Film3立体化生态系统：Web3对影视产业的意义_司若.pdf

学术论坛2023 年第 2 期 总第 194 期38摘 要:去中心化的 Web3 概念不仅已引发全球加密货币爱好者、科技巨头以及风险投资公司的兴趣，更是对全球影视产业产生着深远的影响力。本文从影视创作新变化、影视产业新形态两方面来论述 Web3对影视产业的改变，指出 Web3 所带来的 Film3 状态，形成了影视产业跨地域、跨媒介、跨物种、跨虚实的不断增厚的立体网络生态系统。关键词:Web3 NFT 电影产业 去中心化Web3 这一概念由以太坊联合创始人加文伍德（Gavin Wood）在 2014 年创造，意为一种基于区块链技术的互联网迭代状态。2021 年，这一概念引起了加密货币爱好者、科技巨头以及风险投资公司的兴趣，认为这一概念有助于理解目前日益盛行的去中心化网络状态。相比静态、无交互、应用程序不可更改的 Web1，Web2 的特点是动态、可交互以及程序开源。而 Web3 产品的共同特点是去中心化、不可篡改、每条数据都归 Web3 人所有、数据可以买卖等。例如，微博、微信阅读、百度文档这些产品的数据都由一家互联网公司单独收集、存储、管理。这种中心化的模式下，数据很容易因为一两个节点的损坏而消失。去中心化的环境中，人们发的每一条文字、图像、视频，都可以铸造成被简称为 NFT（Non-Fungible Token）的非同质化代币，这些 NFT 都在以太坊等区块链上。区块链相当于千千万万个数据库的集合，有无数个节点，因此数据难以被盗取、破坏。而且，每一个 NFT就是一个数字资产，只要有人觉得有价值，就可以将NFT 进行竞价买卖。也就是说，每节数据都会像房子、车子一样，拥有自己的价值和价格，每个人都可以对自己产生的数据进行十分便利的展示、交易和盈利。用户、观众、创作者的身份界限在 Web3 中变得非常模糊，用“Web3 人”来作为统一称呼可将这种身份概念都囊括其中。具体到影视产业中，由于 Web3 中电影格式、放映发行方式的多元化，所以本文中所论及的电影产业司若，澳门科技大学人文艺术学院电影学院特聘教授，清华大学新闻与传播学院教授；黄莺，澳门科技大学人文艺术学院电影学院助理教授。Film3 立体化生态系统：Web3 对影视产业的意义 司 若 黄 莺电影学院学报2023年第2期内文.indd 382023/2/28 上午11:23学术论坛39 Film3 立体化生态系统：Web3 对影视产业的意义是包括院线、网络电影以及流媒体影集、视频等，因此我们用影视产业来作为本文研究对象的统称。当前，全球影视市场主要被少数巨头公司所掌控。迪士尼、康卡斯特、AT&T、索尼影业和维亚康姆哥伦比亚广播公司等 10 家大公司控制着总市场 35.21%的份额。1根据 2021 年主题报告：2021 年剧院与家庭/移动娱乐市场环境全面分析与调研 数据显示，美国流媒体2021 年观看前十名的电影 8 部来自迪士尼，2 部来自奈飞（表 1）。2虽然当前影视产业中心化状态仍十分显性，但 Web3 已经开始带给影视产业更多的想象空间。一、颗粒度更细的影视创作随着互联网迭代发展，个体力量不断被彰显，这里所指的个体力量不仅指人类力量，而且指创作对象的颗粒度被看作了独立个体。技术的发展，极大地解放了影视创作力，让影视创作从初始阶段的每一个创意闪光点都能产生商业、文化、社会价值。（一）去中心化的个体力量20 世纪 80 年代，电子游戏的美术风格与画面受制于红白机的性能，只能使用最原始的计算机像素图来塑造游戏角色、构建游戏画面。时至今日，我们的视频像素总列数已经可以达到 8K，即每列由接近 8000 个像素单位组成，以正常人眼 1.0 的标准来说，8K 电视可以让人相当于拥有了视力 4.3 的高清视觉体验。就在高清画面如此精进的现在，像素艺术风格广泛在游戏、动画、艺术品市场等兴起。2017年，Larva Labs 公司开发了一款像素头像生成器，生成了约 1 万个各式各样的像素头像，秉承着对“用超越社会的方式来改变社会”的朋克精神，这一系列头像被命名为加密朋克（Crypto Punks）。加密朋克被挂上了区块链，被赋予流转收藏的价值。2022 年，加密朋克系列中的 烟斗外星人 Punk 7804价值达到 757 万美元（图 1）。曾在 2011 年红极一时的彩虹猫（Nyan Cat）（图 2）动图，在 2021 年 2 月其原始GIF 被拍卖出了 300 以太币价格，相当于拍卖时的60 万美元。像素风格的复兴，象征着个体力量在互联网时代的不断扩大。像素艺术创作在人力资源成本上是很低的，适合个体或者仅有两三个人的小团队。在艺术构思上，要在大众看习惯高清作品的情况下，让大家可以理解简单色块组合所产生的意义，并能喜欢这些作品，就需要艺术家个体具有奇思妙想的创作能力。像素艺术流行不仅体现了艺术家个体在数字文化时代摆脱大厂工作、独立创作的空间变大，而且因为像素艺术画面色阶少，过渡色不多，能给出的信息量不会太满，所以需要受众更多个体想象力参与其中。个体力量增强除了指人的个体参与度提升以外，还象征着创作对象颗粒度的细化。Web3 中任何艺术作品都可以作为完整的数据，也可以分解为无数更小单位数据来实现价值获取，成为 数 字 资 产。正如库尔德利所说：“即使是那些最普通的社会互动，也已经像种子或肥料一样，通过数据化来不断创造出生产要素中的剩余价值。”3这 也 是 现在影视创作颗粒度细化的重要原因。这种创作颗粒度细化不仅表现在像素艺术 NFT 的盛 行，还 体 现 在表 1 美国 2021 年前十名流媒体电影表图 1 烟斗外星人 Punk7804图 2 彩虹猫电影学院学报2023年第2期内文.indd 392023/2/28 上午11:23学术论坛2023 年第 2 期 总第 194 期40小说、诗歌、音乐等创作中。小说家可以截选自己作品中的一句话或者几句话铸造成 NFT 来实现传播与盈利，例如小说 格里洛克城的希望跑者（Hope Runners of Gridlock）的作者，就把小说的部分文字铸造成NFT放在Opensea上出售。作家卡伦岩本（Kalen Iwamoto）推出了模仿区块链形态的微型虚构块作品少有理解（Few Understand）（图 3），形态上每一块中最后一句话都成为下一块中的第一句话。不仅是小说通过 Web3 平台出现了新的创作，诗歌也因此有了新发展。2021 年 5 月，一系列写着一句诗歌并配有动态图像与音乐的 NFT 诗歌，在 Nifty Gateway 平台上以 75000 美元的价格被买走，具有动态画面和诗歌朗读音频的 NFT 诗歌成为了传统诗歌创作的新发展路径。4在 Web3 的创作环境中，影视创作也正在发生着巨变。（二）创作颗粒构成数字资产人类历史上技术与艺术的结合到目前为止可以分为四个时代，第一个时代是手工工艺，主要技术表现为通过现代化学技术所创造出的颜料以及人工灯光技术。颜料促使了当代艺术的发展，灯光技术与文物保护技术推动了博物馆的发展；第二个时代是图像印刷，主要技术表现为摄像技术以及洗印照片技术。这些技术推动了当代大规模、精确图像复制与传播的发展；第三个时代是大众媒体，主要技术表现为电影、广播电视以及光碟技术。这一阶段技术的发展促使了电影艺术的诞生与发展，广播与电视引发了流行艺术的繁荣发展；第四个时代是数字艺术，技术表现为计算机技术、包括 AR/VR 在内的数字展示技术以及互联网、AI、区块链。这些技术促使全新的媒体、艺术创作方式以及传播方式的诞生。Web3 是数字艺术进入到互联网后的第三阶段，是机械复制出现之后最大规模的一次促使人类创造力发展的阶段，不再仅仅是将艺术家的作品进行复制、传播，可创作的主体和可被创作的对象皆出现泛化现象。也就是说，一方面，创作主体去中心化乃至去人类中心化的扩大，这一点会在第三部分进行详细论述；另一方面，每一点创意闪光点都更为显性化，我们就像科学家深入到物质中去探索组成物质的最小粒子一般，深入到艺术品内部去挖掘组成艺术品的最小粒子的价值。在影视创作中，我们看到了 Web3 促使创作颗粒度的不断细化。这种细化表现在两方面。一方面，原本处于创作中次要地位的元素地位被提升。单部影视作品中仍然有明显的主次之分，但从产业角度来看对影视 IP 的运作的话，就能明显看出主次概念的日趋模糊。在人物塑造上，主配角概念逐渐不明晰，原本在背景中模糊的身影逐渐清晰。迪士尼动画电影诞生之初已经开始努力挖掘主角之外其他角色的故事，漫威影视宇宙的建构中有更明显体现。20 世纪迪士尼公司建立初期所推出的米老鼠的漫画故事，通常基于当时米老鼠动画中的故事，将故事世界引向相关但更广阔的方向。例如，高飞在漫画中从作为米奇搭档开始，后来逐渐也拥有了自己的独立漫画。米奇和高飞会跨入彼此的漫画，从而有效地将两个漫画连接成更大的故事世界。通过在这个更大故事世界中不断增加更多辅助角色，来进一步扩大故事容量和边界，这是一种基于互文性并拥有许可权的策略，被称为迪士尼的“协作式交叉营销”（Co-ordinated Cross-promotion），从而促使媒体世界建构产生巨大成功的进展。6Web3 阶段，不仅是项目方可以利用影视内容中的角色去不断扩大故事宇宙，而且原本作为观众的人类个体甚至非人类的人工智能，都可以为影视设计角图 3 少有理解 区块链创作模式5电影学院学报2023年第2期内文.indd 402023/2/28 上午11:23学术论坛41色。这些个体设计的角色如果能获得一定数量互联网用户的支持和喜爱，就有机会成为影视中的角色，或者作为影视 IP 的衍生角色在泛娱乐产业中产生商业价值，并且成为数字资产，可单独作为整体或者分解成更小的部分来被创作、被消费、被持有、被体验。主次概念模糊不仅表现在人物塑造上，还表现在故事线的设计和使用上。随着互联网的兴起，流媒体的盛行，技术促使内容制作成本的下降以及内容格式的多元化，项目主导方和创作者有机会可以用不同时长的作品来呈现故事。因此，影视故事线的主次之分也愈发不明显。支线故事穿透单部影视作品的框架，形成另一条故事主线，或者作为数据铸造成 NFT。另一方面，对创作颗粒无论是动植物、道具还是音乐、影视配色，在进行数字化后都成为了数字资产。它们具有可组织、可共享、可搜索下载、可编辑、可远程协作、可追踪历史记录与版本、可进行访问管控的特点。由于数字资产拥有具体的价值，促使创作者对任何一个色块细节都会更加重视。2019 年乔恩费儒执导的 狮子王（The Lion King，2019）中，动态图像公司（Moving Picture Company，简称 MPC）给拍摄 狮子王 的洛杉矶摄影棚提供了包括环境、角色在内的大量动画素材，这些素材被上载到虚拟摄影棚管理系统中。MPC 负责维护这些素材的数据库，这样所有的资产都拥有版本编号，每一次的修改都需要被记录。2020 年底，Epic Games 就已经拥有超过 10000 件的数字摄影资产可被用于游戏和特效中。迪士尼公司在 奇幻森林（The Jungle Book，2016）和 狮子王 的制作中都大量使用了这个资产库。因为有现成的数字资产可供使用，这样就极大地提高了工作效率。影视公司已经逐渐发现了掌握数字资产的重要性。就像搭建自己的流媒体平台一样，迪士尼已经开始构建自己专有的实时引擎，一方面为了能让数字资产更容易转移到新项目上进行使用，另一方面也是为了让自己掌握主动权，而不至于被其他公司所牵制。可见，大型影视公司在内容制作上需要持有大量数字资产并最好能够建立自己的实时引擎，才能在去中心化的趋势中保持获取商业价值的持久性。二、影视产业制发放新形态2016 年，电影 死侍（Deadpool，2016）在票房上取得了 7.83 亿美元的票房佳绩。但这部电影曾经差点胎死腹中，幸运的是，意外泄露的片花在网上引起网友们非常正面的反响，倒逼电影公司同意制作这部电影。2017 年 正义联盟（Justice League，2017）上映，商业收益和舆论评价都遭遇失利。许多不满意上映版 正义联盟