2023年新时代武侠颠覆手册.docx

新时代武侠颠覆手册 “于正版的神雕侠侣好雷哦。〞每个观众都这样说。 但这不是毫无意外的事情吗？ 自张纪中一元钱买到笑傲江湖版权开始，重拍武侠经典就是一个“不雷不正常〞的行当。“雷〞这个形容词被使用得次数太多，以至于早已失去了最初那种震撼的况味。 从论坛时代的“板砖横飞〞开展到视频网站的弹幕吐槽，“雷〞的价值渐渐凸显，这不是罪过，反而是个娱乐，“有槽点〞比“有亮点〞更刺激和高效。小时代在北京搞影院弹幕时，全城轰动，从业者在影院内相见时带着莫名的猥琐兴奋，让人心服口服：成认吧，我们根本就需要这种丑陋不堪的文化快餐。 于正当然雷，雷得最合这时代的胃口。 准那么一：崩坏的主角 复习一下2001年张纪中版笑傲江湖衍生出的网络段子：这是一个马脸男青年和他脾气不好的更年期胖女友闯荡江湖的故事;抓到一个叛徒，不管怎么逼问他都不招，那你就给他看李亚鹏演的令狐冲。 不要疑心，这些恶毒的话语都出自十几年前的论坛。李亚鹏和许晴刚一亮相就受到了猛烈攻击，现在看来这些主角们太正常了，但从原著出发，角色选择仍有问题：少妇气质的许晴和“容貌秀丽绝伦，不过十七八岁年纪〞的描述气质有差，李亚鹏演叛逆令狐冲，也略显木讷。 动漫词语“崩坏〞原指动画中出现图像扭曲、人物走形等情况，放在翻拍剧选角的问题上倒很适宜。一部经典武侠的翻拍，总要有几个角色一出场就在外貌或者造型上出问题，令观众不满意。在张纪中时代，周迅演黄蓉不用配音，沙哑地喊出“靖哥哥〞;黄晓明的杨过挑染了酒红色发丝;邓超的张无忌是按照人猿泰山的标准打扮的，跟他搭配的周芷假设（刘竞饰）是“史上最丑周芷假设〞……不知道这是张纪中有意或无意为之，但是他一贯对争议显得“心大〞：“好似当下受关注的东西就会被网友评为‘雷’。〞 华策影视的翻拍金庸剧方案中，选角和造型也博到好几个头条。华策出品的天龙八部，不仅有张檬版王语嫣承担“不好看〞的骂名，还为阿紫做出全身紫色的“中毒装〞，木婉清脸上蒙的黑纱被攻击为“蕾丝内裤〞，金基范扮演的段誉一身村姑打扮，乔峰是踩着滑板登场的。 到了炒作佼佼者于正这里，“崩坏〞原那么登峰造极，尤其是女主角绝对不会让观众满意如意。袁姗姗早因为宫系列而惹众怒，一传出演任盈盈，第一罪过就是“丑〞。陈妍希的小龙女某种意义上甚至是于正版神雕侠侣的最大功臣，从去年她确定造型以来，新神雕侠侣就名声大噪。电视剧只在每周三四播出，仿效日韩的“水木剧〞模式，但“小笼包〞话题能天天上头条。该剧第一个星期播出的戏份里，陈妍希只有短短几分钟露面，弹幕视频网站“哔哩哔哩〞（bilibili，俗称B站）最顶峰值的弹幕都奉献给了她，字幕岂止是压得画面都看不见，而且是一层叠一层，已经看不清楚任何字。也正是这几分钟，给网络带来了半个月回味无穷的段子。 准那么二：原著是什么，忘了吧 没有影视剧能完全尊重原著。在没有五花八门的大陆翻拍剧之前，武侠迷们常常对港台翻拍感到愤怒，认为“太娱乐化，太胡闹〞。 一切都是相对的。在后来者大刀阔斧的改动面前，港台电视编剧反倒显得收敛而老派。最初的翻拍不过动动故事细节，现在流行的是全盘颠覆。张纪中大胆复原出一个像南极一样的冰火岛，北极熊追着邓超扮演的张无忌满地乱窜。华策的天龙八部给段誉许配了一个超级肥胖的未婚妻，这样他远游的理由就是为了逃婚离家出走，满脸囧态像在演喜剧。 于正那么用颠覆营造了最大的话题。他索性把东方不败改成了女人，跑到妓院去当花魁，再跟令狐冲谈恋爱。神雕侠侣在他手中变为“李莫愁传奇〞，开篇是一个“装嫩绿茶婊和渣男前任陆展元〞的故事。李莫愁是美艳的伤心人，要和陆展元大胆水中接吻，以大奶姿态讨伐何沅君，这一切都撞击着网络最敏感的刺激点。 忘掉原著的同时，真正被引入故事内核的是“时代潮流〞。张纪中在金庸剧里加网络语言，例如“这就是大名鼎鼎的灭绝师太，长得真够灭绝的〞。华策版的天龙八部里，段誉行走江湖，所遇之事都是鸡飞狗跳一路狂奔，因为收视率最高的天天有喜活佛济公等剧里，情节套路就是这样的。于正版神雕侠侣中的陆展元出场，自我介绍是：“我叫陆展元，展翅高飞的展，开国元勋的元。〞初吻、老婆、大叔等词汇频频出现在翻拍武侠剧中，最近还流行说甄嬛体：“这个老前辈虽然疯疯癫癫，但人却是极好的。〞 在于正的武侠剧中，标准配置一向是讨巧的“小言〞风格。所谓“小言〞者，小言情也，小情小爱，浪漫唯美，不用太讲逻辑，也无需文采，简单粗暴的“你是我的女人〞就能让观众“好感动好感动〞。东方不败变成了女人不重要，重要的是她最后为爱而死，女观众们抹着眼泪说：“虽然前面很雷但是后面好感人。〞陈乔恩也因此迎来事业第二春。 因此于正版的小龙女教杨过武功，抓小鸟根本功毫无意外地被改成了“扑蝴蝶〞，一片花海中一对青年男女你追我赶，这才对受眾胃口。更不要意外姑姑坐在过儿腿上问“一天想我几次啊〞，杨过答“每天最少两百次〞，这怎么会恶心呢，当红网络小说里的情话比这有过之而无不及。 在最新的神雕侠侣中还能看到于正杂糅了家庭剧元素进去。前六集陈晓都没有露脸，少年杨过的性格按韦小宝演，叛逆少年不被世人理解，孩子的教育问题就被摆上了台面。有一整集都在讲述杨过如何戏弄郭芙，郭靖黄蓉两口子那么不停磨叨怎么带孩子，严父和慈母的方法孰是孰非。如果不是杨过及时拜师古墓派，郭靖就要厌倦家庭出门找小三了。这种缓慢节奏和鸡毛蒜皮，不得不让人疑心是为了婆媳剧观众量身定制的。以咱们结婚吧为首的高收视剧集都来这一套，武侠剧学一学岂不更保险？ 准那么三：剧情幼稚，场面华美 影视作品从前是以教化姿态俯视观众的，现在那么要承受被观众踩在脚下的狠狠蹂躏。时间长了，生产者们放弃了精益求精，转而把无脑剧情当成电视剧的调味料。如果有记者来质疑，只需要强词夺理便可。常见说法包括：“这个事情是有史料可查的，经典版的才是错的，不信我找个证据出来。〞“参加现代元素也是为了适应年轻人的需求。〞“翻拍经典，就要勇于突破和颠覆！不然我们的文艺创作还怎么进步！〞 与剧情薄弱相匹配的是从不认真的特效。国产剧中的特效向来被网友称为“五毛钱做的〞，因为毫无震撼力、徒留廉价感。2022年张纪中版倚天屠龙记号称巨资打造，但特效仍停留在80年代西游记水平，半空中的人物和动物都如纸片一样浮在背景上。四年之后，于正版的神雕侠侣演杨过手臂被砍，效果如同 游戏里的“切水果〞，因为不逼真让观众立刻出戏，只觉好笑没有悲哀。 现在翻拍武侠剧，一邊是编剧、特效这种技术活上的粗糙幼稚，同时在场面的视觉效果上又过度关注，取景多有高山流水大场面，配色也越来越大胆。 张纪中武侠剧的一大杀器是“祖国风光〞：“我的武侠剧最注重的还是侠义精神，再现大好河山的美丽风光。〞风光局部完美得甚至可以当旅游广告。 华策版天龙八部用大幅色块的布包裹住所有演员，造型师奚仲文称之为“时尚〞。 于正的武侠剧将这二者熔于一炉，剧中风光必然有悬崖深潭，一望无际，以此作为“恢弘大气〞的证据。同时服装配色跳跃，红黄绿紫无所不用，于正本人更自信地说自己为此专门学习过颜色搭配，还专门跑到韩国去订制布料。一般情况下，于正当制片人，绝大局部预算都被用在了服装道具场景等硬件上面，云中歌服装费是800多万，美术共花了1700多万，由此可以想见神雕侠侣的投入。 幼稚和华美共存，娱评人长凤新将此称为“电影英雄的遗毒〞。国产武侠片卖相五彩缤纷，身陷所谓“视觉盛宴〞的泥沼不能自拔，内里却多是一片苍白：“在物质极大丰富的当代，幼稚化是所有文艺作品的倾向。〞 英雄可以理解为张艺谋作为摄影师出身的商业转型急就章，但在后继者身上发扬光大，那么因受众喜好所致。80后90后是视觉动物，他们的喜好是网游、时尚杂志、动漫，和华美苍白的武侠片正好能实现无缝对接。长凤新认为：“新神雕是玄幻修真小说的封面插画，是网游Cosplay的造型美照。与小时代一样，一古一今，是一胎所生的兄弟。〞 终极准那么：耍贱、讨好、挨骂 将以上原那么总结出一个共同点：主创要放弃身为文化工作者的优越感乃至尊严感，认真研究近期的流行趋势，原作不过是个筐，什么都要往里装，既然吐槽是时代最强音，那就要豁出去不怕挨骂。 而挨骂是有回报的。于正版神雕侠侣在市场不景气的情况下靠收视率突出重围，陈妍希也借此到达了另一个高度。知名曝料人和娱评人“舞美师〞对媒体分析，陈妍希未来“片酬肯定会涨的，在内地的知名度彻底翻开〞。另一位剧评人“袖手2000〞那么认为：“陈妍希未来就能接到更好的角色，因为剧集成功就有了人气，哪怕是骂出来的人气。她不仅更易接到现代戏，今后的古装之路也能更顺畅，陈妍希根本上就是很稳的古装女一号了。〞 和袁姗姗扭扭捏捏的自黑不同，陈妍希从一开始就对所有这一切坦然接受，热情地拥抱所有的网络嘲笑，从“小笼包〞到“一天想我几次啊〞，她每个梗都不放过全部发在微博上，勤恳地扮演那个“槽点〞，以期杨幂式的逆袭。 不要再拍着桌子看不起于正的献媚和精明了，他一定会云淡风轻地说自己是个如此脱俗的创新者，正在为人类文明做着新奉献。也不要责怪这世道，这些天是谁吐槽得不亦乐乎为于正奉献点击率？正是因为于正如此准确地了解这时代，他才是一成不变百战百胜的收视赢家，输了节操赚了钱。