2023年《俺爹俺娘》观后感.docx

俺爹俺娘观后感 第一次看俺爹俺娘这部纪录片的时候是在大二的摄影课上。一想并不喜欢看纪录片的我却被深深的吸引住了。和我一样的还有我们两个班的同学，有些人当时就哭的泣不成声。我们那时看这部纪录片是为了学习焦波这种朴实无华的拍摄风格，但是看的过程中，却只记得“俺爹〞和“俺娘〞淳朴的样子和性格了。最后学到什么了，还像也都忘了。 前些日子，马老师让我们写一篇纪录片的观后感，我说实话，原本只是想随便找一篇文章充充数，交了作业就罢了。因为我实在是不大喜欢纪录片，纪录片没有电影那样跌宕起伏的剧情和华美的画面效果，吸引我的地方实在不多。但是有一件事情突然改变了我的想法，我父亲的离世。在前不久，我的父亲因病去世了。这给了我极大地打击。我几乎每天都会想念他。正是这个原因，我突然想起了俺爹俺娘这部片子。于是我决定重新看看这部纪录片，算是我对父亲的一种想念吧… 当我再一次去观看俺爹俺娘的时候，我心里的滋味真是无法言语。一种极度的伤感充满着我的内心。看到焦波父亲去世后，焦波跪在爹的坟头哭着说：“爹啊，儿子来看你了，儿子再也不能给你拍照了。〞我也跟着掉眼泪，要知道，就在几天前，我也跪在我爹的坟前哭诉思念。这，是一种情感上的共鸣。为了写好这篇观后感，我认真的把俺爹俺娘这部纪录片看了很多遍。也查阅了相关的文献和资料。对于这部片子我想从情感、拍摄、数字化及营销三个角度来具体的分析。一，情感角度 这部对焦波父亲和母亲解读的纪录片不是一个凭空的梦想和回忆，而是结合焦波30年前第一次用手中的相机为父母合影留下的照片，加上后期的点点滴滴的摄像以及动态、静态画面、声音、配乐、口述综合而成。这部纪录片对这样一对老人的解读饱含深情，如今，她已经永久地记录下焦波逝去的父亲母亲，他们也成为我们心中永久的记忆了。其实这更是一本声情并茂的“生命纪念册〞。 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并在此根底上进行艺术的加工，以展现真实为本质，并通过对真实情况的展现引发人们的思考和认同感。就如焦波把自己的镜头对准自己的父母，展现出在山村的父母后半生的生活，在那样一个贫瘠的山村，有着这样一对朴实的父母。所以，我们都能想象的是，这部俺爹俺娘播出后的巨大反响。而我们在这部纪录片里边看到的俺爹俺娘的摄影展也引起了无比的轰动。媒体评论：“感动京城，轰动全国〞“是近年来惟一让人落泪的影展〞，全国各地争相邀请巡展，至今已在十几个省市、一千多所高校巡回展出，观众达百万人次，反响巨大，被教育专家称为“一百年都不过时的思想教育教材〞。北京大学向全国大学发出题为：“看俺爹俺娘，想俺爹俺娘，孝敬俺爹俺娘〞的建议，其实这已经到达纪录片播出的效果了。 说说这部片子，片子开头一个极有磁性的男声带我们进入这个小山村。而片子从始至终都是用感情在渲染。焦波从父母生活的点滴着手，把他们在田间劳作以及父亲给小孩念诗的情景展现出来。其实，里边最感动我的一个镜头是焦波一大早，天还没亮要离开家去工作的地方，而她年迈的母亲一直送他，远远的望着儿子离开的背影。那个场景甚至让我想起了自己的母亲，每次来学校她是多么地舍不得，我不敢回头看她，我害怕自己会控制不住情绪。就拍摄技巧而言，那个时代的纪录片技术还不像现在这么成熟，这部纪录片，没有浩大的场面，没有惊天动地的故事，它朴实，但却震撼。没有华美的布景，没有充裕的物质生活，它淳朴，但却刻骨铭心。 整个片子是通过焦波平常生活的视频表现的，其中也包含了他常年积累的照片。而第一人称的优势在于能使人动之以情。作者就是通过第一人称的身份把父亲和母亲的故事娓娓道来。在感情深刻之至的时候，焦波甚至哽咽，我们作为一个局外者都不能不为之动容。作者想要表现的那种爹和娘对自己的爱是那么的情真意切。其实，纪录片本来就是反映生活现实的，所以她不需要浓妆艳抹，不需要很多的修饰，拍摄技巧也不是特别强调。 这部片子以她感情和拍摄手法的“真〞“善〞“美〞打动了无数的观众。 在感情方面，所谓之“真〞，就是这部片子就地取材，不虚假，不矫揉造作，复原父母生活中的原型。比方从来不去修饰他们眼角的鱼尾纹，他们一些在我们看来很搞笑的行为，他们面对镜头的局促不安等等。所谓之“善〞，我们从焦波的镜头下，还有他那一叠一叠的照片里，看到了最淳朴，最生活，最本真的一面。我们领略到山村人的可爱。所谓之“美〞，是人性之美。在当今社会如此喧嚣的尘世里，在这样急躁的大环境下，我们是一群拼命行走的人，但是，山村的父亲母亲却是能让芸芸众生敞开心扉的人，只要我们回头看一下，亲爱的爸爸妈妈永远站在我们身后支持着我们。 曾经见过许多颂扬父爱母爱的影片，有纪录片，也有虚构的故事，无一不是用父母的辛劳付出和毫无保存来打动观众。从未有这样一部片子，以儿子的角度，带着款款深情和深切的感恩，将生活中再平凡不过的细节平铺直叙来，仿佛不带任何悲喜的，又似是诉尽了人间的悲喜。这部片子记录的，是他们对文化的渴望，对生活的热忱，还有对儿孙的爱。“俺爹〞和“俺娘〞在六十岁之前从未拍过照片。七十五岁第一次拍电视。他们是山东农村里平凡无奇的农民。“俺爹〞曾经读过四年私塾，把论语背得滚瓜烂熟。他有着对文化的固执的渴望和信仰。他没能成为一个文化人，但他希望他的后代能够成为文化人。犹记得“俺爹〞高声朗诵“白日依山尽，黄河入海流〞的样子，摇头晃脑，怡然自得，在重外孙女的要求下，一首又一首，仿佛要把令他骄傲自豪的“文化〞，一股脑全都倒出来。他为他有文化的儿子感到骄傲，坚持他的儿子不是在照相，而是在摄影。“俺娘〞在第一次拍电视的时候，枯黄僵硬的脸上能看出些微的羞涩，试图把自己藏到屋里。当他们面对镜头时，犹犹豫豫，久久徘徊，竟然连走路都不会了，他们踱着方步，脸上带着好奇而羞涩的微笑，可那笑容中又似乎透出了对儿子会摄影的由衷骄傲。 这是来自他们自身的感动，当他们作为朴实的农民，他们对于文化的憧憬令人唏嘘。 此外，还有一点不可无视。那就是他们对儿孙的深沉的爱。当他们期盼着儿孙归家，而他们却因故无法回家时，他们反反复复整理着墙上的照片；当焦波返回的时候，娘送他到村口并目送他离开时；当他们抚育了儿子，孙子，又不辞辛劳地照看曾外孙女时；当娘晚上坐在作者床头，东拉西扯，总是不舍离开时，我们会被这两位平凡至极的老人打动。因为他们正像是我们所有人的爹娘。跨越了地域和文化，跨越了年龄和背景。所有的爹娘，都是一样地为我们忙碌着，担忧着。最后，爹走了。而娘还在。回想起生活中的点点滴滴，似乎最动人的，也不是什么惊心动魄的牺牲，而正是每一天都会发生的，我们习以为常的那些事情。正所谓“当时只道是寻常〞。二，拍摄角度 纪录片以焦波的镜头为切入点，配合焦波的表达，旁白和现场声，描述焦波三十年间用镜头记录父母的过程，将亲情这一主题多角度全面的呈现出来。 是怎样做到多角度和全面的呢。影片镜头叙事看似凌乱，但其实有其章法，显示出了电视筹划不着痕迹，又顺水推舟的作用。仅是时间的线，就多达三条。第一条是焦波拍摄父母照片的时间线，长度跨度达30年，包括爹娘生前死后。第二条是父母养育焦波的过程，主要由焦波口述照片的故事来展现。第三条是父母在日常生活中与儿子的情感交流，比方过节，比方家人团聚，比方送别等，这条线是相对较短的，它集中在某一年。这三条线穿插，使故事情节丰富、完整、全面。凸显出真实，形成了纪录片“真实就是生命〞的主要基调。 而在表现手法上又分为两种层次，焦波的镜头，和记录焦波的镜头。使得纪录片呈现的更加饱满，更加有力度和说服力，是一种“真实中的真实〞，令人动容。 在镜头语言上，主要用人物特写来表现人物性格特点和心理变化，主要用全镜头记录人物的生活环境的变化和时间的变化。以小见大，以大衬小。以固定镜头见长，符合全片温暖缓慢的基调。 这正是这部成功的纪录片筹划的作用，做到了无声胜有声，用时间和镜头讲故事，感染人。但又没有过多的筹划，否那么会有摆拍之嫌，纪录片的筹划，就是找出方向，找出每一个角度，静静地看，让主体自然的流淌出去，这样真实的情感才能流淌到观众心中。 在拍摄和制作手法方面，记得有一个场景是开始的时候，有记者拿着摄像机拍摄，父母紧张的路都走不好。而焦波在一旁开导二老，并指导他们怎么做好，走什么方位，而整个山村的妇女都围着他们在看拍摄。这部片子的导演没有把这样一段删除，反而是真实地反响到纪录片中来了。这样的手法让人们觉得整个片子都是那么的真切，观众因此更能和主人公一起进入片子体会其中的真情实感。这也谓之“真〞。 其实，不管何时不管何地，想起这部片子都会泪水泛滥。虽然不是自己的父母，可是纪录片里诗化的镜头和台词却深深打动了我。留心的同学可能注意到了，纪录片里边有许多镜头是展现山村景色的。其中有太阳初升时的景色，有夕阳西下时的美。我们住在高楼林立的城市，当然想象不到那是怎样一个诗意一样的场景。而将纪录片俺爹俺娘的主人公放在这样一个诗化的场景下，更能提高影片的故事性，并增加影片的“戏剧性〞效果。这是一种纪实手法。这种手法更能得到观众的认同感。而剧中人物，也采用静态照片导入法，以静带动，从而引出一个个触动人们灵魂的故事。故事虽小，可是却将人物塑造得很饱满，而这位农村爹妈的形象也深入人心。此之谓之“美〞。 三，数字化及营销 数字化时代的来临，使影像跃入一个崭新的时代，人们不仅极其容易获取影像，有了极大的影像传播自由，，而且影像的内涵更具人本意义，dv影像是将视觉形象、听觉形象，时间过程、空间变化融为整体的影像构成，它能以生活自身的形态来反映生活，它能调动人自身的感官来感受影像的内涵。dv摄像机摄取的影像放在计算机网络上，更能自由地与文字、音乐、等进行多媒体组合，形成各种形式，使人类的传播方式、表述方式跃上了新的台阶，进入了我们现在面临的影像文化时代。还是由于焦波的天赋，及他的开放思路和务实精神，使他极其自然地顺应了数字化时代的影像开展，最早卷入影像变革浪潮，他是摄影界最早介入dv影像并取得成果的人，他无师自通地驾驭着超越照片影像之外的运动、过程、声音、时间、空间等元素，对“俺爹俺娘〞进行了新的纪录，他的天赋尤其表现在对声音的敏感上，照片摄影，似乎是生活的静音区，创作者可以完全无视声音的存在，然而，声音是人最原初的表达潜能，是人内心情感的载体，是世界绚丽的“色彩〞，掌起dv，你要格外注意捕捉的就是声音，有完整的言语和对话段落，才有完整的形象，在焦波的dv素材里，在他自編的影片中，不仅有许多生活自然流淌的情节，还有许多完整的对话段落，比方爹娘为送礼的事的口角争吵；娘在儿子要离开时的相互对话；不但段落完整，而且显示了焦波对爹娘的独到观察，一般人会舍弃爹娘争吵的这种错节，但焦波不但纪录了，而且将它从400多小时的素材中提取出来，編在影片之中，它在表达农村老夫妻之间的情感方面，显得更加微妙。正是焦波对农村生活的熟悉，对爹娘的深厚亲情，在他三十年坚持不懈的拍摄中，使俺爹俺娘成了影像经典，溶入中华文化之中。 数字化，为多媒体传播提供了技术平台，在未来多媒体传播中，影像将成为核心元素，超越文字的局限性，恢复人感受信息的整体性，它与以往的媒介及文化传承的相互组合和转换，形成新的表述系统，成为人类社会新的文化景观。焦波的天赋将他带到影像文化的前卫，他的俺爹俺娘传播、俺爹俺娘网站，正在数字化的平台上探索，焦波的爹娘虽然远去了，但在他纪录的影像时空中，留下的不止是它的爹娘，还有以俺爹俺娘为象征的影像文化的独特魅力。 最后还不得不提及这一整个俺爹俺娘的媒体营销作用。焦波用一己之力用照片记录了爹娘30年的变化与情感交流过程。举办了轰动全国的画展，开展之际邀请主角“爹娘〞亲身剪彩，俺爹俺娘摄影作品荣获首届国际民俗摄影比赛大奖——人类奉献奖。继而又拍摄了记录焦波是如何拍摄俺爹俺娘照片过程的纪录片，拍摄了600多小时的影像资料。在爹娘去世以后，他以此为资料完成了一部24集的纪实连续