2023年《梁祝》听后感大全新编.docx

梁祝听后感范文大全 第一篇：梁祝听后感浅谈欣赏梁祝的感想 梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1959年。乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说：四世纪中叶，在我国南方的家村祝家庄，聪明的祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。在那里，她与善良。纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时，祝英台用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，木讷的梁山伯却没有领悟，一年后，梁山伯得知祝英台原来是个女子，便立即向祝求婚，可是祝已被许配给一个豪门子弟——马太守之子马文才。由于得到不自由婚姻，梁山伯不久就悲愤死去，而祝英台得到这个不幸的消息之后便来到梁的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉，这时梁山伯的坟墓突然裂开，祝英台毅然投入墓中，之后就化成一对彩蝶，在花丛中飞舞，形影不离。这部作品热忱歌颂了青年男女梁山伯与祝英台忠贞不渝的爱情，是我国交响乐宝库中一颗夺目的明珠. 全曲大概二十六分钟，按奏鸣曲式结构，分显示，展开，再现三局部.分别表现梁山伯与祝英台“相爱〞，“抗婚〞，“化蝶〞三个主要情节1.呈示部 乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景下，长笛以其纯洁甜美的音色吹出明亮跳跃的华彩旋律，展示出一幅风和日丽、鸟语花香的春天美景。接着，由双簧管奏出优美抒情的旋律。之后，在清淡的竖琴伴奏和木管乐器照应下，独奏小提琴在明朗的高音区奏出纯朴、优美、极富诗意的爱情主题。大提琴潇洒浑厚的音调随后参加，与独奏小提琴进行着交流对答，描写梁祝二人在草桥亭畔相互结拜、心心相印的情景。乐队全奏，重复爱情主题，独奏小提琴起而应和，主题思想得到进一步深化。最后，乐队将副部主题再次重复一遍，音乐进入结束部。结束部由爱情主题开展而成。在弦乐颤音背景上，出现小提琴与大提琴的对答，生动地表现了“十八相送，长亭惜别〞的柔情和动人场面结束部这段音乐转为慢板，再度 出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。 2.展开部 这局部描写了“抗婚〞、“楼台会〞、“哭灵、控诉、投坟〞这三个情节。 “抗婚〞局部铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲哀与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的对抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。 “楼台会〞局部那么又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。 “哭灵、控诉、投坟〞局部小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲到达最高潮。 3.再现部 以前听梁祝一般就会听那段高潮局部根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。而现在就不一样了。一曲终了，我的思考却没有停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，心情不禁更加沉重起来。浮现在我脑海里的不仅仅是梁山伯与祝英台的悲剧，而是所有被封建势力所束缚的人们的悲剧。梁祝这个作品虽然是用西洋管弦乐队的谱曲来演奏，但是无可置疑的是它的内在审美方式却是极传统的有着极浓厚的中国古调风格，因为它运用了人们所熟悉的凄美传说。依照剧情的开展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。听完整首曲子，我深深的知道，谁也不愿意去赶赴那凄美的蝶梦，尽管它是如此的动人。但是谁也不愿意用永陷的痛苦去作这无望之爱的诠释，它的存在，只是因为人们要用梁与祝的爱来证实世间是否还有真情。 第二篇：梁祝听后感梁祝听后感 我想一定有不少同学写梁祝的听后感，网上也有许多关于这个作品的鉴赏，相信老师看过的围绕这首曲子写的文章不胜枚举。有同学劝我另选题材，我有犹豫过，但最终仍旧未改变决定。我憧憬爱情，所以我对梁祝有着特殊的热忱。 梁祝这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的，是小提琴协奏曲。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。 在众多的演绎版本中，我更偏爱古筝独奏版本的梁祝。二胡版本的梁祝，也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到二泉映月的心理作用的影响，总是使我的情绪笼罩在无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的气氛当中。我觉得，梁祝虽然是悲剧，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是在表达它的凄婉悲情，不如说是在表达人们对忠贞于爱情的赞美以及对美好爱情的希冀和追求。而古筝这种乐器，发出来的声音较二胡更加润滑、更加浑厚，听起来让我感觉更加悦耳、舒服，也更有感慨。因此，我认为以古筝弹奏梁祝更能表达其意。协奏版本的梁祝，通过独奏和乐队协同能够演绎更多的场景，表达不同的情感，听起来是最有感觉的，但是我很多人都欣赏过，就不再重复协奏版本的分析，转而尝试对古筝独奏版本进行分析。 独奏版本存在某些缺陷，故事情节只能通过较为单调的高音低音、快板慢板方式来表达。 曲子伊始，演奏者利用古筝的低音缓慢拉开了故事的序幕，在这里我联想到的是嫩绿的草丛和散发着淡淡香气的鲜花在风中摇曳生姿，一幅春意盎然的景象。紧凑的高音引出了祝英台的出场，虽然男扮女装，但仍旧难掩其楚楚动人的姿态。弦音出现一小段滑音，好似在表达祝英台和梁山伯邂逅的美妙情怀。随后音乐节奏放慢，浑厚的弦音娓娓道出梁祝二人草桥结拜的过程。继而主旋律不缓不急地奏出，时而伴随着轻快、淘气的高音，反映了梁祝同窗共读、同享喜忧的生活。活泼的音乐渐渐消退，随之而来是轻而慢的弦音，犹如十八相送英台欲语还休的压抑心情。接着音乐先是消沉阴暗，后那么表现为高音和加快的节奏，刻画了英台被逼婚但不屈对抗的精神。紧接着的时而单音调断断续续、时而连音连绵，宛假设楼台会中梁祝相互倾述爱慕之情。随后音乐出现高音连续，偶尔伴随着单音调的出现，激昂果断，表现了英台哭灵并跳入坟内的情景。最后音乐一转，音调宛假设两只从坟中飞出的蝴蝶，故事由此在美好的想象中结束。 此前，为了用心写好这篇文章，我听了很多遍梁祝——因为个人的乐感很差，不会打节拍，不会唱歌，也不太懂得欣赏。这也是我选这门课的原因。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶，在黄老师边放音乐边指点的教学方式下，我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去判断故事情节的开展，用心去聆听去想象。对我来说，音乐是一门语言，它既可以表达想法，也可以表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人，必定要用心去听。 第三篇：梁祝听后感化蝶飞—对梁祝听后感 我们所有的人都被梁祝二人感动，对他们的命运给予同情，但人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。 全曲选用梁祝故事中的三个主要情节。相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个局部。表现出青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉、对抗。 音乐刚出现，给我的感觉是风和日丽，一片宁静，充满了鸟语花香的味道，把我们带到了大自然当中去，也真的仿佛亲眼见到了梁山伯与祝英台相遇的画面。 音乐中让我最喜欢的局部还是同窗三载，同乐同玩，把我的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也看见了他们一起玩的场景。 以及在一大串的音乐铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，表现了祝英台英勇的对抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声，反衬了恶势力的凶狠残暴。紧接着一段凄美的音乐侵入我的耳朵，让我感受到了相爱而不能在一起的悲哀，梁山伯的死去，祝英台向苍天控诉，更是将音乐推向了又一个高潮。最后以富梦幻色彩的竖琴，再现了开始的音乐，化出蝶，优美的旋律好象诉说事情的圆满结局，又似乎向人们展示了一副美丽的画面，优美音调似在说乌云已过，晴天到来，一片大好风光下已无哀怨情怀。让我看到了两只蝴蝶在天空中自由自在的飞翔。他们再也不用被封建所束缚。 梁祝——化蝶 ——根据小提琴协奏曲填词 刘周 花谢花开无时尽，年年花间觅仙踪； 瑶池泪洒化蝶恨，天上人间侬伴君； 此生不与知音共，朝朝暮暮掩愁容； 同窗早已心相许，楼台再会诉衷情； 可怜十八送别时，君岂知侬是女儿身，未解侬痴情； 楼台依依不忍分，君死何忍我独存； 魂魄在天已化蝶，双飞愿争万世春。 第四篇：梁祝听后感课程小结 我是很喜欢听歌的人，所以选了这节课，老师也很不负期望的放了很多种的歌曲，从古曲民谣到现代新曲，从美声到摇滚，各种各样的音乐，各式各样的故事以及音乐风格，用我自己的感官来说，有的喜欢，有确实实无法深刻理解。但总的来说，开始是美好的，结果也是喜人的，我学会了从音乐背后来鉴赏音乐，更能理解作者的想法。下面就以一首歌曲来表达这学期我所学到的鉴赏一首歌曲的方式。 作为一个女生，爱情是我们所向往的，喜欢看各种中国古典文学作品的我听过一个凄美的爱情故事，那就是梁山伯与祝英台，而且也经常听人说起有一首经典的小提琴作品梁祝，一直想听却没有时机。很幸运在课上老师让我们欣赏了小提琴协奏曲梁祝，听后我的内心里久久不能平静，那凄婉的音乐一直在我的耳边徘徊，我仿佛看到，两只蝴蝶在我眼前翩翩起舞，飞向远方"" 从网上查资料我知道了这首歌共分为三个局部。相爱，抗婚，化蝶。深刻的表现了古代封建主义下对婚姻的不公平以及“存天理，灭人欲〞的思想主张。 前奏舒缓的响起，小提琴轻柔的向我们诉说着，它诉说着鸟语花香，风和日丽，略带消沉却不失跳跃的演奏，使我深深的陶醉在如此美妙的前奏旋律中。阳光下一群小鸟呼朋引伴引吭高歌，清澈的湖水在微风的吹拂下荡起阵阵涟漪。前奏以优美的小提琴声为主旋律，向我们诠释了一个爱的真谛。尽管这个旋律对于我是第一次听到，却也是我听到这个世界上最美丽的天籁，每一个跳动的音符都仿佛是从远古传来的空灵，闪耀着明亮的光辉。 很快，乐曲一个变换，进入副主题，通过音乐讲述了粱山伯与祝英台三年的同窗之情，细腻温柔的乐调让我们深深的体会到那种快乐，那种眷恋。可是，天有不测风云，梁祝长亭惜别的依恋情景突兀的撞进了我的脑海中。林荫小道里，两个年轻人紧握的手却迟迟不肯松开。他们彼此都知道，这一送，不知何年何月才能相见。他们始终相信，他们的爱情不会中断，他们之间的爱海枯石烂。强烈的颤音结束了这场离别，大提琴那消沉忧郁的独特音色预示着灾难即将来临，让心也随着琴弦的颤抖而战栗。 前奏旋律过后是各种三连音、四连音形象生动的显示着祝英台离别后内心的不安，彷徨，抑扬顿挫的旋律仿佛暴风雨来临之前的雷声阵阵。音色随着故事的展开而变得越来越沉重。终于，在一大串的颤音后，祝英台终于不甘心命运的支配，进行了对抗，断音也在为祝英台的对抗而喝彩，鼓舞。这一连串的颤音也从侧面反响出封建主义地主阶级的丑恶嘴脸。 很快，一段凄美的音乐浸入我的耳朵，让我不觉间感到心痛。这一段淋漓尽致地刻画了梁山伯与祝英台相见，互诉衷肠的场面。蓦地，音调一转，以急板和散板的混合让我好似看到一个弱女子跪在坟前仰天痛哭的画面，作曲家也巧妙的运用京剧中的倒板和越剧中的中板，紧拉慢唱的手法，把乐曲逐渐推向了全曲中的最高潮，在奏完最后一段后，乐声齐鸣，祝英台纵身投坟，那一抹靓影成为了整首乐曲不朽的绝唱。最后，序奏主题再现，冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种空灵而又回归自然的感觉，让我看见祝英台和梁山伯的灵魂成蝴蝶，在苍穹中凄美地飞舞。这种艺术手法不得