(8篇)“文艺评论两新”论坛发言汇编.docx

“文艺评论两新”论坛发言汇编（8篇） 目录 关于文艺评论对网络文艺创作的促进和影响1 用“好电影”讲好中国故事、传承中华优秀传统文化2 “文艺评论两新”助力文艺评论行风建设3 新时代文艺评论的新生力量与视频化表达4 推动中华优秀传统文化在舞台艺术领域的创造性转化和创新性发展5 票务平台数据积极助力影视创作与评论6 浅谈短视频平台内的曲艺传播7 “文艺两新”弘扬传统文化之*实践8 关于文艺评论对网络文艺创作的促进和影响 网络文艺创作是文艺评论的源头活水，文艺评论是网络文艺创作的良师诤友。二者共同影响了文艺生态，共同承担着记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的职责使命。文艺创作者和文艺评论家应该联起手来，双向互动，彼此赋能。一是评论家的专业精神可以为网络文艺创作的精进提供思路和借鉴。文艺评论家是网络文艺创作者的良师和诤友。许多评论家深耕文艺评论领域数十年，练就了一双发现问题的火眼金睛，可以直指要害，成为创作者的一面镜鉴。二是评论家的深刻洞见可以为网络文艺作品的评价正本清源。网络文艺作品受众广、话题度高，并且几乎没有任何评论的门槛，所以在评价方面可以说是众声喧嚣，每个人都能站出来说几句。但是只有专业人士才能看懂创作者的匠心独运，才能读懂他们的弦外之音，因此文艺评论在许多时候可以起到“一锤定音”的作用，这对引导正确的文艺导向不可或缺。三是评论家的舆论影响可以让网络文艺的精品佳作传得更开、传得更广。文艺评论工作者特别是“文艺评论两新”工作者中有不少是网民中的意见领袖，通过自己的舆论影响可以让一部优秀作品更快出圈，被更多人看到。在注意力稀缺的时代，这对文艺精品的传播，对文艺作品价值引导功能的发挥，具有重要的作用。 用“好电影”讲好中国故事、传承中华优秀传统文化 文艺创作与文艺评论相辅相成、彼此赋能。新文艺群体在内容生产中能够起到“镜子”与“尺子”的作用，健康的文艺评论环境也是开展优质内容创作的基础和保障。“文艺评论两新”工作者作为社会主义现代化强国建设的文艺生力军，深入了解博大精深的传统文化后，可以充分发挥评论家的专业精神，通过自己的火眼金睛发掘精品内容，为文艺创作提供独具匠心的创新思路，为传统文化焕发新的生机活力，有效引导优秀文艺作品价值传播，优化文化艺术生产关系，引领行业风气。 电影产业在不断升级，北京精彩作为一家全新的电影厂牌，也在电影的多格式内容创新和业务升级中不断探索，相关思考如下。 一是多维探索影视产业布局，做好影视文化内容创作。中国电影观众对于电影美学的认知越来越多元，创作者在创作过程中需要时刻葆有对美的敬畏之心，充分挖掘中华优秀传统文化与传统美学的潜力，做好多格式内容表达，既为影视内容创作注入新鲜血液，又为传统文化元素精准表达提供支撑点。 二是基于中国传统元素讲好中国故事，紧扣时代脉搏传承中华文化。一方面，创作者紧随时代脉搏，时刻关注市场变化，借助当下新潮表达方式，深挖中华文化富矿，使每部作品呈现出鲜明的中华文化特色。另一方面观众通过观看银幕上的优质内容，深切感受中华优秀传统文化的独特魅力，彰显文化自信，弘扬民族精神。 三是不负电影初心与使命，关注当下展望未来。新时代文艺创作繁荣兴盛，文艺工作者应肩负起弘扬优秀传统文化的使命和责任。影视创作者要持续深耕高质量内容领域，不断探索新类型，用“好电影”讲好中国故事。同时要在中华优秀传统文化中找到创新方向和突破点，唤醒人民群众对艺术追求的多种可能性和无限想象力，助推新时代文艺评论繁荣发展。 “文艺评论两新”助力文艺评论行风建设 “文艺评论两新”没有铁饭碗，不墨守成规，但朝气蓬勃、锐气十足。如何让“文艺评论两新”扬长避短，彰显朝气锐气，助力文艺评论行风建设，是一个值得探讨的话题。 首先，“文艺评论两新”要保持朝气锐气，用生动犀利的文风开展客观批评。近年来，一些表扬式文艺评论“盛行”，不仅无法起到“褒优贬劣、激浊扬清”作用，反而起到了“糖衣炮弹”的捧杀作用，不利于我国文艺事业的健康可持续发展。“文艺评论两新”因其独立性较强，“自由度”较大，更具批评精神，因此可以利用网络新媒体平台灵活机动的发声机制，以及发表及时性、网民互动性和传播广泛性的特点，用更有利于网络传播的文风展开文艺批评，一针见血地找准批评角度，酣畅淋漓地痛批低劣文艺作品和行业不正之风。 其次，“文艺评论两新”要摈弃“极端话术”。网络新媒体极大地降低了文艺评论的门槛，导致文艺评论水平参差不齐、泥沙俱下，一些评论为了点击率故作惊人之语。在流量利益的诱惑下，有些颇有影响力的新媒体影评大号发表的影视评论文章往往采取“极端话术”，要么“一棍子打死”，要么“吹上了天”。有些网络文艺评论“大V”粉丝较多，话语权较强，但专业性、客观性欠佳，存在蹭热点、为了批评而批评的现象。“文艺评论两新”中的各级评协会员应该积极发挥骨干力量的带头作用，引领整个新文艺群体以更加专业、严谨、公平、公正的创作态度开展文艺批评工作，推动新时代文艺创作健康、繁荣、可持续发展。 最后，“文艺评论两新”要加强政治理论和业务理论学习，与传统文艺评论群体互补共进。当前在新文艺群体评论人才中，确实有不少在某一文艺领域知识积累深厚的“大神级”人才，但毕竟是少数，更多的新文艺群体评论工作者在专业知识尤其是理论知识方面与高校和学术机构的专家学者尚有较大差距。因此需要通过相关专业培训，丰富专业知识，深入探索新媒体运行和传播规律，为文艺评论行风建设和文艺生态建设贡献力量。 新时代文艺评论的新生力量与视频化表达 新时代文艺评论工作对阵地建设、队伍建设提出了新的要求。要用好网络新媒体评论平台，推出更多文艺微评、短评、快评和全媒体评论产品，推动专业评论和大众评论有效互动。要重视网络文艺评论队伍建设，培养新时代文艺评论新力量。要拥抱并深入网络新媒体，推动“传统”与“新变”相向而行、互动融合，促进新时代文艺评论繁荣发展。 网络新媒体作为文艺评论重要的发声阵地和传播前沿，正在催生出更加多样的创作形式、汇聚起更加广泛的创作群体，吸引更多年轻一代特别是“文艺两新”群体深度参与。伴随着互联网成长起来的年轻一代，不仅是文艺作品的接受者，而且是新时代文艺评论的积极参与者与主动创新者。随着视频化浪潮的不断深入，视频已经成为他们主要的创作形式和评论工具之一，为传统以文字为主的文艺评论带来了有力的补充。 以哔哩哔哩视频平台(B站)为例，2021年B站月均活跃UP主达到304万，月均投稿量突破1000万，其中有关影视、文学等文艺作品的解读评论视频占据了相当高的比例，涌现出一批具有专业视野、内容质量上乘的UP主。广大UP主以巨大热情投身“二次创作”，或将剧集解说与历史科普、党史教育、功勋成就、现实背景等相结合，加深观众理解；或贴合年轻群体特征，以小故事传递大能量，通过情感诉求增加亲和力；或从创作历程和主创团队切入，拉近主旋律影视剧与观众的距离等，形成了丰富的评论维度和创作生态，同时有效提升观看吸引力，助推主旋律影视作品口碑发酵、破圈传播。 如何让主旋律影视作品更好地触达青少年，让网络新媒体汇聚更多向上向善向美的评论力量，让新时代文艺评论更加有效传播、更好发挥其激励精神，B站上的视频创作提供了一些思路借鉴。这些年轻创作者乐于用视频记录时代故事，用影像表达对文艺作品的多元思考，展现出蓬勃向上的正向力量。以中、短视频为代表的网络新媒体，为新时代文艺评论提供了更丰富的表达方式和更广阔的表达空间，也成为年轻一代进行自我表达、展现个性才华的重要渠道。对他们加以引导和培育，未来将大有可为。 推动中华优秀传统文化在舞台艺术领域的创造性转化和创新性发展 中国东方演艺集团坚定守护传承与创新相结合的理念。“创新是文艺的生命”，创造出新是激发文艺创作活力、提升文艺创作效能的重要方式，文艺作品的价值源于文艺工作者的创造性行为。舞蹈诗剧《只此青绿》以舞蹈艺术的形式将文物《千里江山图》呈现在舞台上，是文博单位、艺术院团、权威媒体开展交流互鉴，将“青绿山水”搬上舞台的创新尝试。剧目在学术、创作、推广等方面强强联合，通过舞蹈和绘画等艺术门类的跨界融合，彰显高雅艺术魅力，引领新时代艺术审美，为文物的传播和普及探索新的方式和路径，是让馆藏珍宝在舞台上“活起来”的重要实践。 同时，坚持创作与评论齐头并进。中国东方演艺集团在发挥创作和演出优势的同时，针对“破圈”舞台艺术作品《只此青绿》进行了专题研讨与评论。未来将针对大型歌舞作品《一条大河》、舞剧《只此东坡》、音乐剧《绽放》等开展专题研讨与评论，充分吸收借鉴“文艺评论两新”对舞台艺术作品的精彩点评和解读，发挥好文艺评论对创作的引导、校正作用。 票务平台数据积极助力影视创作与评论 习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中指出，“互联网技术和新媒体改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化。”猫眼在互联网电影票务、影视出品宣发业务方面的发展，受益于互联网技术和新媒体技术的发展，也受益于文艺类型、文艺观念的变化，猫眼的发展历程就是新文艺组织和新文艺群体的实践成果之一。 票务平台的出现和发展，助推中国电影产业快速发展，并取得瞩目成绩。数据服务既能帮助片方制作更多优秀电影作品(内容生产)，又能帮助电影营销宣传和发行更加精准、高效(宣发营销)，还能帮助影院精细化运营，提升运营效能(影院运营)。影视文艺作品在票务平台的评论数据来自购票用户，用户购票观影后以打分、短评、分享等方式参与到影视作品评价中。平台这部分数据的积累沉淀和分析应用，对新文艺组织和新文艺群体开展文艺创作和评论具有重要的参考与借鉴意义。 浅谈短视频平台内的曲艺传播 2020年至今,受新冠疫情影响，全国经营性演出行业，尤其民营性曲艺剧场演出场次、上座率、营业收入受到较大冲击。诸多曲艺演员难以靠专业维持生计，纷纷转行求生，剧场投资方更是入不敷出，曲艺行业如履薄冰。根据相关调查分析，自2020年1月至今，36.28%的受访对象已累计停演1-2年，25.66%的受访对象甚至已累计停演2年以上。 在此情况下，众多剧场及曲艺演员开始探索自救道路。一部分人选择采用短视频和网络直播等形式，希望能将曲艺与新媒体进行融合，期待获得流量后变现维生。但曲艺是由民间口头文学和歌唱艺术长期发展演变而成的独特艺术形式。之所以独特，在于曲艺表演与观众的互动和现场氛围的烘托有着密切关系，而网络直播虽能实时展现，但缺少现场的亲近感，也使演员在表演时无法达到预期的表演状态，从而影响曲艺文化的整体输出。中国曲艺家协会主席姜昆先生在其主持的《2020年新冠肺炎疫情对民营曲艺演出团体影响调查分析》中指出：“曲艺演出场所虽然规模不大，但却是传承曲艺艺术的重要平台，也是数以千计的曲艺从业人员赖以生存的重要渠道”。因此曲艺需要回到剧场，不管是短视频还是网络直播，都是对曲艺的一种宣传方式，是为后疫情时代线下演出奠定基础。 面对曲艺生存之艰，首先，曲艺工作者要提高业务能力和文化素养，宣传积极向上的正能量，努力创作出新颖、有趣的曲艺作品。其次，要加强个人修养，从艺先修德，不为流量所裹挟，遵守网络规范。最后，曲艺艺术的传承需要政府“挺身而出”，用内容定制、政府采购、扶持补贴等形式关心帮助新文艺群体。 “文艺两新”弘扬传统文化之*实践 “文艺两新”因传播渠道广、创作方式活、市场化程度高等特点，已成为今天繁荣社会主义文艺事业的生力军，也是传承中华优秀传统文化的重要社会力量。*市目前有新文艺组织、新文艺群体约1300个(人)，常年坚持创作的文艺人才约15000人。为充分发挥“文艺两新”在传承和弘扬优秀传统文化方面的积极性、能动性、创造性和创新性，*在政策、人才、市场等方面作出了一些有益的探索。一是通过金手指政策杠杆支撑“两新”团队破冰而行。“政策关乎党领导的文艺的生命。”*坚持以人民为中心的创作导向，坚持把社会效益放在首位，出台了一系列支持地方文艺发展的激励政策，“四两拨千斤”地撬动了“文艺两新”在困境中突围、在探索中破冰。二是通过金钥匙人才杠杆培育“两新”名家喷薄而出。在文艺人才队伍建设中，