2023年读蒋勋《孤独六讲》有感.docx

读蒋勋孤独六讲有感 ——读蒋勋孤独六讲有感 “孤独〞这个词，已经在文学作品中被演绎过无数个版本。彼时有诺贝尔文学奖得主马尔克斯所著的鸿篇巨制百年孤独，今有知名媒体人刘同讲述励志故事的你的孤独，虽败犹荣。如果再去谈论它，似乎有些文艺青年卖弄矫情之嫌。然而，当我读到蒋勋写的孤独六讲一书时，却从他的文字中再次领受到了孤独的新意。 “残酷青春里野兽般奔突的‘情欲孤独’，众声喧哗却无人肯听的‘语言孤独’……〞开篇这一系列对孤独鞭辟入里的剖析，像一连串激越的鼓点，在我心底击起了一阵劲烈的回响：啊，原来孤独还可以划分出这么多种类别。书中，作者从情欲孤独、语言孤独、思维孤独等令人耳目一新的角度，全方位阐释了孤独这一人类害怕却又无法逃避的事物最核心的实质，让我们了解到，究竟是什么原因造成了当今这个“愈来愈孤独〞的社会。 “人类语言的极致其实是一种孤独。〞这是作者在语言孤独一章中抛出的一个具有颠覆性的观点。起初有些不解，如果说缄默不语的人是孤独的，而终日高谈阔论的人，怎么可能孤独。然而，静心凝思，才发现蒋勋的视角确实很“毒〞，可以直击喧嚣背后的虚无。就像大多数人喜欢在社交场合中大声发表自己的观点，享受那种引人瞩目的感觉。而当别人各抒己见时，他们的耳膜却像产生了一种屏蔽信号，即使回应，也只是出于礼貌地附和几声，极少去认真思考别人到底说的是什么。而自己说到最后，也只剩下重复嘴巴开闭的动作而已，仅仅为了保持那可怜的存在感。 谈到“思维孤独〞，作者归结为“不可思不可议〞。仔细揣度这六个字，我的脑海里不禁浮现出了那些超然物外的诗人。无论隐遁山野，抑或垂钓溪边，他们都是特立独行的存在。而恰恰是这种彻底的孤独，往往能孕化出一种更为强大的精神动力，使人得以更加专注地思考，更加纯粹地感受，从而创作出不朽的作品。 譬如李白，清冷的月色下，一人一桌，一壶一盏，他非但不觉孤独，反而乐得逍遥自在，进而吟出了“举杯邀明月，对影成三人〞这样传诵千古的佳句。李白的孤独是饱满而充实的，而当下的现代人，又是怎样去面对孤独的呢。为了排遣空虚和寂寞，大家总是义无反顾地投入到把戏繁多的社交活动中，喝酒、k歌、泡吧，然后迫不及待地拍照分享到朋友圈，可最终的结果，却往往如歌手庾澄庆在叶子中唱的那样：“狂欢是一群人的孤单。〞待曲终人散，一切归于寂静，孤独感依旧如期而至，而且反而变得愈发强烈。 事实上，孤独并不是一件坏事。相反，孤独是一种沉淀。在单独喝茶散步、单独思考生活、单独面对得失时，我们可以让心灵释然，让思辨明彻，诚如知名学者刘瑜在一个人要像一支队伍中所写：“回到你的内心，寻找你自己，与心灵深处的他、他们一起出发去旅行。〞 第二篇：品味孤独—读孤独六讲有感品味孤独 ——读孤独六讲有感 一次很偶然的时机，读到了蒋勋先生写的孤独六讲一书，这是本视点独特且略带黑色幽默的书，他从情欲孤独、语言孤独、革命孤独、思维孤独和伦理孤独的多角度诠释了孤独这一人类害怕却又无处不存在的事物它最深刻的涵义。让我用孤独的视角了解人性最深处的欲求，他让我了解我们现代人身上越来越缺失的东西是什么，而那些缺失的东西这个社会产生了的巨大孤独感... 我一直觉得，敢于面对孤独、处于孤独状态的人是坚强和了不起的，我不把孤独理解为寂寞，因为孤独持续的状态正是人类大脑清醒且自己和自己对话的黄金时间，我们生活的环境里，太多噪杂的言语和复杂的事物左右我们的思绪，用一句话可以归结为：每个人都在讲，却没有人在听。每个人都善于叙说自己的观点，用自己亟待考证的论点去说服别人，重复着嘴巴张开闭合的循环动作，却从不去思考、不会认真去解读别人说的是什么，自己又到底在讲什么，因此，人类语言的极致其实是一种孤独。 我一直觉得诗人都是孤独的，从古至今，隐居山林的也好，孤舟垂钓的也好，月下独酌的也好，一览众山的也好，他们都是孤独的，而在那种彻底的孤独中，他们往往能更加清晰地思考人生和世间，感悟出更多至今都不会过时的人生哲理，这也就是孤独的产物，单独思考，往往能产生一种强大的精神动力，让我们获益更多。 李白有首诗我很喜欢，那就是月下独酌，“花间一壶酒，独酌无相亲；举杯邀明月，对影成三人〞，这是一种很闲适很坦然的孤独感，他并不害怕孤独，反而享受孤独，这样的孤独那么是饱满而充实的。当我们面对孤独，是沉着地去面对，还是不断努力去打破这种孤独感呢。我们不停地去接触人群，参加聚会，结交许多朋友企图消除孤独，可最终的结果是一群人在一起的孤独，只是因为言语和动作缓和了孤独的存在感，倘假设大家散去，孤独依旧如期而至，我们的人生依旧变得干涸而寂静。正如作者所说：有时候我会站在忠孝东路边，看着人来人往，觉得城市比沙漠还要荒凉，每个人都靠得那么近，但完全不知道彼此的心事，与孤独完全对立的位置，那就是寂寞。 孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后的思维是清明的。我爱自己和自己相处，喜欢单独喝茶散步、单独思考生活、单独面对得失、单独倾听自己的烦心琐事，我觉得人类并不会因为把自己的苦恼和欢乐一股脑地倒给别人才会舒 坦，因为苦恼和欢乐是此消彼长的一样东西，不会时时有人充当你的听众，也不会有刻刻给你关心，你所要做的是了解自己，然后才能解放自己，做一个生活的智者，我期待我们每一个人在破碎重整的过程中找回自己久违的孤独感，在生活中做一名真正的强者。 第三篇：【党员读书心得】 读孤独六讲有感【党员读书心得】 读孤独六讲有感 不知从何时起，一些公众号总是会拿孤独说事，甚至列出了所谓孤独级数表。从第一级的一个人逛超市到最后一级的一个人做手术。于是，有很多网民就在下方附和，现在的人们，越来越孤独，却又变得越来越害怕孤独，独处时没有勇气去面对它，为了逃避，便翻开 看点什么，听点什么，让自己忙起来——又或者，让旁人看到自己忙起来。 然而这普通的儿女情长不是这本书所要讲的，或许这就是这本书最大的吸引点吧。假设让我来写孤独，我会如何行文呢。大概是也如众网民一般，浅层地记叙我眼里所映的日常种种，生活中亦或是网络上，再究其因果。然而子非鱼焉知鱼之乐。怎么写都让人反感。于是抱着疑心的态度，翻开孤独六讲这本书后，便会为之惊异，原来孤独会与暴力、与思维、与语言有这么深的关系，还有情欲、伦理、革命。蒋勋先生每讲以一个故事为基，将其中孤独娓娓道来。那一个个故事读来让人心寒，而蒋勋先生字里行间的一些关于孤独的见解又许人点滴温暖。 便如在谈及暴力孤独时，他写了自己创造的一篇小说。一位妇人在银行遭劫，被截断了九根手指，手指跟着钞票遗失，而她荒唐地认为‘只要手指跟着钱，就还能感受到钱’，从而被一名崇仰科学的大学生轻视，在上出租车后还被司机斥责弄脏了坐垫，最终又被法律所疏离。小说呢，是带有夸张成分，以此来挖苦暴力对人的冷漠，人性潜藏的暴力本质，而一种暴力美学在小说背后缓缓渗透出来，让人不寒而栗。其实对于现代大学生来说，对这种暴力孤独和其后的革命孤独共鸣很少，老一辈的人恐怕会有更多感慨。因此，会带有淡淡的荒唐感来读这两章。 对于当代人来说，语言孤独怕是最易引起共鸣的。“每个人都在说，却没有人在听〞这句导读一下便让我想起近来的薛之谦事件。此前，我是知道薛之谦有着一大帮粉丝，被其人品与努力上进打动，坚决地相信自己的偶像便是自己心中那个完美的典范。在女模特李雨桐的一系列对薛的指控后，粉丝们愤怒了，用他们能想到一切恶毒的话语攻击李雨桐，无视李雨桐在微博上罗列的一条条法律证据。想必看着这些辱骂的李雨桐对言语孤独深有感触吧，“好似自己变成在荒野上一个喃喃自语的怪物〞。 当然，对于孤独，蒋勋先生也给出了“解药〞：在孤独中追求生命的圆满、丰富。虽然这听起来更像是一种以毒攻毒。并不是每个人都具备大仁大智，都追求自我的终极圆满。这也是孤独的难处：什么是孤独的反义词。这不像好和坏，进步和退步，孤独的反义词好似很多词都沾一点，却无法会聚成一个词。而对于孤独，孤独六讲更像是一种皈依。 本科生党支部袁婕 第四篇：读蒋勋谈莫奈之美有感读蒋勋谈莫奈之美有感 晓华 今天跟你谈谈看了蒋勋谈莫奈之美的感想。 艺术能带给人美的享受，我们的生活离不开艺术。那么，应该怎样欣赏艺术，怎样欣赏艺术品呢。比方，一幅画、一本书、一首曲子。可能你会脱口而出，喜欢啊，看着喜欢，读着喜欢，听着喜欢，就是在欣赏啊。这话，其实没有错，欣赏就是带着一颗愉悦的心去与一幅画，一本书，或是一首曲子相识，各人有各人的理解，各人有各人的感悟。欣赏没有什么标准，更没有对错之分，可能你为之痴迷的，别人会毫无感觉；而别人爱不释手的，你也不一定想再多瞧上几眼。当然，专业人士会有其专业标准，但，对美好事物的欣赏，却不需要非要具备专业水准才行，没有专业知识，也可以去欣赏美。这，是肯定的。 当人，这并不是说对于艺术而言，专业知识一点也不重要。其实，对相关知识的了解，可以帮助你更好地去欣赏艺术。比方说，你现在学了素描，有了一些绘画的根本功，那当你面对一幅画时，不管是油画、国画还是版画，除了第一眼的视觉感受外，你还会注意到其构图比例是否匀称合理，其光影处理是否自然和谐，整个画面是否灵动传神，等等。总之，拥有一些绘画方面的专业知识，能让你更多地关注到一些细节，让你对画作的欣赏更深入，更细腻，也更能发现其动人之处，也才能辨出大师与一般绘画者之间的细微差异。 也正因如此，面对一幅幅主题单一的干草堆，蒋勋才能从我们一般人不曾体会，不曾留意的光影变幻中开掘出莫奈画作那深藏不露的美。同样的干草堆，在日光下，在月光下，在清晨，在黄昏，在春光中，在夏阳下，在秋风里，在冬雪之后，在莫奈地笔端生动着，经历四季轮回，经历阴晴冷暖。干草堆，像是一位淡妆浓抹总相宜的女子，每一天都姿态不同，每一刻都神情各异，但，都是美的。于是，虽然那个手执画笔的人，在一天天老去，但干草堆却日复一日站在那里，站成了永恒。 以此推之，对于一本书，一首乐曲的欣赏，也是如此。专业训练和专业熏陶，能让人对作品的理解更细腻，更深入，会让你从作者的行文和字句间更深、更真切地体会到其文字或音符的张力和表现力，体会到其构思的精妙或是处理的巧妙。欣赏是创作者和欣赏者之间的一种沟通和对话，彼此了解的越多，沟通才会越流畅，对话才会更深入，才能成为一种心灵之约，心灵之会。 有时，欣赏需要的又是对创作时代和创作背景的了解。了解了其创作时代，我们才能把目光收回，放置在我们不曾生活过的那个时代，那段时空，不管是几千年前，还是几百年，几十年还是几年前，不管是世界的哪个角落。当你学会和懂得把你当下看到的东西，重新放回它们所属的那段时空，不再用当下的眼光去观察，你会更多地感受到艺术的感染力，以及创作者惊人的创造力。 现在，人们一提莫奈，就想到他的名作日出，想到他所代表的印象派。但如果单以那副画作而论，我想，大多数人并不会感觉莫奈有什么高明之处，特别之处，甚至某个在校的艺术系学生都能画出一幅足以以假乱真的画作。也许，会有人说，就是因为是莫奈画的，所以现在才价值连城，才会有那么多人千里万里不辞辛苦地跑去看上一眼。而当我们随着蒋勋，回到莫奈生活的那个时代——在那个时代，他的很多画作并不为群众和专业评论家所认可——我们才真正懂得莫奈的价值，以及莫奈的勇气与对美的执着。 那时候，人们都是在室内完成画作的。一个模特，摆好姿势，站在室内某个固定的角落，阳光或灯光从同一个角度照射过来，画家们或坐或站，在那里忙碌着，一天，两天，一年，两年。莫奈的可贵之处，就在于他感觉到了这种绘画模式的刻板与造作，于是勇敢地走出房间，走到室外。于是，他感受到了大自然最神奇的光影变幻，每一处都不同，每一分钟，每一秒钟都不同。 他爱上了在自然天光云影下活动着的人们，爱上了那些因自然的光影变幻而披上迷人面纱的万事万物，一