“缠绕”构成形式在视觉传达设计中的应用研究_黄夏威.pdf

19设计美学论坛随着时代的发展和科技的进步，人们的观念和需求也变得更加多样化。因此，视觉传达设计的作品也要适应社会的发展，比如强调以人为本、个性化设计等。这样的作品才能更为人们所接受和喜爱，更能感染人们的心灵，这就要求设计师需要紧跟时代步伐，不断创造新的设计形式。一、“缠绕”构成形式的概述及诠释“缠绕”一词在现代汉语词典中的解释是：条状物回旋地束缚在别的物体上。在我国古代的诗词中，“缠绕”一词的出现往往带有痛苦和烦恼的含义，如唐代著名诗人姚合的 病中书事寄友人 中的“终日自缠绕，此身无适缘”，就用“缠绕”一词表达了被病痛折磨的感受和状态。而“缠绕”的对象不同于“萦绕”，一般都是具体的、有形态的事物，因此，往往用“缠绕”一词来形容或表达一件事物的状态时，大多都是痛苦的、悲情的、恐怖的。“缠绕”也不同于“捆绑”这种受外力影响的状态，它还带有一种相对自然的形态。比如藤蔓相互“缠绕”，从视觉表现来看，并没有给人那种痛苦、挣扎所带来的不愉快感，反而可以是自然、优雅、安静的，给人心灵上带来一种平静的感觉。笔者认为，“缠绕”还可以理解为另一种意思，即相濡以沫、相互依存、相互依恋、彼此互融而产生的一种审美意念。正如歌剧刘三姐中所唱的：“世上只有藤缠树，哪有树缠藤”，这种对美好爱情的向往，也意味着“缠绕”还有恋人般相爱的甜蜜韵味。“缠绕”构成形式除了上述表达的意念之外，更应该在对图形构成设计中注重形与形的“缠绕”关系。在“缠”中追求缠绵不断，在“绕”中追求排列的秩序变化，在形象中寻找“相似中求异”“相异中求同”或“同质求异”“异质求同”的理念。具体方式是在形与形之间的“缠绕”中，如果出现的形过于相似，我们可以根据形的大小、多少、线条的曲直、虚与实、肌理的不同，追求排列或分割的不同变化。“缠”可以在形与形的不同中去寻找相似要素，用同样的形态要素，或形、或面、或排列的方式，分割、打散，用移形换位、异物同构的方式，将它们有意地“绕”在一起。这一点与中国画的“意到笔不到”理念相似，即达到画面的协调，满足视觉审美需求，实现平面设计中的艺术冲击力和感染力。远古时期人类的祖先就已经把“缠绕”构成形式运用在各种纹样的制作中，由于古人的思想意识以及思维方式相对简单，因而所使用的图形也比较简单和抽象。通过简单的图形组合来追求不同的变化及排列方式，从而产生图形中形与形之间的“缠绕”，表现出“缠绕”构成形式的审美意念。二、“缠绕”构成形式的应用思维“缠绕”构成形式这种“破坏”原图形方式与设计心理学里所提到的“泛化”与“混淆”的概念结合，只要人们对主体形象有着很深刻的映像时，“混淆”的可能性“缠绕”构成形式在视觉传达设计中的应用研究文/黄夏威摘 要：招贴设计、包装设计、文创设计是视觉传达设计中重要的三个表达形式，是设计师运用视觉语言来表达自己设计风格的重要载体。而“缠绕”构成形式在视觉传达设计中产生的形式美，也广为人们接受和喜爱，更能够感染人们的心灵，这就要求设计师要紧跟时代步伐，加强对“缠绕”构成形式的研究，不断创造新的设计形式和作品。关键词：“缠绕”构成形式要素；表现形式；形式美；视觉传达设计DOI:10.16129/ki.mysds.2023.02.00920创意2023/02也会随之降低。在“缠绕”构成如果对“原型”的破坏较小时，就不会影响人们对于“原型”的认知，反之如果“破坏”的程度过大可能会超出“泛化”概念的范围。虽然这种程度的“破坏”会第一时间影响人们对“原型”的判断，同时也可能会给人产生不习惯或古怪的感觉，但是由于“混淆”程度的提升，反而会形成视觉焦点，引起人们的注意。在上述“泛化”与“混淆”的概念中已经提到“缠绕”构成形式是对“原型”的一种“破坏”，在对“缠绕”构成形式的表现特点进行研究时，应把分割构成形式（打散构成）作为重要的参考要素。在“缠绕”时结合了自由分割的构成形式特点，加上自身的设计语言来表达“缠绕”构成形式的艺术特征。值得注意的是，分割构成中分割的作用是把原图形分割后得到新的图形形式，在“缠绕”构成时也要注意这一形式特点。而且，分割构成时作为分割的要素可以使用留白的表现形式，但是，“缠绕”构成形式中分割原图形的要素，要把它设计成一种情感符号来表现。三、“缠绕”构成形式在视觉传达设计中的表现象征和符号常常被应用到设计中，设计师们会把图形作为一种符号来隐喻该设计所要表达的背后思想，有时也会直接地露骨地展现出来。如果把图形符号作为一种隐蔽的情感符号来展现，虽然当时的部分观众无法通过看到图像就理解其直接的含义，但是，具有相应知识背景、欣赏能力与生活体验的观众破解了这种隐喻的符号后，则会与设计师产生共鸣，在精神层面上获得更深层次的体验。我们可以在不同时期看出其“缠绕”构成形式在设计上的表现特点。古典主义时期的“缠绕”构成形式在图形选择上更多地采用了自然、人物以及动物（神兽）元素，这个时期的“缠绕”构成形式大多是为了追求自然形象与画面产生的装饰美。“缠绕”这一词本身并不具有装饰美的含义，它是设计者们通过对自然形象的提炼、夸张后所产生出的一种装饰形式。装饰形式受到文艺复兴运动的影响，“缠绕”图形构成形式上的表现力由平面化转向立体化、写实化，图形的表现更为丰富与多样，甚至更加复杂化和多维化，从中可以看出“缠绕”的复杂性以及多变性（如图 1）。我们从古代俄罗斯的图案纹样中（如图 2），可以看出“缠绕”中自然形与几何形这两种不同形态的组合，它给人们一种威严、肃穆、高贵及敬畏的感觉，代表着皇权及力量。在图形的风格上采用了虚与实、疏与密的对比方式来构成“缠绕”的形式美。工业革命时期，工业化大批量、规模化的生产让设计行业从传统手工业中分离出来，由此，设计思维也发生了转变。这一时期维多利亚的繁琐装饰风格与大批量机械化的产品以及社会化生活产生了不和谐的矛盾，制约了设计师才华的发挥并致使其表现能力下降，同时也导致了了工艺美术运动及新艺术运动的兴起。工艺美术运动给平面设计带来了更大的发展空间，以威廉莫里斯（William Morris）为代表的艺术家对花卉图形的设计，产生了秩序和谐之美。他的设计作品主要以“缠绕”的形式将各类花图 3 威廉莫里斯的挂毯设计图 1 古典主义装饰纹样图 2 古代俄罗斯装饰图案21设计美学论坛卉的造型及藤蔓元素进行组合排列，这是威廉莫里斯作品典型的艺术特征。他的作品繁复而不杂乱，多变而又统一。比如，在The Tree of Life tapestry（如图 3）挂毯设计中，以上边框的白色花卉元素作为设计的中心点，按照从小到大的规律性进行排列到达下边框的红色花卉，使得整幅挂毯的画面效果带有很强的节奏感，在构图上形成了对称，让本应该较为杂乱的“缠绕”图形形成了秩序感，这是威廉莫里斯最具有代表性的图形排列方式。在他的书籍设计中，“缠绕”构成形式也被广泛地运用。在乌有乡消息（如图 4）的扉页与首页的设计中，边框上自然元素的“缠绕”形式让单幅书页的效果形成了韵律感，首页中对字母“a”与“s”字体的设计也同样采用了“缠绕”的方式进行，密集的藤蔓元素偶尔与字体缠绕使得整个字体在视觉效果上产生了疏密感，同时也让字体产生了活力。这种设计的表现方式对后人的书籍装帧设计产生了较大的影响。新艺术运动时期，受到威廉莫里斯的花卉设计与日本木版画的影响，此时的“缠绕”构成形式，在表现手法上采用了以图形外观在空间中的强烈对比来区分与主体的关系，使主体形象更为突出，在视觉上产生了更强的凝聚力及冲击力，也更能吸引观众。比如，画家阿尔丰斯穆夏（Alfons Maria Mucha）的十二生肖海报设计中，主体的白色边框与图中的女性形象都使用了黑色的有机粗线条进行描边，与背景中的自然元素产生了强烈的虚实对比与疏密对比，在主体形象中适当添加了一些装饰元素来调和主体与背景的关系，让画面中的背景与主体形象不那么唐突从而产生了和谐感。20 世纪初在包豪斯设计理念的影响下，现代设计得到了积极的发展，设计逐渐面向社会及大众，推崇功能主义，采用更直接、更单纯、几何化的形式进行设计，使设计作品更好地为社会、大众服务。在现代主义设计的思潮影响下，又开始回归到了简约化图形设计当中，逐步取代了繁复、写实图形元素的运用，这种简约化的形式不是单纯地复古，而是在图形的构思创意、意义、手段、思维及载体上都发生了根本的变化。以意大利弗朗哥格里尼亚尼（Franco Grignani）的平面海报设计作品（如图 5）加以分析比较，我们可以从中看出设计师的设计思维和作品的艺术特征，其表现为通过抽象、单一几何线条进行排列、组合、扭动、缠绕在一起形成了新的视觉形象，在此基础上对图形中单一线条的明暗、深浅处理后产生了一种错视的立体幻觉。经过现代主义设计发展，后现代主义的图形设计的设计方式与现代主义的“简约式”的图形设计是不同的。后现代主义设计表现更为直接、更注重个人情感上的宣泄，图形设计上的思维更加的多元化、立体化，其特点是思维上的叛逆、情感间诙谐幽默。受这种设计思潮的影响，越来越多的计师们开始勇于表达自己的个性和设计语言。为了自己的设计更能吸引大众的眼球、满足人们的视觉审美需要，在色彩与表现手法上也更为丰富。以日本的插画设计师高桥弘之（Hiroyuki Takahashi/）为代表的作品（如图 6）中便结合了现代数字艺术与后现代主义设计风格的特点。插画中怪诞图形元素与少女的相互“缠绕”，并在色彩与方法上进行了大胆的运用和突破，达到了新、奇、异的效果。同时，图形设计中又加入了漫画风格的元素，使得设计作品更加吸引人们的目光，也更为年轻人所喜爱。从两个不同的设计风格里“缠绕”构成形式在其中的表现，可以大致将其设计特点简单地进行归纳。比如运用在包装设计时，首先要根据产品特点选出作为被“缠绕”的主体图形元素，然后在装饰元素上使用小的图形元素来衬托主体图形，这样的表现手法会使得海报的整体画面效果形成一种反差与活泼的律动感。这种小的图形元素相对于主体图形形成了大小对比的视觉效果，而更加微小的元素在整体画面效果就形成了“点”的效果，相对而言，主体图形就变成了“面”。最后，通过细致的打磨让其包装作品既能够符合现代的审美特点也保留了其独特的文化符号。招贴设计是一种时代气息很强的艺术，从诞生之初就出现了不少代表当代且极具表现力的艺术作品，它具有大众审美需求以及社会文化表现两种特殊属性。这就要求设计师在对“缠绕”构成形式应用的过程中，首先要考虑时代的审美意识。在设计时可以采用独特且具有标志的图形图 4 威廉莫里斯的书籍设计22创意2023/02图 5 弗朗哥格里尼亚尼设计的平面海报图 6 高桥弘之绘制的插画符号作为招贴的主体，然后通过简单的线条作为“缠绕”的元素通过对主体图形的乱序排列组合形成新的视觉图案，这样既保留了主体图形的信息要素，同时也赋予受众全新的视觉效果。另外，也可以在设计时直接使用各种图形元素，通过创意变形处理之后，形成相互缠绕的线条图案，这样既符合招贴艺术宣传的需求，同时也能够展现出自身所拥有的象征意义。文创产品设计是近年来进行文化创意产品设计的统合概念，文创产品中所蕴含的文化内涵也是市场竞争中的核心部分。这就要求在对文创产品进行设计时首先要展现出特定的文化属性，其次也要着重考虑消费者的审美需求，只有满足以上两点需求才能设计出符合消费者预期的文创产品。在设计时可以根据文创产品的文化属性与“缠绕”构成形式进行再设计，让一些传统民族文化通过现代设计的手段重新进入现代消费者的视野，把传统民族文化与现代设计相结合，让文创产品能够立足当下并成为有力的竞品。四、结语视觉传达设计是艺术设计中一种重要的专业形式，经过多年的发展已经证明了其无法被完全取代的重要作用。将“缠绕”构成形式运用在设计时要时刻注意视觉传达设计中的形式法则，把构成形式中的逻辑思维方式与对图形提炼、概括的用法结合到设计当中，这样更能表达设计的文化内涵，更能丰富设计的手段，也才能更好地适应设计的需求。在招贴设计中，要善于运用各个时期“缠绕”构成形式的特点和其中的形式美感，而在包装设计中也要勇于创新，探索新的创意构思和表现形式，以满足社会的需求。将“缠绕”构成形式与文创产品