2023年艺海艺海寻梦.doc

艺海艺海_ _艺海寻梦艺海寻梦 王加林,1945 年 7 月生,毕业于南开大学化学系 中国书法家协会会员 中国摄影家协会会员 河北美术家协会名誉主席 河北摄影家协会名誉主席 河北工艺美术协会名誉理事长 唐山陶瓷研究院名誉院长 原河北省人大副主任 每个人都有无数的梦想,每个人的梦想都呈现出独有而斑斓的色彩。而每个人的梦想也都寄托着他的生命和潜意识中最本真的诉求,我的好友王加林先生当然也是如此。很多人只知道王加林先生是一位省领导,并不知道他还是一位摄影家、书法家和画家。尤其是他近年来退休后一直致力于画瓷艺术,所画作品蔚为大观,令观者为之叫好。画瓷并非易事。不但要求画家对传统国画有深刻的体悟和笔墨功底,同时还要有深厚的书法功底。更重要的是,画家还必须对瓷性和釉性了如指掌。而将国画的平面创作转入不同器形的随形创作更非易事。这一切都需要画家有很高的悟性。当我们走进王加林先生那 100 多件琳琅满目的瓷器世界时,会发现他的灵感多多,手法多多,形式多多。如果你不认识他的话,你决不会想到这一切艺术的灵感和艺术的表现竟是出自一位省领导之手。在这里,既有天然浑厚的釉下彩,又有精心渲染的釉上彩;在这里,你可以看到大写意的纵情与豪放,同时可以看到半工写的清新与富丽;在这里,你可以感受到磁州窑的质朴,同时可以感受到定窑的高雅;在这里,你可以感受到作者以刀代笔刻瓷的心定气闲,同时可以感受到传统与现代互融的自信。徜徉在王加林先生画瓷的艺术世界里,你不但会领受到一种纯真,你同时会领受到一份宁静。在王加林先生的作品中,荷花与梅花是他画的最多的题材,但这些作品的手法和形式却变化多端,他有时候用传统的大写意手法表现,有时候用现代的形式表现。其大写意挥洒自如,其现代形式清新诡奇,皆成佳趣。曾看到过他的一个大写意荷花瓷瓶,用色单纯而古雅,用笔老辣而自在,效果浑厚而颇具艺术感染力。遗憾的是,这么好一件作品竟在运输中不幸脱底。幸好瓶体与画面毫发无损,不碍观瞻。他的年年有余不论是造型还是质感均极古朴。而那信笔写就的游鱼既简练又生动,与其器形和质感珠联璧合。如果说年年有余是他传统手法的代表之作,那么,他的满园春色听鸟声则是其具有探索精神和强烈时代感的代表之作。他以近乎抽象和构成形式写就的红花绿叶,在强烈的对比中相映生辉,给人以强烈的现代性和时代感。他的另一件梅瓶,其深蓝色的釉地儿随意泼洒,不经意中留出的白地儿自然而富于灵性。而那精心点染勾勒的白梅满铺瓶面,其境界幽静深邃,同样是一件难得的精品。这一切并非偶然。因为在王加林先生的心性中,艺术早就是他最亲密的朋友和伙伴。他从上世纪 80 年代就开始摄影和书法创作,他北上长城、南下云贵、东赴齐鲁、西至川陕,几十年来,一部摄影机陪他走遍了祖国的大江南北,也为他留下了一个个难忘而美好的瞬间。近几年,他又三下景德镇,无数次到定窑、磁州窑、唐窑、均窑、醴陵窑等窑口拜师学艺,钻研画瓷之妙道。这一切为他的艺术创作打下了坚实的基础,也为他的艺术孕育了不尽的灵感。这种灵感在不断地释放,不断地升华。我相信这种灵感的释放和升华,一定会持续到很远很远 畅怀瓷说 畅怀瓷,是欢畅地研习陶瓷绘画,以瓷画抒怀。近年来迷恋于陶瓷绘画,以瓷为媒,以画为艺,饱蘸色彩在瓷瓶瓷罐上行云流笔,书写自然之美,呼唤人生之美,抒发对生活、对人生的真情实感。这就是畅怀瓷的自解。问道陶瓷艺术,充满欢乐与挑战。源远流长的陶瓷艺术铸就了历史的辉煌,灿烂的陶瓷文化传承中华文明。继承和创新正推动着陶瓷艺术的与时俱进,原料、染料、釉彩,以及工艺、技艺和新的理念的融入,使艺术陶瓷焕发了新的光彩,千年窑火铸造出一批批精美的艺术品。正是陶瓷艺术的无穷魅力,吸引我走上了陶瓷绘画的道路。不少人有一种错觉,认为在陶瓷上作画是艺人匠人的事,不是画家的事,就连已成为文物的精美陶瓷,人们对其中的画作的价值也认识不够。特别是陶瓷艺术品的器型与纸比起来小得多,好象咫尺之间难以有大作为,其实非也。历代藏品或当代工艺美术大师作品,会令人瞠目。在一平尺左右的方寸间,或工笔或写意,一幅构图别致的山水、花鸟、人物栩栩如生,其韵味不亚于纸画。只有那些有极高的陶瓷艺术修养与技艺的人才能创作出艺术佳品。无论历代还是当代,陶瓷艺术家与其精湛的艺术品一道铸造着陶瓷文化的辉煌,其艺术成就和艺术价值被社会所公认。在陶瓷品上作画的难点是要掌握瓷介质的特性,掌握色彩烧制过程的变化,要适应立式作画的姿势。这些基础的知识技艺把握之后,还要用心用脑去创作。这一过程既需要陶瓷的艺术修养,又需要陶瓷文化的修养。为了学习和掌握这些知识、技艺,去年我在唐山陶瓷研究院学习了半年多,后来又到湖南醴陵,江西景德镇、磁州窑、定窑、钧窑去考察学习。在实践中学习掌握其特点,在绘画过程中体会艺术陶瓷的精髓。这个过程是痛苦的,也是快乐的,痛苦是因为有些技艺难以把握,快乐是因为其妙趣横生。就这样边领悟边实践,边实践边领悟,不断挑战自我。我始终认为路是人走出来的,创作是从实践中来的,只要沿着前人铺开的路去探索,去创作,就能找到前面的美好。作为陶瓷艺术家,我认为要在传统与现代,实用性与艺术性的认识上有新突破,不断拓宽文化思维,用新的视角观察生活、观察社会、关心生命,把自己的作品注入时代的内涵,创作出具有时代特点的艺术品,从而也使这一传统的陶瓷艺术走上从传统到现代之路。而今,陶瓷艺术正以其独有的特性和魅力,吸引着人们去创作,去欣赏。这就是我对陶瓷艺术的思考。编辑/孙泓洁