2023年毛笔字草书书法.docx

毛笔字草书书法 篇一：毛笔行草书法欣赏 篇二：毛笔 楷书 草书对照字帖 篇三：毛笔行书草书在书法中的技巧 毛笔行书草书在书法中的技巧 一、从根本功入手 三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。 三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。 毛笔行书草书在书法中的技巧 二、推荐范本 “圣教序〞、“书谱〞、〞自叙帖““、“研山铭〞、“李太白忆旧游〞、“花气诗〞等。 三、三大创作原那么 ★线条坚而浑——激情原自线条的纯熟。线是力和势的组合，行笔要沉着爽快，做到稳健、轻便，重笔势〔即趋向〕，按照字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。 ★结体奇而稳——留意重心。欹侧、擒纵、疏密、上下。 ★章法变而贯——竹节式〔几个字一节〕节数间有空隙；贯珠式〔中心线〕；蛇行式〔左右摆动〕；疏影式〔疏疏朗朗〕。 四、七大整体规划要点 1、一字不能成行。2、字与字之间有照应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。3、整体上展出适宜墨迹浓重的作品。挂家中适宜疏淡的作品。4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。5、作品整体规划上面重下面轻。 6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节拍、墨色、用笔。7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此规划之妙也。 五、十个书写关键词 1、八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节拍感。 2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩〔粗〕：柔力-----行云流水〔细〕。 3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔完毕笔毛复原，要求纸上调锋。 4、豁然爽朗。留白处有宽有窄，宽处给人以突然爽朗之感。艺术是制造矛盾，四处理矛盾的过程。 5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋失势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。 6、深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复揣摩，做到“胸中有数〞。 7、一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。 8、参差有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，陈列组合要有节拍，大小字参差，突出中间书眼。 9、笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有照应，使整体和谐，有强烈的节拍和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。 10、注重贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的照应，字与字之间的趋向。 六、十二条用笔细节 1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。3、墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代明晰。4、忌单字中的“眼〞，防止“眼子〞太多。5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼〞。6、长线条字特别重要，收笔时要慎重，一般笔势完毕时用干笔。7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。8、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。9、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。10、交笔时，起讫明晰，每笔要交代明晰。11、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按〞。12、中侧并用，八面出锋，细处用中，厚处用侧。 中国的书法艺术最讲究确实实是用笔。元代赵子昂说的“用笔千古不易〞,是指在用笔的法那么上千古不易,是对笔法重要性的高度强调。 我们理解，这法那么是：要用毛笔书写出高质量的，具审美有表现力的点画。这是书法艺术无可争议的一条法那么。 在书法方法技巧中，笔法是占第一位的，没有笔法，就无从谈字法、章法、墨法。因而，对笔法的研究就显得尤其重要。历代书家、书论家对笔法有着特别深化的研究，同时给我们留下了极其丰富而且精彩绝伦的阐述。尤其是其中的“万毫齐力〞、“力透纸背〞、“屋漏痕〞、“锥画沙〞、“折钗股〞等，至今仍是指导我们学习书法的重要指南。能够说，在书法技法的研究中，对笔法的研究应该是长久的课题。 鉴此，我们用今天的视角，对笔法中的征询题作一番研究和讨论。 一、关于用笔的发力与“锋变〞 毛笔在纸上运转要留下痕迹，这痕迹确实是汉字的点画。用同样的一支毛笔，由不同的人 来写一样的一个字，结果是一人一面。其缘故是由于每个人的运笔发力方法不同。写字时，笔毫由于手臂的发力会发生各种各样的变异，因而，才有“唯笔软而惊奇生焉〞的说法。笔毫在不使用时，形状是锥状的，一旦濡墨落笔，锋毫即变，一写一变。写字时笔毫不断是处在变化状态的，这就要求书者在书写中发力控锋、调锋，在控锋、调锋中书写。 这种书写过程中的锋毫之变，我们称之为“锋变〞。 不管何种字体书体中的点画，事实上确实是书写时“锋变〞的结果。研究笔法，实际上，确实是要集中在如何样操纵“锋变〞的这一关键点上。 我们明白，任何一个笔画，都是由入、行、收三个技巧环节来完成的〔点，一入即收〕。入，主要是完成笔画前端的外型；行，是完成笔画中部的外型；收，是完成笔画尾部的外型。发力和锋变的各种技巧，也就集中表达在这三个细小环节之中。在这三个环节中，每一个环节都会直截了当阻碍一个笔画的外型。因而，它是用笔最根本的技巧环节，对笔法的研究也就必须着眼于这三个详细的技巧环节。 用手、腕、臂的发力来操纵和调领锋毫，利用锋变来完成这三个环节，并进展点画的刻画，确实是用笔的关键。古人研究笔法最经典的成果莫如“永字八法〞，尽管它仍然残缺的理论〔如：心钩、鹅钩、之捺等，这些极为重要的笔画，只一个“永〞字无法包含其中，说明它仍然一个不完好的理论。〕，但事实上践指导意义确是严峻的。我们细心分析“策、勒、弩、趯、侧、掠、啄、磔〞八字，实际上讲确实实是一个控笔发力的征询题。 由于发力方法的不同而导致锋变的不同，又由于锋变的不同而导致点画的形状不同。故而才构成了“楷书笔法〞、“篆书笔法〞、“隶书笔法〞、行书笔法〞、“草书笔法〞的五种笔法分类。 五种字体各有各的主要笔法特征，篆书的“铁线玉箸〞、隶书的“蚕头雁尾〞、楷书的“永字八法〞、行草书的“绞转连绵〞等既是。在同一种字体之中，不管其风格是如何样变化，在点画的刻画，或者说在发力方法和锋变上，都有着特别明显的共性特征和个性特征。张迁碑与曹全碑比较，共性是“波磔〞和“蚕头雁尾〞，区别是一方一圆、一刚一柔。柳楷和颜楷比较，共性是“藏头护尾〞与“八法〞，区别是一骨一筋、一峻一朴。 这些差异的构成，无疑是锋变的结果。由此，我们又能够推断出，个性风格的构成，特别大程度上是原于个性化的运笔发力方法和个性化的锋变上。人们称米芾的“刷〞、东坡的“画〞、山谷的“描〞，确实是对他们个性锋变技巧最典型最贴切的描绘。也正由于他们各自的这种独特的锋变技巧，才构成了他们各自的书风，才构成了宋代“尚意〞的书风。这种例子俯拾皆是。 锋变的幅度与发力的方法有直截了当关系，重发力，锋变的幅度大，笔画粗壮；轻发力，锋变的幅度小，笔画纤细；爽发力，笔画挺而柔；缓发力，笔画劲而朴，利用侧锋锋变，笔画方峻；用中锋锋变笔画圆浑。 不管如何样发力与锋变，必须是以刻画精确而高质量的点画线条为主旨的。假设求点画线条外型的精确，首先是要发力与锋变的精确。不同的点画，不同的字体，不同的风格，需要不 同的发力方法和锋变技巧。 二、“线性〞征询题 所谓“线性〞，系指作品具有独特的锋变技巧，同时，具有一定的规律性、统一性的点画线条所表现出来的线条特性与特征。 古代的每一部法帖，在用笔上，几乎都是一种个性化特征的详细表达。就一部详细的法帖而言，其个性的锋变技巧，会构成一种鲜明而独特的“线性〞特征。如朱耷的作品就特别具典型意义。他运笔采纳平均式的发力方法，极少重按轻提，锋变的幅度特别小，点画线条粗细均匀，因而，他的线条就有他本人独特而鲜明的“线性〞特征。不用看整幅作品，只看一个字，就能够通过其“线性〞特征断定为朱耷手笔。我们还能够做如此一个试验，取王铎、郑燮、张瑞图、何绍基、康有为、赵之谦书统统撕成碎片，搅和之后再进展别离，选择时确信不会有什么困难，由于他们各自笔下的线条是极具个性化的，这种个性化线性的信息就储存在只字片纸之中，辨析它们是特别容易的事。二王、欧褚、黄米、董赵等，莫不如此。因而可证，“线性〞是构成个性笔法风格特征的集中表达。 “线性〞是由五个局部构成的： 1、线形 线形，系指点画的详细外型。它是笔法的详细表达。 不管书法的何种书体与字体，每一点、每一画都有确切的外型。“蚕头雁尾〞、“铁柱悬针〞等既是。有的比较形象一些，能够以物类相比，有的或者说大量点画，就特别难以物类相拟对，但是，每一个点画都有着确切的形态外型。这种外型是指具有审美意义的外型，而不是指那些“肉饼〞、“死蛇〞类的败笔笔形。 2、线质 线质，系指点画的质地和质感。它是笔法的表现力所在。 书法的点画线条应该是特别具有表现力的。这种表现力就表达在点线的质地和质感上。它是书法特有的方式技巧语言。有的富有弹性，如“铁线〞；有的表达苍劲，如“万岁枯藤〞；有的表达飘逸，如“彩带〞；有的展示刚健，如“铁画银钩〞等等。它具有审美特质，并用以表达衬托作品的风格气息。不是指那种“死蛇挂树〞、“煮烂的面条〞之类的败笔质感。 3、线色 线色，系指线条的墨色与层次。它是笔法的神采所在。 书法的点画不只是一种墨色，有浓淡、枯润、浅深等等区别和变化。“重假设崩云，轻如蝉翼〞既是。它是点画线条要表现的重要内容。所谓“墨出神采〞确实是指详细的线色而言，线条丰富的墨色层次变化，会更加拓展丰富线条的表现力。不是指那种“墨猪〞、“失血〞之 类的败墨之笔。 4、线向 线向，系指点画的运笔走向和点画顾盼的方向。它是笔法的动态所在。 在书写的过程中，假设点画的走向有一定的规律性，就会构成一种势。这种势对风格会起特别大作用。横平竖直表现稳和，横翘竖倾表达险绝。假设运用得好，会使作品更具表现力，假设运用得不好，那么会成为习性笔病。 5、线位 线位，系指点画的位置。它也是笔法的动态所在。 一字之每一笔，都有相对固定的位置，这是汉字本身的规定与限制。不同的字体有不同的规定和规律，篆、隶、楷相对严谨对称，其点画的位置可挪动的幅度特别小。行、草的点画位置移变性特别大，有特别强的可塑性，随意性。行、草点画的位置可做左右、上下的挪动，这种点画位置的交织与移位，会产生聚散、正欹、开合等动态效果。并会直截了当阻碍字的整体外型，会使字势产生奇特的变化，使作品的表现力更加生动。不是“任笔为体，聚墨成形〞无度践踏汉字的那种混涂乱抹。 在构成线性的五个方面中，线形、线质、线色是最核心的内容，其中线形又是第一位的，由于，其余都是以线形为依托才能表现出来的。 三、中锋与侧锋、圆笔与方笔 书写之际，运笔的方向和锋变总是处在变化之中的，笔迹总是构成短线、长线、直线、弧线的反复转换交x。笔锋常常是由中锋而转变为侧锋，又由侧锋而转变为中锋，如此的反复转换。发力的目的，确实是调领锋毫完成如此的转换并刻画点画。历来人们对中锋侧锋的研究给予了特别大关注。 以往，人们对中锋的推断比较一致，“令笔心在画中行〞确实是中锋笔法的核心技巧。我们的理解是，其中锋确实是指毛笔的主毫，将主毫调领中正，利用主毫锋变刻画点画的方法，既中锋的典型笔法。但对侧锋的推断那么莫衷一是，我们认为，侧锋指的是毛笔的副毫，操纵副毫锋变刻画点画，同时，也包括用锋尖刻画点画，既为侧锋笔法的技巧所在。 鉴此，我们对中锋与侧锋的推断是： 中锋用笔的核心是对“主毫〞和“正锋〞的控锋锋变技巧。 侧锋用笔的核心是对“副毫〞和“锋尖〞的控锋锋变技巧。 有些论家对侧锋存有偏见，其结症是在侧锋与偏锋的区别和推断上。偏锋与侧锋的本质区别就在于，侧锋与中锋一样，也是笔法技巧中优良的技巧，偏锋那么是败