2023年素描教学心得体会范文.docx

素描教学心得体会范文 　　素描，可以说是美术课程中根底的根底，而它作为造型艺术的根底也越来越受到人们的重视。经下面办公室小编为大家带来的素描教学心得体会范文，希望对大家有帮助. 素描教学心得体会范文篇一　　素描，可以说是美术课程中根底的根底，而它作为造型艺术的根底也越来越受到人们的重视。经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。 　　以下，那么是我在素描教学中的些许体会： 　　一、素描教学是根底教学，应该以培养学生掌握好根底知识和技能为目的。 　　不管什么风格的根底素描，它的根本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在根底素描教学中应本着现实主义的原那么，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现〞是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 　　素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要到达根底训练所必须具备的各项要求，掌握好根底知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 　　由于是根底教学，所以，我认为在这根底阶段不应教学生采用“变形〞的手法，“变形〞容易使学生养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 　　二、在素描根底教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 　　这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要方法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。 　　在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在根底训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。 　　注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。 　　不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在脑中形成这部戏或是这部电影的整体“视像〞一样。 　　整体观察是造型艺术的根本法那么，它的实质是便于比拟。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而无视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体〞，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的根底。 　　三、在教学中，教师应要求学生善始善终。 　　有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比拟敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生那么急于求成，时间长了就有一种画得烦厌的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改正来。 　　调整修改应本着整体的原那么，反复分析研究，反复比拟，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比拟，能够更深入地研究对象和表现对象。 　　五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。 　　这里所讲的“表现〞是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。 　　学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那局部不仅是物象的一局部，也是构成画面的有机组成局部。不仅要看这局部是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描根本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比拟大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及开展的方向。同时，也要提醒他们，在根底未打好时，就过分地热衷于“个性〞会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的开展。 素描教学心得体会范文篇二　　艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代素描教学的观念作为艺术教育的根底，怎样与时代开展相适应这是我们的教育者应该思考的。 　　一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。 　　我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝效劳的。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。 　　二.在实践中把握素描教学 　　(一)素描教学应解决的 　　首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。 　　1.培养学生独立观察思考的能力是根底教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。 　　2.人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。 　　3.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构〞更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。 　　4.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。 　　5.工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。 　　6.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。 　　(二)素描教学应有针对性 　　素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。 　　1.针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以防止重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。 　　2.针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的根底，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。 　　3.针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。 　　4.针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种 　　造型艺术语言的经典与素描的关系，以防止学习素描的盲目性。 　　(三)素描教学的技术训练 　　前面谈了作为根底的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性〞是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。 　　1.看的。视觉艺术离不开“看〞，“看〞本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看〞就发生了变化。能够用“心〞去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成局部，人接受信息的80来自视觉，根底教学就是要唤醒人的知觉。 　　有些人对“色〞敏感，有些人对“形〞敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节;而有些人那么喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看〞与“比拟的看〞，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。 　　2.工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。 　　3.知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心等都是造型艺术的根底理论知识。这些知识在素描教学上的运用表达了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践课程，有重点的进行实际操作与演练。 　　(四)素描教学的实验性 　　艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。 　　实验精神的具体方法与途径：一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。另一方面是材料应用的可能性;素描作为根底教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造 　　开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总之，在我们这个开放的时代，艺术应该走在时代的前沿，素描教学的观念作为艺术教育的根底一定要与时代开展相适应。 素描教学心得体会范文篇三　　来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。所以现在心里也比拟有话说。 　　因为之前一直是读的文化，对艺体生学习的这些写写画画接触的比拟少，所以才来的时候也没有什么绘画方面