《阿坝夜会》演奏技巧探析_张波.pdf

Chinese national Expo 19Literature Forum 文艺论坛反映了虽然篝火晚会已经结束，但人们久久不愿离去，依然想继续在晚会上跳舞、歌唱的心理活动。该乐曲节奏强烈，就像藏区青年的舞步铿锵有力。二、阿坝夜会的演奏技巧分析选曲阿坝夜会就是一幅有声音的画卷，为听众展示了藏族人民围着篝火载歌载舞的欢腾场景。阿坝夜会是单三部曲式，2/4 拍，中板速度，主要采用跳音在旋律上交替进行，旋律极具流动感。该曲子包含三个乐段，三者并无太大差异，每个乐段由三个 4 小节乐句构成，前一个乐句的结尾亦是下一个乐句的起始，不断循环，促使着旋律前进。与第一乐段相比，第二乐段的调性、伴奏音型、和声出现了一些变动，其他部分依然是呈式段的创作形式。在演奏该作品时，除了需要熟练掌握连跳技巧、音程和弦技巧、力度速度技巧、听觉技巧之外，还要能够将这些技巧综合运用、相互协调，方可实现预期演奏效果。（一）连跳技巧在阿坝夜会的演奏过程中，连音、跳音以及连跳等钢琴弹奏技巧十分常见。比如，在第 34 小节连续使用“跳音+双音连线”，弹奏跳音过程中，演奏者的右手手腕要向内收，尽可能贴近琴键，然后展开反弹，发力时手部应和琴键保持 90直角，弹完之后手指反弹，最后落到琴键上，这是弹奏一个跳音的完整过程。需要注意的是，指尖反弹时，手腕要做到完全放松，仅在指尖弹琴的瞬间用力。然后，在弹奏双音连跳时，跳音恰好落在双音连线的首音上，下个音符的弹奏可运用中心转移的方式缓缓敲响琴键，接着轻轻抬引言音乐虽然无法直观的向我们展示线条、图形和色彩，但是却能够向我们传递丰富的情感。不仅如此，在创作过程中，如果作曲家能合理选择素材，科学运用技巧，重视联觉关系，在联觉对应规律的基础上增加联想、想象，就可以用音符描绘出生动的视觉景象。有了这些情形交融的表现景象，再用音乐、音响描绘出一幅幅画卷呈现给听众。钢琴组曲巴蜀之画就是如此，其共有 6 个画面，晨歌、空谷回声、抒情小曲、弦子舞、蓉城春郊、阿坝夜会。阿坝夜会主要是对作者家乡一些民俗场景的描写，面世后受到了广大青少年、学者的喜爱，成功当选为中央音乐学院业余考级曲目。因此，本文对钢琴组曲 巴蜀之画 中的 阿坝夜会进行深入研究。一、阿坝夜会简介阿坝夜会是巴蜀之画组曲中的第六首作品，作者是我国著名作曲家黄虎威先生。黄虎威，四川内江人，曾担任四川音乐学院作曲系主任，在艺术创作、作品评价、论文撰写以及即兴伴奏上都取得了极高的成就，其代表作品有巴蜀之画、峨眉山月歌等。阿坝夜会是以藏族民歌伊拉将巴若为蓝本创作的钢琴音乐作品，是巴蜀之画的最后一个篇幅，描绘了阿坝地区人民辛苦劳作一天之后，举办篝火晚会的盛大场面，表达了劳动人民欢欣鼓舞、愉快放松的心情，整首曲子旋律轻快，生动诠释了藏族人民热情、幸福、豪迈的特点。曲子的最后，声音延伸出现，音乐也渐渐流向尾声，余音回旋不绝，阿坝夜会演奏技巧探析张 波（山西师范大学临汾学院，山西 临汾 041000）【摘要】阿坝夜会 是钢琴小品 巴蜀之画 中的第六首，是黄虎威先生在1958年创作的，素材取自四川藏族民歌 伊拉将巴若，具有强烈的民族色彩。本文首先对阿坝夜会进行了简要介绍，其次对阿坝夜会的演奏技巧进行了深入分析，最后对阿坝夜会的音乐美学意蕴进行了简要阐述。【关键词】阿坝夜会；演奏技巧；美学意蕴【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】10074198（2022）2401903【本文著录格式】张波.阿坝夜会演奏技巧探析 J.中国民族博览,2022,12(24).20 Chinese national Expo中国民族博览 Chinese national Expo最后是再强；从乐段细节看，力度变化主要是在第一乐段的1114 小节，也就是最后一个乐句，要求演奏者使用中弱强的力度变化对作品进行精细演绎，同时最后的一个和弦需要用特强力度予以弹奏，从而增加作品的音乐表现力。该乐曲还运用了“dim”渐弱记号，要求弹奏者力度逐渐减弱。在第 32 和第 33 小节，还运用了“rit”记号，第 34 小节还运用了“atempo”回到原来的速度记号。因此，在演奏阿坝夜会组曲时，应当在第 32、第 33 小节减慢减弱演奏力度，到第34 小节再突然回到之前较强的速度，实现预期的演奏效果。（四）听觉技巧音乐需要用人类的耳部感官予以倾听，同时乐曲的优劣也要凭借耳朵进行判断。因此，在实际演奏过程中，需要提前检测音高、节奏、音符时值与曲谱标记有无误差，做好准备工作。同时，像连跳这样的演奏标记也要准确流畅的成功弹奏，包括力度、速度等记号，应严格按照曲谱标记进行弹奏，使其满足大众音乐审美，并能够获得大部分听众以及相关专家学者的好评。此外，还需对双手演奏声音的平衡性进行判断，检测其有无将乐曲的音乐风格、民族特色进行表达，有无将乐曲所描绘的篝火盛景呈现给听众。（五）其他技巧在阿坝夜会的演奏过程中，除了会运用到以上弹奏技巧之外，还会用到贴键演奏技巧、高抬指技巧、换指技巧以及吊指技巧等。贴键弹奏与吊指弹奏看似矛盾，但事实并非如此。在乐曲换气处可应用吊指弹琴技巧，在跳音标记处可应用贴键弹琴技巧，这样不管是单音、音程亦或者是和弦，在演奏速度较快的阿坝夜会中，都可以为演奏者提供较多的反映时间，使其弹奏过程更加流畅自然。阿坝夜会的曲谱中包含很多指法标记，这对演奏者有很大帮助。尤其是换指标记，在该作品的第 4 小节倒数第二个音变成了一指可以让后面的音符衔接的更加自然。不仅如此，小连线在阿坝夜会的曲谱中十分常见，对此，演奏者可选用高抬指技巧予以弹奏。比如，第 26 小节，音符时值偏长，这恰恰给予了演奏者充足的时间进行高抬指操作，从而得到更好的演奏效果。特强、踏板也在阿坝夜会中获得了良好应用，比如第 10、第 14、第 16、第 18 小节，在对特强进行演奏时，应借助臂力去带动手腕、指尖予以演奏，借此发出特强的力度。此曲的速度相对较快，因此在运用踏板时一定要多加考虑。曲谱部分小连线的长音处标记了踏板，要求演奏者用轻点的方式予以踩踏，且时间不可过长。另外，乐曲中 sfz 的长和弦部位也可对右踏板进行灵活运用，以此作为衬托；结尾处也可运用左踏板达到不断减弱、变慢的演奏效果；在特强处的踏板标记，演奏时要同音踏板予以演奏（曲谱标记的是同音起，形成“落提”的效果。阿坝夜会的速度为快板，演奏者刚开始弹奏时，可以先使用慢速进行练习，熟练后再逐步提升速度，直到达到预期演奏效果。第 6 小节和第 22 小节分别有三个音使用了连线，而连线中的尾音却标记了跳音符号，这是钢琴演奏中典型的“连跳演奏”。对第一个音进行弹奏时，需要使用吊指的方式将吊指处落下的力度运用在第一音上，然后将中心转移到第二、第三个音上，弹奏完第三个音时，要立即跳起再落下。第 26 小节还有较为常见的连跳音，即一个音连着弹，一个音跳着弹，弹奏过程中要严格按照连跳规则予以演奏。此外，该作品中还有很多个四音连线，其中首音要按照落的原则弹奏，中间两个音按照连的原则弹奏，尾音要轻轻提起，达到“落连连提”的演奏效果。（二）音程、和弦技巧阿坝夜会的伴奏中，对五度、八度音程技巧与和弦技巧进行了广泛应用。比如，在 19 小节，五度音程技巧反复出现，对其进行弹奏时，首先要确定指法。手小的学生应优先选用五指、一指予以演奏；手大的学生可尝试应用二指、五指+一指交替演奏。其次，演奏者的手腕要“抓着”弹，接着立刻放松，“抓”弹的方式可以加强声音的集中度，发出遒劲有力的声音。再次，在演奏过程中，手腕需跟着音程的变化向左向右移动，保持力度自然放松。最后，跳音的弹奏要短促且有力。再比如，第 16 小节和第 18 小节对八度音程进行了有效应用。如果演奏者手较大，那么弹起来会比较简单，抓着弹完后可以及时放松；如果演奏者手比较小，尤其是可够住七度、无法够住八度的演奏者，为确保声音的完整性，应在边上弹琴。不仅如此，阿坝夜会还运用到了多种和弦，演奏过程中一定要弹齐，也就是保证声音在同一时间、同一琴面发出，演奏也要抓着弹，让声音更加集中，最后立即放松。（三）力度、速度技巧在钢琴选取阿坝夜会的演奏中，速度与力度至关重要，黄虎威先生在创作过程中，已经将如何进行、力度要如何变化作出了详细明确的标记，需要演奏者认真分析。阿坝夜会的主旋律在乐曲开头用 mf 到 f 的力度引出，而且 sfz力度标记也频繁出现，这些记号的存在奠定了整个乐曲的基调。该曲的速度是 126 拍/min，表现了阿坝人民辛勤劳动一天之后放松娱乐、欢歌乐舞的热闹情景，这要求演奏者将阿坝人民的这种快乐、欢腾感情呈现出来。在力度上，演奏者应加强左手伴奏音量的控制，不可过强或过弱，其代表了舞会上的鼓点，极其关键，所以要干净、明亮。该曲的力度记号要从两个层面去看，其一是整首曲子，其二是乐段细节。从阿坝夜会整体来看，力度记号是先强，然后是中弱，Chinese national Expo 21Literature Forum 文艺论坛重量大小、力量强弱等有联觉对应关系。例如，音的高低可以让人的视觉出现明亮或昏暗的感觉，让人感受到物体形状如何、其重量如何。钢琴选曲阿坝夜会既是如此，其通过音高、节奏、强弱等多种元素让听众感受到了画面和情感。“联想”是指通过知觉的一种事物想到另一种事物，或者通过另一种事物又想到第三种事物。阿坝夜会的“联想”美学心理指的是“类似联想”。阿坝夜会采用的是民间曲调，在作者的巧妙创作下，人们只要听到该乐曲就会不由自由的联想到相应的画面，即藏族青年一起围在篝火旁跳舞、交谈。四、结语综上所述，通过对阿坝夜会钢琴选曲中各个演奏技巧的分析，对演奏者借助音符表达出作者的情感和思想，为听众展现藏族人民独有的生活习俗与性格特点，从而在今后的演奏中能更准确的掌握作品风格，选择合适的演奏方法对作品进行呈现，有着积极的引导作用。因此，掌握钢琴音乐作品的演奏技巧，并对作品的音乐美学意蕴进行深入分析，对演奏者来说至关重要，可以为最终的演奏效果提供有力保障。参考文献：1 王芳.钢琴演奏中的手指训练方法与技巧 J.戏剧之家,2022(33).2 原艺.钢琴演奏中的表现力分析 J.戏剧之家,2022(30).3 刘姽婧.钢琴演奏中触键技巧及音色效果分析 J.艺术品鉴,2022(30).4 史春明.美景如画以钢琴选曲阿坝夜会为例 J.北方音乐,2020(7).5 华婧.黄虎威与他的巴蜀之画D.太原:中北大学,2019.6何洁.对钢琴组曲 巴蜀之画 中的音响之笔的探析以 晨歌蓉城春郊阿坝夜会为例 J.大舞台,2013(2).作者简介：张波（1982），男，汉族，山西临汾人，本科，讲师，研究方向为音乐学。踏板），踩踏板时可完全踩下来，如此方能达到预期的演奏效果。三、阿坝夜会的音乐美学意蕴分析（一）民族音乐美学1中国横向线条音乐的传承线形思维可以使音乐呈现思维的元素，并发挥延绵不绝、传递思维的作用。中国音乐往往比较倾向于横向的音乐线条，在创作时更注重整体线条的流畅性与自然性，可以说这种音乐审美已经扎根于我们民族的灵魂深处。阿坝夜会钢琴选曲的素材来自阿坝州藏区民间舞曲，但是表演乐器却是来自西洋的钢琴，弹奏技巧也多为西洋技法。而黄虎威先生做到了“洋为中用”，通过西洋乐器与技法展现中国民族的音乐。阿坝夜会的右手旋律线条清晰，左手的伴奏短、快、密其属于辅助，共同形成欢快热闹、极具歌唱性的演奏效果，该模式贯穿作品始终。2藏族民间音乐与舞蹈的呈现阿坝夜会钢琴选曲的第一段中，左手伴奏运用了五度和声模仿跳音，搭之右手连跳的快速旋律充分描绘了热烈、随性、有力的藏族舞蹈，让听众感受到眼前有一群精神奕奕、生动活泼的藏族青年在跳着扎西德勒等充满活力的舞蹈。第二段直接转调移至高音区域，主题旋律并未变更，左手的伴奏成为和弦的断奏，灵动俏皮，舞者也从年轻力壮的藏族青年变成了可爱俊俏的藏族姑娘，她们甩着纯洁的、长长的水袖，在篝火前翩翩起舞，轻快又欢喜。第三段再现，随着乐曲的结束，画面也从热闹无比的篝火舞会变成了人越来越少的分散场面。（二）“通感”“联想”的美学心理阿坝夜会是钢琴组曲巴蜀之画的第六首，作者取名为“画”，并赋予六个小曲独