B项：《小奏鸣曲》（第一乐章，王立平）这是一首欢快、生动的中国小品，作曲家王立平运用娴熟的技巧，将中国方言中诙谐、幽默的语感以音符的方式呈现出来。采用了奏鸣曲式的传统结构，包含呈示部、发展部、再现部、尾声等几个快慢间错的段落，这样能使演奏者在一首曲子中体会到不同的情感表达。作品的篇幅不长，既适合在日常教学中选用，又非常适合在舞台上表演，音乐效果十分出色。奏鸣曲式的结构在日常学习中，演奏者除了需要感性地表现外，还需要理性地分析，如果我们将每一个段落都划分清楚，每一个句子都理顺，分段或分句进行练习，相信可以使演奏表现得更有说服力。呈示部，包含了主题与副题两部分，通常这两个部分的音乐是相互对比的，比如这首作品的主题部分（第1至19小节），情绪欢快生动、风趣幽默，音乐性格十分鲜明。而当副题出现时（第20至37小节），音乐就转变为抒情而优美，令人耳目一新（见例1）。例1a.主题节选，第1至8小节考级指南《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）》解析（十六）InterpretationofCollectionofPianoWorksforNationalGradingExaminations（NewSecondEdition）文/常桦55GUIDANCEONGRADEDEXAMINATIONS考级辅导b.副题节选，第20至25小节发展部（第38至64小节），这个段落也是作品最重要的高潮部分，作曲家将主题的动机在这里进行发展扩大，特别运用了节奏的手段，将长短不同的节拍组合起来，使音乐显得非常具有动感，自然而然就进入高潮。再现部（第63至106小节），这个部分的音乐可以说是“既再现又变化”，变化主要出现在副部（第84至106小节），在副部的结尾采用疑问的语气，用一个没有“解决”的和声与延长音，使音乐留下一个悬念，并由此引出尾声（见例2）。例2第101至106小节尾声（第107小节至结束），这是一个热烈的结尾，声音由弱到强，音符也越来越密集，可以演奏成一个非常顺畅、潇洒的结尾。奏法作品中不同的段落有着截然不同的性格，弹法也各不相同，有时跳音很多，有时要歌唱连奏。要想弹得有滋有味首先就要分清哪些音连奏，哪些音是跳音（见例3）。例3第13至19小节在以上谱例中，这些奏法仅仅是个人建议，虽然作曲家并没有特别指出该连奏还是跳音，但是我们可以根据前后的音乐线索来判断具体奏法，不妨多尝试、多比较，看看哪一种弹法更有效果。比如第13至14小节，它的结构和开头第1至2小节一模一样，因此，可以参照第1至2小节的奏法来弹奏。再看看副题，它从第84小节开始，音乐性格转变为抒情...
