2023年潮州木雕某年的减法潮州木雕新编.docx

潮州木雕:XX年的减法|潮州木雕 潮州作为千年历史文化名城，其独特的地域文化、细水流长的经商理念以及品种繁多的传统手工艺皆令世人侧目。这当中，就有一朵繁复绚烂的非物质文化奇葩――潮州木雕。 金光闪闪的初遇 清晨，古老的潮州城薄雾冥冥，老人们坐在家中一隅，开始享用当天的第一泡铁观音，开元寺发出清脆的木鱼声响，僧侣们要用膳了。这座木结构寺院建于唐朝开元二十六年，至今已有1200多年的历史。在这座古刹的木鱼、斗拱、屋谵等处，人们发现了潮州木雕最早的踪迹。 潮汕地狭人众，年轻人纷纷走向大海。他们带上一个瓷水罐、一顶笠帽、一条草席和两身换洗衣服，坐上红头船，下南洋，做生意。到了清代中后期，科举及第的士人以及海外淘金的商人已经形成了一定数量和规模，并且在外都有了一定积累。他们纷纷回到家乡做光耀门楣的三件大事修风水、建祠堂、造大屋。在这个过程中，金碧辉煌的潮州木雕到达了空前的繁盛，从建筑到家具，从神器到案头，几乎无处不见木雕的身影。在潮州，至今有“村村都像木雕博物馆，家家都像木雕陈列室〞的说法。 潮州木雕主要集中在粤东地区的潮安、揭阳、潮阳、普宁、饶平和澄海一带，以金碧辉煌和玲珑剔透为最大的特点，形象辨识度极高。对于这一点，记者深有体会。第一次接触潮州木雕是在广州陈家祠，在一个高约一米的术雕神龛前，记者深深疑心旁边标签上的“木雕〞二字。那神龛雕工繁复，层次多而不乱，金光闪闪，乍一看根本不会想到它是用木头雕的。 “这正是潮州木雕最独特的地方。〞多年后，记者向潮州木雕传承人李得浓描述初识潮州木雕的记忆，李得浓不无骄傲地如此说道。 确实，神龛、繁复、层次、金光，这些关键词很好地勾勒出了潮州木雕的典型特征――神器装饰、多层次镂通雕刻、金漆木雕。潮州木雕能够成为中国四大木雕流派之一，正和这些特点息息相关。 不是坚守，是生计 矗立在XX市区的己略黄公祠被称为“潮州木雕第一绝〞，祠堂内外的木雕装饰精致繁复得让人拍案叫绝。如果细心点便可发现，祠堂两边的木雕风格略有不同。原来，潮州木雕素有“斗艺〞的传统，相当于现在的劳动竞赛。黄己略在修祠堂的时候，请来两班师傅各负责一侧的装饰，并在大堂中间竖起一面挡板，防止“偷艺〞，完工之日便是拆墙之时。两边的师傅都铆足劲，极尽雕工之能事，最终留给了后人一笔珍贵的木雕财富。 时间退回到1957年，这是潮州木雕的一个历史性的年份。这一年，木雕师傅张鉴轩和陈舜羌合作完成的虾蟹篓在莫斯科获得第六届青年联欢节艺术博览会铜质奖章，“潮州木雕首次走向世界舞台〞。 但李得浓对此有不同的看法，他更加看重潮州木雕源远流长的精雕细琢的传统，“1957年以前，潮州木雕已经名扬海外了。〞在他看来，那个标志性奖章，只是潮州木雕获得的一个实至名归的褒奖。 大多数潮汕人都会给人清瘦、文雅的感觉，李得浓却是典型的“南人北相〞，厚实、浓须、脚步生风。即便如此，李得浓身上仍有典型的潮汕性格：低调、务实、灵巧、精细。他出身在陶瓷绘画之家，早年在民办工艺厂做陶瓷花纸设计，20多岁转入XX市金漆木雕厂，弹指一挥已经30多年。 如果不是时代原因，李得浓会去读书，进学院深造，或许会成为大画家，而不是一个一辈子跟木头打交道的手艺人。问他是否有遗憾，他说：“每个人都会遇上一个特定的环境，你只有去适应它。〞在他看来，木雕是自己的一门生计，“生理细细会发家〞，只要用心积累，再被人看不上的活计也会有成就斐然的时候。 高楼大厦拔地而起，钢筋水泥代替木椽石瓦，家具上简约、爽利的线条文饰代替复杂的雕花，和大多数传统手工艺一样，潮州木雕也经历着现代化的冲击，市场面临全面萎缩。与此同时，年轻人几乎倾巢外出打工，徒留数量极少的老人家在运斤持凿。 纯手工的骄傲拒绝 潮州木雕大师张鉴轩曾把潮州木雕的技艺总结为“匀匀、杂杂、通通〞六个字，“匀匀〞是指虚实中主次清楚，“杂杂〞指有层次又要有穿插，“通通〞指镂通剔透。这六个字说起来简单，做起来难。“同样是鸟，有些人雕的是在天上飞，有些人雕的就像睡着的。〞李得浓说，“潮州木雕的学艺时间很长，起初2023年都是在打根底，要想成为行家里手最起码得做上二三十年。从学徒到师傅，要吃很多苦，而且需要耐性和激情。〞 雕刻一件潮州木雕作品，其实相当于在做一道登峰造极的减法，这道减法非常复杂，一般要经过构思、选料、打粗坯、精雕、打磨、上漆、贴金等诸多步骤，每个步骤都需要“工夫〞。即便是听起来最简单的上漆，也有很多必须的工序：将取来的生漆参加适量桐油，在阳光下不停地搅拌三四天，使油和漆充分调和，变得柔和有光泽而不易干裂，之后依次参加颜料，刷涂三遍以上，才能送到特设的漆房晾干。因此，一件木雕作品，几个人合作，雕上三年、五年是司空见惯的事情。 “慢工夫〞显然与社会、市场的快节奏不相匹配，于是就有人在谈到潮州木雕的开展时，主张学习东阳木雕、黄杨木雕机械化生产的方法，以缩短制作周期，降低生产本钱。 “这几乎是不可能的。〞李得浓对这一建议持否认态度，“东阳木雕和黄杨木雕，多用高浮雕和浅浮雕，多采用垂直雕刻，因此可以用机器。潮州木雕一那么以樟木为材质，樟木纤维柔软，机器旋转切割的话会十分毛糙，而且不容易把控力度，二那么机器生产需要模具，潮州木雕都由木雕艺人胸有成竹后信手运刀，并没有固定的形象，制作模具得不偿失：三那么潮州木雕最具特点的深层次镂通雕有很多重叠和交叉，机器根本无法完成。〞 也就是说，每件潮州木雕作品，都是独一无二的。作为潮州木雕的从业者，李得浓对此颇为自豪，他同时坚持潮州木雕要遵于传统，更要出于传统，主张木雕师傅们超越前辈，超越传统题材，在满足客户需求的同时，兼顾传统的美感，这是创新和突破，更是“职业道德〞。 目前，潮州木雕主要以家庭作坊的形式存在，市场主要是木雕收藏以及家居装饰，从事木雕行业的大概有两三百人，全流程皆精通的木雕师傅缺乏20230人，这个从业人员数量不算少，但也不多。并且，潮州木雕越做越粗糙也是不争的事实。就有熟悉潮州木雕的年轻人说：“十年后，可能就看不到真正的潮州木雕了。〞 他的忧虑不无道理，有机械介入的“伪潮州木雕〞、急于求成而粗制滥造的作品在市场上充满，只管卖价钱，不传递潮州木雕的神韵。李得浓却说：“担忧潮州木雕会失传是杞人忧天，我们努力做好自己的事情就是了。〞李得浓的一句朴实的话，真的“很潮汕〞。 “造血〞之路 入选首批国家级非物质文化遗产，潮州木雕从以前的“无人问津〞，变成了“媒体和公众关注的文化〞，作为传承人，李得浓也在自觉地做一些传承的事情，用他自己的话说是在“造血〞，成立XX市木雕艺术研究中心，一边创作作品，一边收徒传技；受聘中山大学博雅学院，给那些“对中国传统文化感兴趣〞的优秀学生讲解木雕，欢迎他们去潮州观摩、学习；把XX省高级技工学校潮州分校作为木雕培训基地，传授木雕技艺。 “造血〞的效果如何。李得浓有点惋惜。“我的第一批技工学校木雕专业的学生一共有十几个人，要经过两年文化课和一年木雕实操。这个过程中，学生越来越少，毕业的时候只剩五六个。现在仍旧跟随我在木雕研究中心的，只有两个了。〞 这两个学生之所以能留下来，一方面是觉得每天面对木头的生活并不枯燥，另一方面那么坦言跟着师傅确实可以学到手艺。有年轻人愿意学习木雕，即便人数很少，也意味着传统手艺在薪火相传。 “造血〞的另一种形式是寻求突破，李得浓亲力亲为，“带头大哥〞一般尝试着潮州木雕与时代特征相结合的各种可能性。憩息之舟是李得浓近年来的代表作品，以杜甫诗句“平生憩息地，必种数竿竹〞为创意，雕镂出一个蕴含“收获〞、“向往〞和“生息〞等寓意的“憩息空间〞。作品整体造型是一艘满载而归的竹舟，海鲜正在竹篓中爬行，长须似有微动，竹叶骨骼清俊，点缀着舟中景。和传统的虾蟹篓相比，这件作品突破纵向伸展的物理构架，以横向而饱满的姿态出现，而且新奇地保存了原木树皮肌理并制作为船篷，为潮州木雕的创新启发不少。 除了李得浓，潮州木雕还有一位国家级传承人陈培臣。陈培臣1979年曾随父亲陈舜羌上京参加人民大会堂广东厅雕饰装修，20年后，他创作的潮州木雕岭南佳果也被镶在人民大会堂广东厅的屏风上。为了让更多人了解和喜爱潮州木雕，陈培臣建立了集展览、研究、培训、创作为一体的陈舜羌木雕艺术博物馆，目前已成为潮州旅游不可错过的地标。 李得浓和陈培臣都有儿子随父学艺，子承父业，传续手艺。在李得浓看来，自己的儿子在木雕上似乎并不大用心。对此，他只是一声叹息。关于潮州木雕的传承，他并无太多忧虑。