开设的目的、模式与意义，根据教学内容、教学模式、教学实践创新设计了“传统服饰文化”课程内容，总结了美育“传统服饰文化”课程的教学特点，从校内、校外、线上提出了“传统服饰文化”课程在美育过程中的推广路径，以期通过创意工坊模式进一步增强美育课程的实践性。关键词创意工坊；美育教育；服饰文化；非物质文化遗产；传承中图分类号：TS941.11 文献标志码：A中国传统服饰蕴含丰富的形式、优秀的文化内涵、杰出的染织绣工艺等，是重要的中华传统文化遗产，对当代大学生具有较强的美育作用。通过“创意工坊”模式，将服饰文化美育教学与传统工艺实践拓展相融合，结合传统服饰中的非遗文化，让学生进一步体验非遗技艺，打造产学研一体化教学，使学生在欣赏非遗服饰文化之美、感悟服饰美育的同时，进一步继承并发扬传统服饰文化，树立自主创新意识，达到美育教学促实践成果的目的。1 课程开设背景随着国家对高校美育教育的重视与深化改革，国务院办公厅在2020年印发的 关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见（以下简称 意见）中具体指出：“美育教育要与专业课程有机结合，强化实践，开设以中华优秀传统文化传承发展为主的美育教学。”1-2“传统服饰文化”课程作为一门公共选修美育课程，符合 意见中关于开设美育课程的标准。课程内容具有丰厚的传统文化底蕴，兼具了社会实用性。课程通过“创意工坊”教学模式，引入多项非遗服饰技艺展示与体验，对发扬中华文化、传承非遗服饰具有重要意义。2 创意工坊概述2.1 创意工坊的由来“创意工坊”的前身是“创意工作室”，传承了传统手工艺中的“师徒制”模式，其教育过程以学生实践和操作教学为主要内容3，注重学生实践能力与动手能力的培养，学生通过大量的练习提高自身技能，实现知识与技术的有效融合，极大地提高了教学质量。2.2 创意工坊开设的目的创意工坊是集教学、科研、服务为一体的校企联合体，按照市场规则开展产品技术研发和社会服务4，其开设的目的主要是将以传统文化知识为主的公共美育教学内容转换为理论与实践有机融合的教学体验，营造浓厚的传统文化美育氛围与职业实践体验氛围，使学生在创意工坊模式下对美育课程产生浓厚的学习兴趣。2.3 创意工坊的开设模式高校创意工坊的开设模式是基于公共美育课程进行投稿日期：2022-10-09作者简介：陈小君（1987），女，湖北孝感人，讲师，本科；研究方向：教学管理及会计学。Education教育FANGZHI BAOGAO98纺织报告|FANGZHI BAOGAO陈小君：基于创意工坊的美育“传统服饰文化”课程应用与推广开发，融合 意见 中关于“开展美育实践活动”的指导方针，具体以“三品”（即作品、产品、商品）模式作为人才培养的基本模式。首先，作品模式以培养学生实践能力为目标，通过搭建创意工坊实践平台，学生经过大量实践练习与制作体验后，形成一定数量的优秀作品；其次，产品模式以培养学生创新思维为目标，对实践作品进行创新与改进，制作成具有实用性功能的产品；最后，商品模式以培养学生创业意识为目标，推动产品商业性规划，通过成果共享、校企合作与电商模式，助力大学生创新创业。创意工坊模式结合高校美育课程，积极与市场对接，推动学生实践成果的“再创造”与“再发挥”，使学生的实践作品最终形成“商品化”。3 基于创意工坊的美育“传统服饰文化”课程3.1 课程内容介绍传统服饰文化不仅具有丰富的中华精神内涵，更是我国优秀的文化遗产，对高校学生具有较强的美育作用。“传统服饰文化”课程集专业性、文化性、历史性、民族性、美育性为一体，按照 意见 中对美育课程的设计要求进行精准对接，解读了传统服饰文化的历史，传播了传统服饰文化的价值。课程内容通过讲解不同时代传统服饰的特点、造型与技艺工法，发散服饰文化魅力与发扬工匠精神，培养学生对传统服饰的创新思想与继承意识，树立正确的个人审美理念，对加强民族文化自信、推动文化传承起到潜移默化的作用5。同时，课程结合了创意工坊模式，通过学习实践体验对服饰作品进行项目推广与产品开发，引导大学生制作各类传统服饰产品，逐步形成产学研一体化，增强学生创新创业意识，以服饰美育理论教学推动服饰美育实践的有机融合。3.2 课程教学安排“传统服饰文化”课程融合了创意工坊“三品”模式，整个教学安排层次分明，杜绝了以往美育课程理论教学的通病，要求课程兼具市场性、开放性和生产性特点。课程教学共有6个环节，分别为服饰审美教育、服饰文化传承、服饰工匠精神、服饰技艺实践、非遗服饰体验、服饰产品开发等教学环节。以服饰文化传承部分为例，主要授课内容包括不同时代服饰特点、服饰文化传承途径、服饰图案文化3个模块，结合创意工坊模式，为服饰产品实践和后期制作奠定理论基础，实践环节包含小组讨论、服饰展示等。再以服饰工匠精神部分为例，包含匠人案例、手工技艺、精工设计3个模块，教学涵盖了精工精致、大国工匠的美育元素，通过创意工坊模式的技艺实操与手工练习，培养学生专注认真、爱岗敬业的精神，可以有效实现新时代下对大学生美育实践的综合要求。3.3 课程内涵特色“传统服饰文化”课程作为一门公共基础课程，课程内涵特色鲜明，将培养公共美育创意设计人才作为本课程的培育目标。与以往高校开设的公共美育课程有所不同，美育评价结果从理论考试到实践演练，精准对接了东莞区域创意设计产业，课程教学安排与教学体系按 意见 指导方针实施，以东莞区域创意设计企业职业岗位标准构建，最终教学成果（学生作品）可以作为“产品”并转化为“商品”。课程开设背景依托高校创意设计类专业群师资，邀请非遗服饰类工艺美术大师来校授课，为大学生打造传统文化美育实践体验感，通过传统服饰文化的系统性学习与服饰实践制作，推行“以课促赛，课证结合，推进创意工坊三品教学（作品产品商品）”模式改革。3.4 课程开设意义“传统服饰文化”课程的开设具有重要的现实意义，一方面，落实了高校美育课程实践的要求，可以逐步实现学生培养标准化、课程载体（项目）作品化、教学成果商品化、就业机会多元化的发展目标；另一方面，学生通过服饰审美教育，可进一步传承传统文化、掌握传统制造工艺、培养精工精致的工匠精神、丰富审美表达手段、提高时尚审美素养等6，完成“非遗技艺”的有效传承，实现美育与教学实践构成的双赢局面7。如图1所示，学生制作的非遗广绣作品构图饱满，凤凰形象传神，图案纹理清晰，色泽富丽，针法多样，充分展示了“传统服饰文化”课程的美育实践效果。4 基于创意工坊的美育“传统服饰文化”课程应用特点4.1 教师层面：流动式特点在教师层面，积极发挥美育教师与服饰设计专业类教师授课组合的作用，改变过去传统的单一教师授课模式，以“流动式”教师教学为主，发挥每位教师的特长，同时结合创意工坊模式主动邀请各类非遗大师进校授课，拓宽学生眼界。4.2 学生层面：趣味性特点在学生层面，由于“传统服饰文化”课程是公共选修课程，不能局限于设计类专业，而是应对全校不同专业进行课程推广，以选修模式让不同专业的学生参与其中，进一步对服饰文化产生兴趣，同时，也有更多对传统服饰文化感兴趣的学生加入其中。4.3 环境层面：体验性特点在环境层面，改变过去美育教学中单一教室的授课模式，依托“创意工坊”工作室，引入本地多项非物质文化遗产进校，通过校企合作打造校外服饰美育实践基图1 学生制作的广绣作品纺织报告|FANGZHI BAOGAO99陈小君：基于创意工坊的美育“传统服饰文化”课程应用与推广地，增强学生的学习兴趣。同时，将“创意工坊”工作室作为“政校企资源混合”“产学研协同发展”“共推文化传承”的职业教育新高地，使美育实践成果服务于地方经济。5 基于创意工坊的美育“传统服饰文化”课程推广路径5.1 校内推广：利用公共自主选修，对不同专业学生美育孵化为了更好地在校内推广“传统服饰文化”课程，使服饰美育在高校内进行有效传播，要加大对该课程的宣传力度，以创意工坊模式作为宣传重点，实现校内的推广路径。首先，利用公共自主选修课程的优势，积极宣传“传统服饰文化”课程，让不同专业的学生了解该课程的优势与亮点；其次，重点推广该课程的美育实践内容，例如以“非遗”体验作为亮点，吸引学生参与到课程中；最后，在开课之前要举办几次相关的服饰体验活动，例如汉服体验活动、广绣技艺展示、染织布艺体验等8，如图2所示，让校内学生从课程活动中产生浓厚兴趣，积极传播传统服饰文化和继承传统技艺。5.2 校外推广：加强校企互动合作，实施美育教学实践由于“传统服饰文化”课程美育实践的特殊性，需结合创意工坊模式实施“走出去”教学，教学环境随教学环节而改变，要将课堂教学与社会活动、实地调查、设计比赛相结合，实施美育教学实践，加强校企合作，实现课程的校外推广路径。首先，在课程的前期理论学习中，结合课程教学内容，可以将课堂模式改为采风考察和参观教学，例如参观具有特色的服饰博物馆或非遗服饰基地，感受传统服饰魅力9；其次，为了更好地突出美育实践特色，要加强校企合作，参观本土服装品牌公司或服装设计工作室，将课堂教学融入企业环境中，引导学生现场感受服饰制作的过程，树立正确的职业观；最后，在实施美育教学实践的过程中，要加强实践环节的创业孵化，使学生树立创新创业意识，同时积极参加各类设计大赛，结合创意工坊“三品模式”，设计出一批具有一定商业价值的服饰产品，进一步落实该课程的美育实践成果