2023年《五知斋琴谱》的研究角度和意义.docx

天道酬勤 五知斋琴谱的研究角度和意义 ：五知斋琴谱是清代康熙末年刊印的一部琴谱，前人虽对它的根本情况已有探讨，但在琴谱版本、作者、古琴美学、指法和曲目分析等方面还存在缺乏。本文主要阐述该琴谱研究的角度和意义，为琴谱的进一步研究和整理奠定根底。 关键词：五知斋琴谱 版本与史源考 琴声十六法箕山秋月字母源流 清代康熙末年刊印了一部琴谱，名为五知斋琴谱。这在清代琴坛是一件影响深远的事情。五知斋琴谱被誉为“广陵琴谱之冠〞。它意味着古琴琴谱繁杂开展之后的标准统一，意味着指法、谱字进入成体系的阶段，也意味着琴曲前后载有曲评已成为新的体例。关于五知斋琴谱的研究，从20世纪30年代起，虽然已有学者开始探讨它的根本情况，但至今还没有专门的著述问世。鉴于此，笔者从四个方面入手，以五知斋琴谱作为其中的一环，联系上下相关的琴谱，对琴谱做全面的解读。 本文采用文献学的研究方法，既包括对琴谱的根本情况的文本研究，也包括对琴谱所记录的琴论和琴曲的历史研究。通过研读琴曲集成中与五知斋琴谱相关的古琴文献，全面梳理琴论、琴曲资料，其目的是为琴谱研究提供根本的历史资料。 综观前人的研究，可以概括出以下四点缺乏：〔1〕仅着眼于史料的粗略记述，因而对五知斋琴谱的版本、成书年代、正式成帙的时间、琴谱刊印过程、琴谱命名缘由、徐俊的生年，以及徐祺、徐俊编撰、继述琴谱局部，周子安在琴谱刊印过程中发挥的作用和参订琴谱的内容，凡例中的信息，琴论等根本情况没有细致地比对分析，其结果是混淆了四个编撰、参订者与琴谱之间的关系，实际上也模糊了琴谱的成书年代、刊印过程、琴论的出处以及在转抄过程中不同版本的差异。〔2〕从古琴美学的观点出发，探讨琴声十六法的内涵，其结果是忽略了其中演奏技法的丰富性，也忽略了对其根源溪山琴况从演奏技法的角度分析的必然性。〔3〕仅从一个大的脉络去分析古琴指法。例如顾梅羹在古琴古代指法的分析一文中指出，古琴指法通常分为三个体系。其中徐上瀛、徐常遇、徐祺的指法属于第三种体系。这一体系主要是阐释左右手的指法、谱字，更将运指、取音的要诀详加说明。很显然，这种研究会对大还阁琴谱澄鉴堂琴谱五知斋琴谱指法之间的延续性和差异性视而不见。〔4〕仅从琴谱自身出发分析琴曲，其结果是忽略了不同琴谱转载同一琴曲中隐含的师承关系，忽略了不同琴派琴谱之间所载的相同琴曲的继承性和琴曲的时代性，实际上也模糊了琴曲在传播过程中的历史流变。 基于此，对五知斋琴谱的研究主要从四个方面入手，对该琴谱以及相关琴谱所涉及的内容进行研究。 一、五知斋琴谱版本梳理和史源考 五知斋琴谱是清代流传最广、影响最大的一部琴谱。不过，由于研究者视角上的限制，关于琴谱的根本情况仍有假设干认识模糊之处，因此，也有假设干精义值得挖掘。鉴于此，笔者以中国音乐书谱志琴史续历代琴人传琴史初编，琴谱的序、跋、凡例以及琴谱中的琴论为根底，讨论版本梳理、琴谱的刊印过程和成书年代、琴谱的编撰者、通过“凡例〞了解全书的概貌、琴谱中与运指相关的琴论分析五个问题。 二、五知斋琴谱·琴声十六法考 关于琴声十六法的解读，一直以来都是学界非常关注的课题。这种情况不是偶然的。因为琴声十六法拥有多方面的学术价值。对音乐史研究者而言，它是记录了古琴美学的艺术珍品。对古琴演奏者来说，它是现存最有体系的古琴演奏技法史料之一。尽管我们对其终极认识还有一定的距离，但挖掘其全部的内涵无疑是一个有意义的目标。 琴声十六法源于溪山琴况，与之后的琴声十六那么是开展和继承的关系。不过，就琴声十六法研究的目前进展来说，分析的角度还不够全面。由于研究者多从美学的角度探讨其价值，多注意各个字外表的美学意义而无视其弹奏技法层面的含义，同时由于中国古琴开展的特殊性，它从没有系统的演奏技法问世，故关于琴声十六法中演奏技法的解读，从未被探讨过。这使我们不得不去寻找一个更宽阔的视野，并在这个视野中重新讨论这样一些根本的问题： 琴声十六法的作者是谁？它与溪山琴况是怎样的关系？琴声十六法中有怎样的演奏技法？从演奏技法的角度看，溪山琴况中“况〞与“况〞之间、琴声十六法中“法〞与“法〞之间是怎样的逻辑关系？琴声十六法与琴声十六那么存在哪些差异？ 三、溪山秋月还是箕山秋月 箕山秋月是清代有名的大曲之一。其说见于五知斋琴谱，曰：“琴之大曲有五：洞天、箕山、羽化、秋鸿、胡笳是也。〞这里说的箕山秋月，又曰箕山月，传为许由、巢父隐于箕山而作。据五知斋琴谱中的曲评记载，是曲“幽奇古澹〞，弹此曲仿佛身在“幽岩邃壑〞中听松涛争鸣，如在仙境，而相忘人世间。不过，由于研究者视角上的限制，关于箕山秋月研究一直被束之高阁，只有查阜西在藏春坞琴谱的提要中有所提及。查先生认为，箕山秋月是溪山秋月在传播的过程中发生的讹误，并篡改了遁世操的内容而成的一首琴曲。这也正是本章以此曲为研究对象的原因所在。箕山秋月以其独特的传播方式在历史长河中刻下浓重的一笔。无论箕山秋月是否被人关注，它在琴曲中的地位，以及在传播过程中与其他琴曲产生的关联，都是不容无视的。 箕山秋月的前身溪山秋月在传播的过程中不仅与明代宫廷太監参与制谱有关，还以其独特的传承脉络呈现在世人面前。因此，对溪山秋月的研究主要强调承载该曲的藏春坞琴谱与参订者之间的关系以及琴曲自身的传承脉络。另外，溪山秋月与箕山秋月虽实为一操，但在传播的过程中却开展为两种不同的支派。其中，箕山秋月与遁世操产生了关联。虽然溪山秋月在300年的流传中发生讹误，产生了箕山秋月一曲，但该曲一直有自己的传承脉络，并与溪山秋月一起并行开展。最后，关于琴曲的作者，各个琴谱解题记载不同，共出现过三人：一为沈音、一为毛继祖、一为周桐庵。沈音、毛继祖、周同庵都是明万历年间的琴坛风云人物。因此，琴曲作者之谜也需要查找数据，进一步研究。关于以上几个方面，其存在及形成都包含了非常多的研究价值，留有很大的探讨空间，有必要作全面而细致的讨论。 四、五知斋琴谱·字母源流考 中国的指法、谱字形成和开展的历史大约经历了1400多年。在这一千多年的历史长河中，清代的指法、谱字上承前人的成果，又结合时代特点，开展成为一个独具特色的阶段。清代前期，徐上瀛的大还阁琴谱开创了标明徽分数的先河，在阐释指法、谱字的根底上，更将如何取音、用指，的如何区分指法向背等内容一并添入，成为这一时期指法、谱字最突出的特点。在此根底上，广陵琴派的澄鉴堂琴谱和五知斋琴谱也步其后尘，全面阐释指法、谱字，形成一种新的体系。 大还阁琴谱是具有很高价值的古琴文献。首先，它是现今可见的最早标记徽分数的琴谱。徐上瀛将徽位之间分为十等分。琴谱记写指法徽位时，会将徽分数记写清楚。明代以前琴谱中的减字谱，只记写徽位，不记写徽分。大还阁琴谱第一方面的价值，就在于它是古琴徽分数进入新阶段的标志。大还阁琴谱的第二方面价值，在于它们指出了勾、剔、抹、挑的用法要诀。以前曲谱所遗指法大多简略，只记勾、剔、抹、挑，而不说明为何勾、为何剔、为何抹、为何挑。其实指法中的妙处很多，勾、剔、抹、挑皆有秘法。得其法而知其妙，知其妙方能明了琴曲的精微之致。大还阁琴谱的第三方面的价值表达在指法的内在逻辑方面。勾、剔、抹、挑等指法不仅有顺逆相背之别，指法和指法之间还有轻重力度和节奏缓急之分。一个乐句中指法的安排，关系到乐句中音与音的连接。在这方面，指法、谱字为我们提供了很多的音乐信息。 清代琴谱的数量很多，其中的指法、谱字和减字体式仍然在不断变化开展。有些演变是因为琴曲的风格表现和情感开展而产生的，如左手吟揉的种类不断增加;还有一些是因为琴家为表达一家、一派，而标新立异的结果，如沈绾的琴学新聲中的指法。其中清初期以虞山派阐释性为特征的各个指法、谱字，一般是吸收、总结了前人多方面研究的成果，是现在的琴学研究者较普遍需要参考的数据，因此，在清代初期三个琴谱指法、谱字考这个名称下，选择这方面有代表性的琴谱进行整理。所选的指法、谱字并非全是以阐释性为特征的，这是因为有的琴谱未曾作阐释，或虽然有人作了阐释，却不够完善，但是其中的指法、谱字对说明问题有直接的帮助，故也入选。对收入的书，均按统一的体例加以解释。 注释： ①中国艺术研究院音乐研究所，北京古琴研究会编.琴曲集成·五知斋琴谱[M].北京：中华书局，2023：479. 参考文献： [1]查阜西.存见古琴曲谱辑览[M].北京：人民音乐出版社，1958. [2]北京古琴研究会.琴论缀新第一辑[C].北京：中央音乐学院中国音乐研究所编油印本，1962〔1〕：1-8. [3]庄臻凤.琴声十六法〔抄本〕[M].北京：中国艺术研究院，1962. [4]中国音乐研究院音乐研究所，北京古琴研究会编.五知斋琴谱[M].北京：中华书局，2023. ★基金工程：本文系2023年江西省高校人文社会科学研究一般工程“五知斋琴谱古琴音乐理论研究〞〔工程编号：YS17204〕;2023年江西省文化艺术科学规划一般工程“五知斋琴谱琴曲研究〞〔工程编号：YG2023116〕的研究成果。 〔作者简介：李一俊，女，博士研究生，江西科技师范大学音乐学院，讲师，研究方向：音乐史、音乐文化人类学〕 〔责任编辑 葛星星〕