2023年流动的雕塑静态的舞姿静态雕塑.docx

流动的雕塑,,静态的舞姿_静态雕塑 　　：文章论述了雕塑艺术和舞蹈艺术的艺术特征，并通过比拟研究进一步分析了雕塑艺术与舞蹈艺术之间的相异和相通之处，为两艺术门类之间的相互借鉴提供参考。 　　关键词：雕塑；舞蹈；造型艺术 　　雕塑被称为“凝固的舞蹈〞，舞蹈被称为“流动的雕塑〞。雕塑是三维空间的由人来创造的存在于实际空间的立体形象，是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态，有较高审美意义的实体。舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体表现艺术，他不同于一般日常生活当中的人体动作，而是能够表现人的思想、情感以及人与自然、社会之间矛盾冲突的舞蹈化了的人体动作艺术。可见，雕塑与舞蹈是两种独立的艺术门类，有着不同的艺术表现形式、表现形态和表现手段，但两者之间亦有诸多相通之处可以互为借鉴。 　　一、雕塑与舞蹈的相异性 　　1.雕塑是静态艺术，舞蹈是动态艺术 　　雕塑是静态的空间形象，舞蹈是人体动态的时空形象。雕塑艺术是一种静态艺术，雕塑依靠人体的运动规律，通过某种定型及瞬间的动作和情态反映矛盾内容和运动过程，集中地表现作品的内在精神本质。也就是说，雕塑家力求借助最具内蕴和表现力的瞬间静态的形象，调动人们的想象使作品“活〞起来，以弥补雕塑在表现环境、情节矛盾、运动方面的局限，以静为动、静中求动，使欣赏者由眼前的静态形象，联想出它的过去和未来。舞蹈艺术是动态艺术，是时间和空间相结合的综合艺术。舞蹈是一门存在于一定的时空之中，通过人体动态加以展示，使欣赏者以视觉为主、听觉必须参与才得以感知的动态表现性艺术。从舞蹈艺术的物质外化形态来看，舞蹈最重要的艺术特征就是舞蹈形象是一种直观的动态性形象。 　　2.雕塑是三维艺术，舞蹈是多维艺术 　　雕塑是三维艺术，其作品展示以特定的三度空间为根底，例如：圆雕、浮雕、透雕(镂空雕)，即便是浮雕也有立面；但它是单一的，不可变换的，视角一般也是定向的。而舞蹈那么是多维艺术，这不仅表现为其舞台展示空间的纵深和上下，还会通过舞者不同方位的肢体运动，使受众有全方位的视角，并且可以通过特殊的技术或艺术手段穿越时空，构建出虚实相间的艺术境界。 　　3.雕塑作品具有稳定性，舞蹈作品具有可变性 　　雕塑作品是雕塑家运用专业的雕塑工具，充分发挥自身超凡的雕塑技艺，借助某种物质载体，将所要表现或抒发的情感寄予其中而创作出的艺术作品。雕塑艺术属于静态艺术，雕塑作品具有稳定性的特点，它是雕塑家对某一特定形象或场景的永久定格，所表现的时空关系也是被固化了的，能够长久而广泛地给人以美的享受。当然，在雕塑家的具体创作过程中，作品是可以反复修改的，甚至是从头再来，以到达形神兼备。 　　舞蹈艺术是以不断变化的人体的动作、姿态和造型的组合、开展、变化所形成的舞蹈语言塑造出生动、鲜明、具体的舞蹈形象来反响现实生活，表现人物的情感和思想的。因其动态性，所以舞蹈的表演是在一定的时间和空间内进行的，其审美的完整性并不在于某一特定动作、某一形象造型或是某一特定场景的构建，而在于通过无数的画面的有机组合，所演绎出的整个艺术表现过程，这就使得舞蹈作品呈现出舞蹈形象的可变性、瞬间性的一面。舞蹈作品的可变性还表现为其表演过程中演员的“即兴性、个性化〞特征。同一部作品，同一个演员在不同的时间、地点表演就会呈现出不同的艺术效果；同一部作品，不同的师承关系，也会因其个性化而带上再创造的痕迹。因此，可以说，舞蹈是一种瞬间的艺术，包含着最大的不确定性，这既是舞蹈艺术的魅力所在，也是它短暂而无以长存的缺憾之处。 　　二、雕塑与舞蹈的相通性 　　1.同具“造型性〞　　“造型〞即人有意识地创造“形〞的行为，是对物体“形〞的塑造，从外观到体积。雕塑与舞蹈同属造型艺术。雕塑是静态的造型艺术，舞蹈是动态造型艺术。 　　雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。雕塑家按自己的艺术目的创作出雕塑作品就是造型活动。雕和塑这两个词已根本涵盖了雕塑艺术对物体“形〞的塑造过程。雕塑艺术的“造型性〞：雕塑家创作作品的全过程即是造型的过程；雕塑作品本身也以其“静态的造型〞昭示着雕塑艺术的造型性特征。 　　我们常说舞蹈是“动〞的绘画和“活〞的雕塑，也就是说舞蹈应具有造型性的特点，因此，舞蹈也可以被称作是一种动态的造型艺术。造型是舞蹈中形象和意境的根底，是舞姿运动中的停顿，是运动的静止画面。舞蹈艺术虽是动态艺术，但并非只动不停，舞蹈的动态美是在动静结合中呈现的。静止造型常常是一组动态过程的起点和终端，是“动〞的凝聚又是“情〞的延伸。舞蹈语言中如果没有相对静止的“造型〞，而只是无休止的“动〞的话，就像是一个人在说话时没有呼吸、没有停顿一样，美感会大打折扣。舞蹈艺术正是在动静结合中展示其美感的，其中富有典型意义和性格特征的姿态、造型，有时往往比动作本身更能打动人心，给人留下难忘的印象。舞蹈名作千手观音中的“千手观音〞像的造型就是明显的例证。它以中国古代敦煌彩塑“千手观音〞佛像为创作原型，经过编导独具匠心的艺术创造，使受众在感慨舞蹈所揭示的深刻哲理的同时，更加深刻地体会到作品中丰富的动态和造型之美。千手观音舞动中的动态与造型，恰恰证明了这一点：“舞蹈是活动的雕塑〞。 　　2.同以“形体〞为表现实体 　　所谓“形〞，是可以看见或可以触摸的实体。雕塑有着可触的艺术语言，通过实体对空间的占领进行表述，这种实体也就是我们所说的“形体〞〔形态和体积〕。“形体〞是雕塑艺术最根本的语言，雕塑艺术正是借助“形体〞向受众表达色感、触感、质感以及情感的。雕塑家用点、线、面、体等形态材料做出的方、圆、尖、钝、软硬、凸凹等诸多形态或复杂或单纯的组合，构成了“物理〞概念下占有空间的体积，这或写实或抽象的各种体积，就是我们所说的“形体〞，这种“形体〞传达了创作者的情感信息，进而感染受众。雕塑中的“形体〞是在三维空间中真实的实体存在，这个实体总是处在三维关系之中。雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。从平面展开的观念过渡到纵深展开的观念，从理解平面的、二维的美进而理解空间的、纵深的、三维的美，这就是理解雕塑的形体美的关键，是一个质的跨越。 　　在舞蹈艺术中“形体〞同样是创作和表现的实体。它是指人身体比例结构和整体指数，外在形体包括身高、体重、姿态、动作、气质等各方面，是在人的生长发育根底上形成的。人体各部位美的比例有机结合成相对固定的人体美。舞蹈形体训练可以对自然原生状态下的人体进行雕琢，使其成为符合舞蹈艺术要求的美化了的“形体〞。舞蹈是一种时间、空间综合的“形体〞艺术，其创作和表现的过程离不开舞者的“形体〞，也就是经过舞蹈训练后的人体，并以此作为舞蹈艺术的表现实体。舞蹈艺术正是借助舞者的“形体〞〔人体〕为物质载体来塑造形象，表现人的思想、情感以及人与自然、社会之间矛盾冲突的。 　　综上所述，各门类艺术之间有着很多的相关性，研究相关艺术门类的艺术特征，很好地把握并运用不同艺术门类之间的艺术特性，是艺术创新的康庄大道，更是艺术作品不断保持生命力的关键所在。 　　参考文献： 　　[1]隆荫培,徐尔充. 舞蹈艺术概论[M]. 上海艺术出版社 　　2004.7 　　[2]汪以平. 舞蹈艺术通论[M]. 南京大学出版社 2022.7 　　[3]陈刚. 雕塑[M]. 西南师范大学出版社 2023.3 　　[4]王家斌,王鹤. 世界雕塑名作100讲[M]. 百花文艺出版社 　　2022.1 　　作者简介： 　　蒙昌敏，保定学院音乐系讲师，河北大学艺术学院在职研究生。