八桂书风的守正与传承——罗...书法专著及展览临摹作品述评_李方重.pdf

008009言 论SPEECH言 论SPEECH动漫在市场中的作用是无可取代的，而相关行业的崛起和长期繁荣，也是动漫在市场中的重要作用，以促进相关行业的发展。比如：依据美学衍生出的动漫游戏，让动漫爱好者在享受到轻松的同时，也可以欣赏到动漫的魅力。同时，依据动漫衍生出的动画片，深受小孩子的喜欢，很多厂商抓住商机，趁机制作出大量与动漫人物相关的玩具，以及制作与动漫相关的陶瓷类衍生品，以此来满足大众的“口味”。19世纪中期，极简主义美学起源于建筑观念，经过一百多年的发展，在建筑、艺术、休闲等方面得到了广泛的运用。极简主义倡导的简约理念，与中国现代休闲审美的基本主旨是一致的。极简主义之所以盛行于生活美学领域，是因为其是人类追求自由、抗衡1物化的一种内在动因。从中国现代休闲审美的学科结构来看，极少审美的主体表现为：追求“归化”的情感依托、超脱的精神诉求、忙碌中的人生追求、对自由的追求。现代社会，人们对物质的需要越来越多，对心理的满足也越来越重视。这种转变最直接的体现就是“生活化”感越来越强，生活功能和人类的价值观念也越来越突出。但是，这一转变并非草率地产生，而是与中国几千年的文化、艺术传统所形成的审美积淀相呼应。也可以说，这是一种传承，一种古老的回归。在中国思想文化中，有儒家、道家的美学，也有古代作家和上层建筑的高品质、优雅和高尚的生活理想，这些都是他们一生追求的。所有美学的东西都被丰富的生活精神所覆盖。动漫从题材选择到美学价值，都与生活息息相关，动漫艺术透过衍生品，延续到人类日常生活中，并以实物形式，不断地展示着其文化和审美特性。陶瓷衍生品的创造来自生活，而最后检验也是回归到生活。陶器是中国古代儒释道美学的理念，是历代士大夫和上层社会人士毕生追求的高雅人生理想，凝结着浓郁的生活气息。工艺技法、装饰题材等传统陶瓷工艺的融合，使人们的生活和艺术文化发生了变化，所以说动漫和陶瓷的衍生产品，都与生活息息相关。3.1 人物生命力的美动漫人物是具有自我意识的个体，拥有动漫艺术元素的陶瓷衍生品是将动漫和陶瓷产品进行二次创作，借助动漫的形式，使作品具有鲜明个性。在陶瓷衍生品的设计下，人物的个性得到增强，其独特的艺术魅力得到展现2。例如：“小猫”陶瓷杯，其是通过将活泼顽皮的卡通猫与陶瓷杯子设计相结合而重新设计的。卡通猫头陶瓷杯的正面是卡通猫的五官，杯口位于动画猫的眼睛上方，杯口的形状成为猫的头发帘，颜色鲜艳，底部有两只可爱的猫脚。与普通茶杯相比，它不仅外形差异较大，而且具有自身特色，充分展示了动漫人物的生命力和人格魅力。这种造型手法类似于中国传统陶瓷的造型手法，为了增加产品的装饰效果，将其功能融入到动植物思维形态之中。动漫艺术在陶瓷衍生品设计中的应用，使得动漫人物装饰形态具有独特的个性和活力。3.2 情境美“意”是“情”和“境”的结合。“情”为以情为本的意境，而“境”为以物为中心的物象。动漫艺术以情景的形式表达了人们的情感，陶瓷衍生品在实用性的基础上，以协调的比例、流畅的线条、起伏的外形，以及充满个性的动漫形象装饰、色彩对比的有机结合，来表达某种思想、情感、气氛，并能唤起观者的记忆，唤起人的情感，让人产生一种置身于特定环境的错觉。借物抒情是一种沟通主体和欣赏者的桥梁，其能让物品表达的思想意蕴和受众情感发生深刻共鸣，从而激发欣赏者的自我联想和想象力。观众感受到的不仅仅是感官上的新鲜感，还有精神上的需要。在陶瓷衍生品的设计过程中，设计师利用材料特性、工艺流程、动漫形象和图像来创造情感和景观，传达作者个人思想、审美感受和人生观。新历史给新社会带来了新任务，设计逐渐由单一化走向多元化，动漫艺术与陶瓷衍生产品在发展上有着共同追求。动漫是一种与电影、油画相区别的新型综合艺术，但同时也将两者的审美特点结合在一起，形成一种全新的视觉体验。如今，人们因工作繁忙、压力大，对生活用品的需求已不仅仅局限于物质上的需要，更多地是关注精神上的愉悦来缓解压力。目前，动漫产品的衍生产品已经走进了市场，走进了人民的日常生活。动漫陶瓷衍生产品有着其独特的美学特征，这些特征都是值得深入研究的。【摘 要】近年来，动漫产业发展迅速，除了受国家政策支持外，更重要的是随着社会科技的进步，人们逐渐意识到动漫艺术的独特魅力。动漫是将传统文化与国家精神相融合的一种艺术，具有强大的影响力。在动漫行业大潮的带动下，陶瓷衍生品的制作产生了很大的经济利益。然而，由于国内动漫产业发展较晚，产业结构不合理、盗版严重、质量参差不齐等问题，都会对陶瓷衍生品的发展产生直接影响。基于此，本文分析了动漫市场的现状，并探讨了动漫艺术和陶瓷衍生产品的关系，对动漫艺术在陶瓷衍生品设计中的美学特性进行分析。【关键词】动漫艺术；陶瓷衍生品；美学特征浅析动漫艺术在陶瓷衍生品设计中的美学特征谭 斐枣庄技师学院 山东枣庄 277800【参考文献】1 田梓林.简述动漫艺术的美学特征J.2013(05):16.1 动漫相关内容的阐述2 动漫艺术和陶瓷衍生产品的关联阐述3 动漫艺术在陶瓷衍生品中的美学特征4 结论中国是一个多民族的文明大国。在世界文明古国中，中华文明是唯一延续最长的、生命力最久、末曾中断的古文明。究其原因：一方面是中国产生了独一无二的象形文字及其书法。在漫长的主流文化发展中，科举制度对书法的要求必须是“楷法遒美”。“书学”成为铨选人才的标准之一。近人刘惠孙著中国文化史稿、冯天瑜著中华文化史都有专门论述。另一方面是中国艺术的众多类别和书法艺术的民族特性。世界上各个民族都有自己的丰硕创造，如绘画、音乐、雕刻、建筑艺术等。唯有书法作为中华民族特有的文化符号，成为一个与诗、画、印等平行的特殊门类而发展至今。从商贾云集的都会市镇到名山大川的荒刹古寺几乎都有石经碑刻存留。这种随处可见的古老文字的痕迹，无论是在百姓的居所还是在帝王的宫殿都散发出特有的文化魅力与艺术灵光。如果说广西先民在左江沿岸创作的崖画、铜鼓与干栏建筑是中华文化的重要组成部分。那么近现代广西文人筚路蓝缕传承与发展的国学精华书法艺术，则是在继承和弘扬民族优秀文化方面所取得的伟大功绩。书法艺术最直接的审美感受就是书风。书风是指书法艺术中的风格,也是一种表现形态。具体是指从书法作品整体上所呈现出来的代表性特点。这种特点是由书家主观方面的特色和作品的内容、笔墨技巧所表现的形质、神采等融会后显示出的一种独特的风貌。书法风格与时代背景、社会环境、地域生态、民族风情、文化形态、艺术经历、师承渊源、性格风范等因素密切相关并相互影响。“八桂书风”就是本世纪初时任广西文联主席的潘琦先生对广西书法风貌进行归纳、总结、精炼之后提出来的一种地域文化风情和社会文艺风气。八桂，原指桂林市，后为广西别称。整体概念是生活和工作在广西的书法家，在从事书法艺术创作实践中，受广西自然环境、人文环境、生活环境的影响，受地域文化和民族文化的熏陶，形成一种对书法艺术追求和目标一致，书法审美的心理相通、书法理念相似，价值观念相同的艺术风格、风范、风度和风骨。近年来“八桂书风”已逐渐成为广西书法的艺术名片与文化品牌，也即将发展成为广西书协人才培养阵地和学术交流平台。目前，在潘琦、黄道伟、罗殿龙、钟桂发、韦克义、郑军健、李六玲等一大批关心、热爱书法艺术的学界领袖、书坛前辈们的引领和推动下，罗殿龙成为“八桂书风”第一代领军人物。近期，广西美术出版社的新书罗殿龙书法：临秦汉石刻文字等一套五册（卷）面世后，读者们最初的印象即是此书严谨的学术性，忠实的传承性、编撰的独创性以及强大的普适性。全套书整体安排既突出了书法史已有的专业经验，也倾注了作者个人最新的研究成果。尽管中国书法史论或技法的著述已经十分普便，但是罗殿龙所撰之书却以它的学术性编撰特色让书道同仁们耳目一新。作者罗殿龙要从浩如烟海的书法名作中选取代表人物与经典作品进行临作摹写并编排全书，必需要有基础性的书法史论评经验积累。他在长期的书法研习与思考中认识了许多诗书大家与书法才俊，“深感书法传统文化的源远流长与及博大精深，体会到继承传统、弘扬经典、守正创新的1重要意义”。再加上他历经数年锲而不舍的心摹手追，终于成功编撰了由五个分卷与三大主题组成的巨作。多卷本罗殿龙书法是作者在文字学、书法学、历史学与美学诸领域思考的集中反映，既突出了书法史已有的专业经验，又倾注了作者最新的实践经验和独特感悟。一卷临秦汉石刻文字及两卷临王羲之法帖临王羲之圣教序分别是学习书法的知识储备，两卷临历代名帖选是宏观的书法研究【摘 要】广西书法在其发展历程中，对中原文化、荆楚文化及骆越文化有广泛而充分的吸取。宋代的书法四家“苏黄米蔡”中有三位（苏轼、黄庭坚、蔡襄）到过岭南，留下了大量的诗词和书法碑帖名迹，为广西书法艺术发展奠定了物质基础。本世纪初，随着经济的变革、文化的繁荣、艺术策展机制不断完善，广西书法活动日益频繁，成果显著。其中，罗殿龙就是佼佼者。他是引领“八桂书风”的领导核心，主要推动者，也是代表性书家。2022年，罗殿龙书法著作的出版和“敬畏经典”系列书法展览的举办为拓展“八桂书风”影响力、打造广西地域书风、助力广西书法产业的形成作出了突出贡献。【关键词】罗殿龙；广西；八桂书风；价值本文系2021年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目“缪篆”古 文 字 活 化 研 究 阶 段 性 研 究 成 果，项 目 编 号：2021KY0480、2020年度广西艺术学院高层次人才科研经费启动项目新时代背景下书法产业常态化发展研究项目课题阶段性研究成果，项目编号：2020KY025八桂书风的守正与传承罗殿龙的书法专著及展览临摹作品述评李方重 作者简介：李方重，广西艺术学院副教授，硕士生导师。广西美育学会会长，广西新时代文博发展研究院院长。研究方向为：书法学、古文字学、艺术考古及博物馆学方向。引 言一DOI:10.13212/ki.csa.2023.01.016010011言 论SPEECH言 论SPEECH必要“门坎”。在第一卷中，作者首先选择了在书法史上具有承前启后地位，对小篆的影响最直接、最大的石鼓文，然后编排了包括汉代的乙瑛碑张迁碑等五篇隶书，并附北魏的多件楷书墓志铭与墓志。对所选的碑刻，作者强调了书法史上的突出价值，并且表明其重视碑刻。在两卷“二王”专辑中，作者编排了王羲之的几件代表作品，彰显了“右军书法，一变汉魏以来的体势风格，承前启后，开创了妍2俊健美的新书风，成为历代楷模”的书法史意义。对于王献之的尺牍三类十七种的选编，则体现了其“继承传统、善于变通”的特点尺牍。在两卷临历代名帖选中，作者以“时代书风”作为选择“名帖”的标准，所选作品代表了东汉以来书法的名篇佳作。作者首先对书法史做了历史线索的划分，将汉代至唐代列为第一卷，宋代至清代列为第二卷，然后严格挑选了代表书家及作品，于大小书法图像中插入自己精致的各种评论或解释。这部分除了“二王”之外，整体编排上作者特别关注、给予较大篇幅的还有数位名家。例如：颜真卿、怀素、赵孟頫等。值得注意的是，作者评论孙过庭的草书书谱“是一篇史无前例的书法美学思想论著，细读全3文，可品味到孙过庭对书法主要艺术特征的把握”。而对末篇的黄自元楷书读书乐则借其言称颂“人生唯有读书好”的理想，是“加强学养、字外求功”的手段之一。两文的入选反映出作者对内容做了精心策划，播撒出浓浓的人文情怀。为了让读者达到读帖、求形似的目的，该书的图像与文字处理方式十分巧妙。图像形式上可分为四类：一是典型的原帖局部影印。如先秦篆书石鼓文、东晋王羲之草书行穰帖、唐代颜真卿楷书多宝塔碑等，置于各篇开头起到领会篇章与临摹结果相互比较作用。阅读相关的背景与分析文字，可由一般欣赏进入研究性的读帖。二是临作全幅缩微图。如汉代隶书礼器碑、横幅集王羲之圣教序、明代王铎拟山园帖，它们原本是超大尺寸，整体观赏可一目了然，感受气势。三是基本接近临写等大字迹或其局部作品。如北魏楷书崔敬邕墓志铭单字尺寸纵约十一厘米、横约十四厘米，黄庭坚行书松风阁单字尺寸纵约八厘米、横约六厘米，这些是本书基本信息，可以直接作为临摹范本与创作参考。四是临摹法帖后增添的题跋。如作者在王珣伯远帖、米芾元日帖、赵孟頫前后赤壁赋等帖后撰写