ChinesenationalExpo157ArtandDesign美术设计泽鲜明，穿透力强，颜色厚重，也被后世称为大青绿。由于是矿物颜料，画面色彩经久不褪，得以保存至今。展子虔的山水画，不论是色彩还是构图，都追求自然之美。他的绘画是建立在自然的秩序上，尽可能地还原出现实景象。僧彦悰在《后画录》中评曰：“隋展子虔，触物为情，备该妙绝。尤善楼阁，人马亦长。远近山川，咫尺千里。”[1]展子虔的代表作《游春图》（图1）为绢本设色，现藏于故宫博物院，整幅画作纵43厘米，横80.5厘米，因画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六字，故后世认为此画为展子虔所做。虽各界对《游春图》是否为隋代画作，是否为展子虔所做仍有争议，但从其技法特点等要素来看，《游春图》具有隋唐时期艺术的壮阔沉静的诸多特点。画作的主体为山水，人物行舟则占据了画面中一小部分空间，起到点缀画面的作用。画面主要描绘了早春时节，万物复苏的祥和景象。在一片春光明媚中，一众达官贵族踏青游玩的场景。河畔两岸花团似锦，春日美景尽收眼底，游人三两成群，或在山腰湖畔散步，或在山中小涧骑马渡桥，又或与仕女在湖中乘舟赏景，嬉笑游乐，欢声笑语。再看那水面开阔，烟波浩渺，寓意微风荡漾，两岸山峦起伏层叠，山脚有细软沙滩，远处山间好似有房屋若隐若现。正所谓“重峦叠嶂，隐天蔽日”，“春和景明，波澜不惊”之景，寓情于景，一副恰意春景让人流连忘返，带给观画人强烈的共鸣感与身临其境的参与感。从空间看，画作以山水为主体，将人物点缀在整幅画作的小部分空间中。《游春图》与六朝时期只将山水美景作为背景的古画不同，早期的山水画通常追求“人大于山，水不随着美育的发展与媒体对传统文化的宣传，人们对优秀传统文化的关注越来越多，人们不满足于只关注艺术品的表面与没有充足的理论知识来深入理解艺术品间的矛盾日渐明显。在如此背景下，美术史作为分析艺术品、讲述艺术品、承载美术品的最好媒介，逐渐成为人们了解艺术品的一种途径。在北宋宣和年间由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录《宣和画谱》中，对隋代山水画家展子虔的《游春图》，有这样的一段评价：“展子虔画台阁,与江山远近之势尤工,有咫尺千里之趣。”展子虔敢于创新，在艺术创作中运用新奇的绘画技法，成为美术史上具有代表性的青绿山水画家。《游春图》作为我国传世山水卷轴中，至今为止发现最早、保存最完整的绘画作品，具有很高的艺术价值和欣赏价值，是我国美术史上的一朵奇葩。本文从《游春图》...
