2023年拉赫论文一稿已改.doc

钢琴作品拉赫玛尼诺夫音乐瞬间的演奏探析 ：在俄罗斯音乐界，拉赫玛尼诺夫是举足轻重的人物之一，其引领着俄罗斯20世纪上半叶浪漫派音乐的开展，其在钢琴演奏、作曲、指挥等领域都有很高的造诣。在音乐史上，他也扮演着重要角色，，在世界音乐领域留下了浓墨重彩的一笔。其作品在技术方面具备极高的水平，与此同时曲式和和声也变化莫测。本文首先简要介绍了拉赫玛尼诺夫创作的背景，然后综合分析其乐曲曲式结构诠释，将各个版本的演奏相互比拟，最终得出相关的结论，希望可以对日后该乐趣的演奏有所帮助。 关键词：拉赫玛尼诺夫；音乐瞬间No.16Op.4；探析；演奏 前言 时光回溯到20世纪，在那个时期，俄罗斯音乐界存在着一位公认的世界级大师，那就是拉赫玛尼诺夫。在他创作生涯早起，其完成了系列钢琴曲音乐瞬间的创作，成为其代表新的作品之一。他为后人留下了数量惊人的音乐作品，这些作品的内容跨度较大，但是都夹杂着明显的个人情感，在演奏的过程那么气势磅礴，将俄罗斯的音乐特色发挥得淋漓尽致。其中，在技术方面具备极高的水平，与此同时曲式和和声也变化莫测，而且具备很强的穿透力，经常让听众如痴如醉。 一、 拉赫玛尼诺夫的生平简介 在9岁的时候，拉赫马尼诺夫以优异的成绩被圣彼得堡音乐学院录取，开始了专业的音乐学系生涯。三年之后，在亲属的协助下，他顺利进入莫斯科音乐学院的中等教育部。到了16岁，他便凭借自己扎实的专业知识考取了该学校的高等教育部。可以说，在他成长的所有阶段都深受很好的音乐气氛熏陶，始终在音乐的陪伴下一起成长。在此之后，又先后跟随米纳斯基、茨维列夫、齐洛蒂等声名卓著的音乐家进行专业学习，这些有利的学习环境都为他具备扎实的音乐知识创造了条件，而科学有效的专业训练那么是其之后音乐功底的保障 古汉鑫.浅谈拉赫玛尼诺夫钢琴作品的创作风格[J].大舞台，2023年06期，第45页。 。1892年，他完成了升 c 小调钢琴前奏曲的第一次公开演奏，该曲现在仍是音乐界所津津乐道的传世之作。1896年，在为其60天的创作之后，他的作品音乐瞬间问世，标志着其作品的创作开始进入成熟时期。 拉赫玛尼诺夫的创作历程可谓充满了传奇色彩，其中最厉害就是他于1896年用仅仅两个月的时间就单独写了六首美感十足和精彩至极的钢琴小品，而这类音乐作品就是被称为具有浓烈拉氏风格和具有高度欣赏价值的音乐瞬间，这些就是他早期创作的巅峰作品。拉赫玛尼诺单独完成的音乐瞬间〔作品16〕是其在经历第一钢琴协奏曲创作失败后，经过总结，调整后的首次如此成功的作品，同时这也成为了其整个创作生涯的历史转折点。在这个时期他形成了自己独特的作品风格，同时这个时期他也创作了很多脍炙人口的音乐作品。当然最巅峰的水平还是音乐瞬间这部作品，在这部作品中，不仅在创作方法上另辟蹊径，同时还将俄罗斯外乡的一些文化和情感融入其中。 三、作品乐曲分析与诠释 〔一〕乐曲概述 这首曲对演奏人员的要求极高，一方面是因为其对演奏速度的要求极高；另一方面是由于曲目的变化太多，很难准确控制。在乐曲的开始局部就要求左手快速，准确，富有力量性的弹出复杂的六连音十六分音符，但这却不是最难的，难得还在右手，在左手完成弹奏后，右手要接着左手的气势和旋律铺垫，弹奏出高过左手的气势，并且不断的提高，但在提高的同时还应保存其原左手的弹奏旋律。在演奏进入到第一个高潮局部时，右手以独特的三度双音弹奏手法进行弹奏，而左手仍然保持最初的弹奏方法进行衬托。此时弹奏出的音乐旋律相当优美，沁人心脾但又不失狂野，躁动，犹如风暴来临前的寂静一般。而当曲目的主旋律再次呈现出来时，音乐也就来到了最大的高潮，气势如虹，犹如万千骏马疾驰而过，给人的心灵带来一种浩瀚，深远、铿锵有力的震撼效果。为了保持这种震撼在人们心中停留的时间，在曲的结尾，作者还参加了固调小节，以保持曲目的旋律持久。 〔二〕乐曲和声 1、和弦材料上的丰富性 音乐瞬间Op.16 No.4拥有非常丰富的和弦音符，这样不仅可以增加乐曲的旋律优美性，同时还可以适当增加乐曲的复杂程度。而由于这些和旋的参加，在很大程度上丰富了曲目的内容，让其更加饱满。其中，当右手弹奏遇到和铉时，左手就会根据相应和铉要求谈出相符合的音符，以到达完美的和声效果。例如〔谱例14〕 而如果曲目主旋律按照三度音程模相对平缓弹奏时，例如〔谱例15〕此时左手应当采取低音织体，通过八分音符的方式进行弹奏，营造出一种急中有缓的旋律气氛，着重表现出作曲人沉稳和坚毅的性格。这就是拉赫玛尼诺夫所有作品的一个共通过点。曲谱中的左右手八分音符的时而交替，时而同步的弹奏方式，更是表达了该曲目的变化多样。 2、调式运用上的多样性 音乐瞬间Op.16 No.4属于e小调，引子例如〔谱例16〕1-2小节，调性为e小调。 〔谱例16〕 例如〔谱例17〕，A局部为3-14小节，连接部为15-21小节，调性保持在e小调上。 〔谱例17〕 例如〔谱例18〕中段B局部22-44小节，到37小节回归到。 〔谱例18〕 例如〔谱例19〕在27-28小节调性开展到G大调上 〔谱例19〕 到37小节回归例如〔谱例20〕 〔谱例20〕 小调上。最后再现的AI是A局部的变化再现，例如〔谱例21〕为45-59小节，调性在e小调上不变。 〔谱例21〕 例如〔谱例22〕尾声为60-67小节。 〔三〕乐曲演奏诠释 1、旋律演奏处理 音乐瞬间Op.16 No.4这首是具有高难度的技巧，如练习曲一般的乐曲，想要完美的弹奏这部优美的曲子，第一先决条件就是要能“吃透〞乐曲中的技术难点。在这首优美的作曲中，主要包含以下两个技巧性难点，其一〔例如〔谱例23〕〕就是快速变动时十六分音符的弹奏技巧，其二就是如何掌握八度弹奏技巧。要想解决这两个技巧性问题，就要求我们在日常的训练中，通过多练习一些更加复杂的曲目，通过对更加复杂曲目的练习来到达提升演奏技巧的效果，同时还应当加强对两种变节奏工程的练习，在音乐瞬间的第一种节奏变换要求将节奏改变为前复附点的形式。并且还要在每组的第一个音节上加上重音，但同时后一个音节的音又要要求音短而轻，通过这样来时前后音节产生强烈的强弱比照，但总体还是要靠强烈音节来支持，从而防止弹奏出的曲子绵软无力。这是对前复附点的弹奏要求，此外我们应当加强后复附点弹奏的练习。但这两种节奏有一个共同特点，那就是最初的节奏都是相对较缓的，然后在逐步加强的。 〔谱例23〕 在通过上面训练将手指力量提升后，就可以针对弹奏速度进行训练了，在最开始的练习阶段我们要采取慢工出细活的方式，争取将每一个音符的弹奏都做到标准化。经过长时间的训练之后，到达一定程度后再缓慢的加快速度，逐步从慢板向行板，中速和快速转变，以求最终到达要求的原速急板。当然在我们训练适度的时候可定会遇到很多问题的，当遇到问题是，我们应当减缓进程速度，慢慢理解问题，找到相应措施，解决问题后再进行加速训练。坚持这样长期训练，最终我们一定能完成速度训练的。 2、力度变化 在力度这一方面，拉赫玛尼诺夫使用了对相对显著的含有戏剧性的强弱变化，跟传统音乐具备的相对而言保守的强弱转变已经是取得了相当大的突破。例如 〔谱例24〕 值得留意的的是，在比拟弱的进行力度表现时，要尽可能躲避使用过多的指尖触键，以防止音色过于颗粒化不具备轻柔的特点且虚飘。例如〔谱例25〕在力度出现“ffff〞的时候，要躲避力度不能够到位而且得到的声音没有到达通透的要求，我们可以利用全身的力量把双音或者和弦向前推，假设音符存在的时间短暂，那么就要使用一鼓作气且一瞬富有爆发力的演奏方法。 〔谱例25〕 而如果要提高这些细节的处理水平，我们在联系的过程中可以更具体化，例如针对某一个自己不擅长的音进行屡次训练，集中于对其的强弱层次展开比照。而在联系的时候，要充分发挥自己的听觉系统，对自己所演奏的音进行综合判断，包括其通透程度、美妙程度等，而且还要整体评判自己练习时是否很好的灵活运用了指尖到手臂的力量，在处理连接柔和紧性强的音色时，要选择帖键，完成对作品的深情演绎，深刻表达出做出家相应通过作品所传递的信息，准确表达其不同情绪，很好的表达其从激情澎湃到落寞忧郁等心境的变化。该作品以其较强的表现力以及感染力深深吸引着不同的演奏家，成为很多音乐会上的常客。不过在平时的练习当中，一定要高度重视将其中的悲剧性情绪表现出来，而且对拉氏的死亡情节〞也要选择较好的表现手法，速度和力度并不是此曲的训练过程中要着重关注的环节，而是要注重演奏技巧的运用，通过适当的技巧把作曲者心目中所蕴藏的悲愤于挣扎呈现给听众。 3、踏板运用 这首作品中，刚开始运用长踏板。其实现了旋律线条的有效连接，将乐曲自身的节奏完美演绎出来。例如，再开始阶段，乐曲就运用了长踏板，如所示，在变换和声前的一瞬间放掉那踏板，然后在与新和声弹奏时同时踩下。例如〔谱例26〕在第一小节中标注的第一处松开踏板的标记在左手d音的下方，可是在实际的演奏过程中却不是如此，抬起踏板要选择在d音发声以后，然后与之后的g音同时踩下。采用这样的弹奏方法，一方面可以有效防止弹奏速度过快带来的声音间断现象的产生，另一方面杜绝了音效混乱的情况的出现。 第二是短踏板。例如〔谱例27〕作品在29-34小节虽然谱例上标记的踏板持续了一个八分音符，可是如果速度飞快，而演奏者又只可以在面对重音时以最快的速度触碰然后离开踏板，不但可以强化此处的连续落滚的节奏，而且也可以有效将重音的音量增强。此时的音色往往会更加饱满，进而实现丰富的音响效果，所以，以笔者之见，短促的重音踏板在此处更适宜。 〔谱例27〕 4、重视乐曲弹奏的“动与静〞的相融之处 针对音乐瞬间这个作品而言，就整个曲目演奏的速度安排上来讲，其存在一定的连贯性。拉赫玛尼诺夫在进行第四首隶属于“速度〞性的曲目时，所表现出来的动静结合的研究形式堪称奇妙。对于第四首曲目而言，在演奏过程中需要需要手指快速的运动，可以被看做是一个动态的演奏形式。作者认为在某个单一的曲目当中也可以具有动静融合，交叉替换的特征。在拉赫玛尼诺夫的演奏过程中将该曲目独特的抒情性及特殊的安静性有机的融合在一起，将情感、心理状态、紧张程度与曲目中长时间的停留有效的融合起来。详细的来讲，第一，在感性演绎上，要充分将动静融合起来，从整体上把握音乐，按照其情绪的要求合理的处理，让演绎出来的主旋律符合音乐自身感情。在线条优美、呼吸宽广的演绎过程中，要全身心放松，特别是手臂要放松，利用手腕的运动类弹奏钢琴，促使音乐线条畅通，按键柔和。当到达曲目高潮局部时，就要将手掌作为这个关键点，把背、肩等部位的力量传递到手指，利用比拟快的按键速度，按照曲目的开展恰当的做出不相同的旋律色彩。 四、 作品演奏版本比照 我在搜寻不一样的演绎作者在演奏该曲目时，发现最为出众的演奏者是来自于俄罗斯的著名演奏家尼科莱·鲁岗斯基及齐伯尔斯坦，尽管两个作者都是来自于俄罗斯，然而演绎的风格确实迥然不同的。本文从下面几个方面来比照他们演绎所表现出来的个人特征，从而使我们能够对该作品演奏处理及技巧有更加深入的认识。 1、 音色比照 在拉赫玛尼诺夫演奏下，演奏出的洪亮声音是其拥有丰富魅力的根本因素，除此之外，其出众的原因还在于对于钢琴键盘的恰当好处的掌握，以及对身体不同部位的协同性掌握，此外，其独特的手掌构造，促使其更好的发挥其演奏过程需要的力量。 在通常的演奏中，弹奏的速度越快那么弹奏需要用的力度也就会更小，然而齐伯尔斯坦由于其在演奏过程到达某个速度后，声音却要比同年代的钢琴家更大，音乐也就更加的纯粹。演奏时要将弹奏的旋律谈的更加的动听、细腻、就要求他在演奏过程中要将手指深深地按入琴键中，其对八度音程和左右重低音掌握的十分到位，能够看出其对拉赫玛尼诺夫音乐音乐的认识与了解程度非常深。然而尼科莱·鲁岗斯基十分的注重曲目中句子与句子间的换气，与此同时其在处理句子的跌宕起伏的变化过程也做得十分