2023年舞台美术在戏剧中的作用与延伸.docx

舞台美术在戏剧中的作用与延伸 丁先传 摘 要：传统戏剧如昆曲、京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等，要求舞台在配合剧情表演方面，处于一种点缀装饰和附属陪衬地位。舞台美术不可以脱离剧情独立门户，也不可以忘记本身所要起的衬托地位而喧宾夺主，更不可以风马牛不相及满场跑调，东扯西拉不配合剧情开展。舞台美术的精彩之处就是贯穿剧情始终，有意识的点醒环境、地点、时间跨度或时空穿越，让演员在特定的场景环境中，轻松自如地，最大限度地发挥自己的水平特点，吸引观众的眼球而让剧情直抵受众心灵的疆界。 关键词：传统戏剧 舞台美术 舞美置景 舞美设计 一场好的舞美置景，是一出戏不可或缺的重要组成局部。有了舞台的精心设计，加上曼妙灯光的相辅配合，戏剧作品才能更加打动人心。传统戏剧要求舞美的创作理念是以象征、暗喻、装饰等表现形式，去表达和加强剧情的开展和演员的表演力度。如京剧折子戏“三叉口〞：三叉口是一个地名，舞台上仅有一桌一椅，二个演员也没有对话和唱段，舞美就是一个暗色背景，灯光也给的较弱，只有二个打斗的演员服装鲜亮闪眼，演员利用肢体语言的充分发挥，把上下翻飞，刚健流畅的武打动作淋漓尽致发挥殆尽，把一个在“三叉口〞酒店的二强误会而发生打斗的折子戏演绎到家喻户晓的地位。舞美在这出折子戏里是用隐喻的手法表现。再举京剧“沙家浜〞为例：剧情是一群新四军伤员在沙家浜养伤期间，与当地乡亲们结下深厚军民情谊，及新四军战士们伤愈后要归队的情节。舞美设计要有沙家浜的芦苇荡，那是新四军战士奋勇抗敌杀敌的战场； 要有支持抗日的阿庆嫂茶馆的场景，那是阿庆嫂呵护新四军伤员和智斗汪伪曲线救国军的环境。天蓝地绿，郁郁葱葱，芦苇荡的布景暗喻了身经百战，视死如归的新四军战士的豪迈气魄，不能把芦苇荡设计成衰败的色彩。阿庆嫂茶馆的设计需要有江南地方特色，清洁、简约、大方、朴素，喻含热心抗日事业阿庆嫂的个人特质。让人看了剧情环境，就清楚这是江苏省常熟一带当时茶馆特点，而不是天南地北随便什么地方的茶馆建筑，直观视觉这就是常熟的沙家浜。“沙家浜〞这出戏的村口设计也有特色，村口的大路旁一颗标志性的大树（风水树），明丽的天空，几抹彩云点缀蓝天，和伤愈归队的新四军战士们的心情相得益彰。战士们与乡亲们恋恋不舍的情节，亲如家人的军民鱼水情，在光明一片的背景，前途漫漫且充满胜利的希望。舞美设计此时不可以弄得灰暗一片，即使是黎明前的黑暗，也要用象征的設计理念，把握好动感的艳阳天。舞台美术设计中传统戏剧和话剧要求也不一样。传统戏剧可以更多的使用象征、暗喻、隐喻、点到为止的动作模式，配合演员完成情节的铺陈。比方开门，虽然没有实景的门，伴有敲门的效果声音，演员做一个开门的肢体动作，就完成了此地有门的实物概念。再比方舞台演出要演员跳跃沟堑，大幕前虽没有堑壕，演员做出跨越动作，就会让受众亲临环境。话剧要求舞台设计对自然环境、场景再现和时空真实性的描绘远比传统戏剧要求严格。舞美设计中首先要用一个场景告诉观众这是什么地方，对时空的判断性要让观众一目了然，让观众知道这是特定的地域里什么时间展开的剧情。那么演员置身于这样的舞美设计中，就能轻松自如的发挥自己的表演天赋了。而没有这种特定环境空间，就不能反映出一台话剧的本质魅力。“雷雨〞、“日出〞这两部话剧是中国人艺传统保存剧目，除了一流演职员的演技之外，舞美设计也功不可没。这两出戏的舞美设计，无论是内景还是外景，都使剧情环环相扣，哪怕是一幅窗帘，一堵院墙，一颗墙外的树，亦或随着雷雨大风摇曳的灌木，都显出舞美设计的独具匠心。 优秀的舞美设计，不是剧本和演员的注释，它是让演员更好的发挥自己，而不是捆住表演者的手脚。如同文学作品的插图，不是文字的尾巴，不是附加说明，是独立文字之外的再创作，是插图者积极理解消化文学作品的精髓，画出的独立的又离不开文学主题的创作作品。中国话剧艺术上世纪五十年代，全盘吸收前苏联斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系。类似美术界吸收了前苏联现实主义绘画创作体系。戏剧和美术方面，中国在上世纪五十年代都派了留学生去苏联，他们学成归国后，戏剧舞台上的话剧表演，更多的是现实主义题材，这也就要求舞台设计走现实主义的路子，再现剧情此时此境的生活场景，不能越雷池而随便创作，舞美设计者必须能动地思考理解导演意图，进行二度创作，完成一出戏的完美的赏心悦目的舞台美术设计。 现当代，戏剧艺术的受众群在渐渐消失，年轻人很少到剧院里去看一出戏，传统戏剧和话剧的观众大多集中在老的票友中。但中国之大，人群之众足以使一个不被青睐的艺术种类仍然有一个庞大的欣赏群体，戏剧消亡的历史远未到来，在舞美设计的空间里还能大有可为，戏剧艺术仍然会因为有那么多人的喜欢而并不孤单而显得红火。在百花争艳的今日戏剧界，传统戏剧由于剧种的庞杂而显纷彩异呈之态，话剧舞台因为更加贴近生活，接近现实更有欣欣向荣之势。现代舞美设计需要解决的问题是提升自己的能力和思考水平。一是要深入学习传统，吃透传统舞美设计的理念，这是温故而知新的必修课。不知道传统设计的经典和范例，就无法在舞美设计上有所突破； 二是要站在时代的高度观察生活，站在互联网大数据的背景下，纵向和横向研究戏剧、歌剧、话剧的现实性，在多剧种中取其舞美精华所在，浓缩到自己效劳的那个剧种，从战略的高度通观全局，设计出不超越导演意图，又有舞美独立支撑的舞美设计。从理念上完成对传统的总结，超越甚至反叛。推陈出新地地在自己舞美设计领域走出一条宽广之路，强势地站在幕后给演出增光溢彩。舞美设计从戏剧诞生起，就承载了它独特的使命，与演员表演如影随形从未缺席。人类对艺术的解读千条万种，舞美设计对戏剧的解读是唯一的，它依附在表演艺术范畴里，是被动的也是独立的。这就要求一个舞美设计者，把自己经手的每一出传统戏剧、歌剧、话剧，用最有说服力的有意味的舞美设计奉献给观众，把自己全身心的对舞美设计艺术的投入而凝练的艺术精华融入戏剧表演中。 现代社会是科技大爆炸的社会，互联网的覆盖率到达了前所未有的范围，这也给舞美设计就广义上来说提供了更好的借鉴学习时机，只要舞美舞美设计人员心系舞美设计艺术，就能在这个有限的领域内展示自己无限的才华，就能和致力于繁荣中国戏剧艺术的导演，表演艺术家们一起，重振这朵文化的奇葩。中华文化五千年从未断板过，戏剧艺术作为中华民族文化的一局部，更有待勃发英姿。舞台美术工作者只有勤奋学习，努力创作，与时俱进，那么作为戏剧艺术一个重要组成局部的舞美设计，就一定会不断绽放荣耀，拥有美好前程。