2023年传统艺术研究优雅的色彩.docx

天道酬勤 传统艺术研究：优雅的色彩 唐菀 ：本文从色彩的观看感受出发，探讨明度构成在中外传统绘画艺术中的重要性以及色彩饱和度的把控问题，研究色彩是如何恰到好处地表达出其优雅的魅力。当优雅的色彩在时光中慢慢展开，我不禁俯下身去，拾起历史的海岸边那些美丽的鹅卵石。绘画是一种感觉，第一种映入眼帘想要抓住并表达出来的感觉，它并不是固定的，但它也是固定的，是去是留一切都在于画者的一念之间。 关键词：艺术;色彩;优雅;诗意 中图分类号：J604. 6-4 文献标识码：A 文章编号：1 005-5312 〔2023〕 21-0034-02 一、引言 笔者最开始尝试外光写生时，画面中的颜色总是很纯——是那种没有逻辑可言的纯，与马蒂斯画面中那种单纯的色彩有天地之差。这一点曾让笔者懊恼和痛苦，后来通过不断地学习和实践，渐渐学会了用色，并总结出了一些绘画经验和技巧，画面的容貌也完全不一样了。本文从色彩的观看感受出发，探讨明度构成在中外传统绘画艺术中的重要性以及色彩饱和度的把控问题，研究色彩是如何恰到好处地表达出其优雅的魅力。 二、光的表现 色彩画中对于光的研究是不可缺少的，没有人可以在没有光的情况下用肉眼感知物体的色彩、形状和质量。光有一种变换的魔力，它能激发视觉、激发感受、激发灵感，光创造了我们眼睛所看到的缤纷世界，色彩因光的存在而存在，因光的变化而变化，因光的照顾而变得优雅动人。 在生活中，光渗透每一个外表和空隙，就像空气一样。光本身也具有温度，光的温度给色彩带来温度，色温虽然不是色彩的根本要素，但对于颜色的准确性来说非常重要，与色温直接关联的是哪些微妙的灰色。回想一下我们在黎明或黄昏时所见到的天空和一切事物的色彩，大自然是天然的滤镜，滤镜下一切都焕发着勃勃的生机。 在艺术中，光是用于表达的层次语言，是表达的根本工具。表达在绘画艺术中是一个非常好用的不可缺少的根本工具，也是艺术家最惯常使用的工具。例如：俄罗斯画家列维坦的油画作品白桦林，画中描绘的是俄罗斯最普遍的一种树木——白桦树在明媚阳光下呈现出的美丽姿态。阳光洒下在树林里，与树影相配合，在白色树干上呈现偏蓝偏紫或偏冷绿色的光斑，配上整个环境的绿色气氛，如果你在一段时间内仔细观看这幅画，就好似是在做一次眼球的按摩。 光在绘画中的表现不同，表达为强光、逆光、平光、侧光等，不同角度的光线对画面的情感内涵起不同效果和促进作用。对于如何运用光线这种自然的工具去设计画面效果是我们需要思考的问题，绘画的本质是改变，这也是绘画与摄影的本质区别所在，艺术家通过画面表达内心世界，传达自己对于事物的看法及观念，这就是绘画作品特殊的魅力，且随时间的流逝而变得越来越有价值。 三、明度构成 生活中我们可能会有这样的疑问：为什么艺术家常常眯着眼睛观看世界呢？答案是——为了降低所看到的信息量，从而到达简化自然的目的。 那又为什么要简化自然呢？——是为了简化之后，重新组合再创造，这个过程就是创作的过程，绝非一味临摹自然，而是经过了理性分析思考后的一种选择，一种舍弃，一种自由的、真实的、服从心灵的安排，这样的安排往往也是明智的选择。因此，艺术家眯着眼睛看世界和观察事物以此来简化自然，这是一种最简单、直接的方式。 需要明确的是——明度研究是将生活转化为艺术的重要的第一步。在进行一种抽象思考和处理，对暗部和亮部进行高度主观地概括之后，将现实中的真实景物提升为或者说表现为对于主观世界最为根源的思考。从这个角度来说，没有明度构成的色彩是没有灵魂的。 〔一〕明度模式 明度模式是一种视觉框架，这个框架内的图案就是我们所看到的图案。这些明度模式有时候被称作“色调点分布〞，我们运用明度关系创造图案。 例如：太极图，由黑到白，只有黑白两极，没有任何灰色的过度，是十分具有代表性的一种最简单的明度模式。 从我们的观看经验中不难发现，有的画面给人感觉很舒服很愉悦，有的画面错乱不协调，这些都是由色调分布位置所决定的。这种色调分布的构成方式我们叫做明度构成。如果明度构成非常有条理，画面就协调。如果没有把握好明度分布，画面看上去就会非常混乱没有章法。 美感来自优雅的简约。正确安排物体之间的明度构成是验证绘画技艺的基准。有时协调明度之间的关系就像是在玩拼图游戏。 20世纪法国画家、作家安德烈·洛特说：“一个物体，如果你暂时忘记了它的所有知识，它的形状、颜色、物质，它都会成为一个意想不到的图像源，捕获该点的欣喜感给观察者提供了一个完全以小说角色的视角为出发点展开的诗意的想象。〞 〔二〕中国水墨画里的明度构成 中国南宗水墨画的以山水为主要题材，以明度渐变为手段，用各种深浅灰度的墨色取代了石青石绿等堂皇华美的色彩。并且融诗入画，追求意境，追求诗与远方，追求寄情于景以诗画达意的情怀。所以，中国水墨山水画最大的特点可以说就是明度渐变。 现代艺术大师吴冠中先生也是运用明度构成的大师，尤其以他的水墨画最为典型，通过不同大小不同形状的色块穿插以及不同强弱的明度比照产生画面的动感和节奏感，并且分布十分有条理，明度构成在其中起的作用远远大于色彩本身。 四、色调塑造 明度研究是将生活转化为艺术的第一步，饱和度〔纯度〕那么为第二步，通过对色彩强度的控制和安排，进一步提升画面的艺术感和诗意表达。用艺术的眼光寻找画中的诗意，思考如何用有限的色彩画出丰富的画面是我们需要去研究的重要局部。 饱和度，为希腊语，指测量颜色强度的措施。高饱和度能刺激人的视觉神经，有效吸引注意力，但也有它的缺點——相较于饱和度强烈的颜色，我们的眼睛在大多数时候比拟习惯柔和一些的色彩。 美国艺术家阿尔伯特·亨利·孟塞尔认为：“最强烈的颜色只会让眼睛疲劳，这也是最弱的颜色。广泛来讲，色彩会在中灰色上得到平衡。〞这也和为人处事的哲学有着共通之处，一切当处在平衡状态之下才能得到更稳定长久的开展。 〔一〕灰调把控 颜色柔和并不意味着他们是没有色彩倾向的。大局部色彩处在一个微妙的范围内，而成功的色彩画作依赖于精心把控的灰色。 法国巴比松画家柯罗无疑是掌控灰色的大师中，他偏爱柔和的大地色调，他笔下的风景画自然、朴实、充满迷蒙的空间感和诗一般的浪漫气息。柯罗是大自然忠实的追随者，坚持旅行写生，足迹几乎遍布整个法国，他的一生就像一首优雅的自然诗篇。 詹姆斯·惠斯勒不同于其他印象派画家，他的画非常独特，画面中有一种浓浓的音乐气质。他不太重视轮廓和素描，而是把注意力放在色彩和音乐的效果上，常常在作品名称上加上音乐术语，他的绘画创作是为了向音乐致敬。例如他的代表作品母亲的画像〔又名灰色与黑色的交响〕中，母亲深黑色的衣服和背景地面的灰色、墙上画作的亮色、窗帘的深色等形成了如同交响乐般的节奏感，仿佛画面中的那些黑白灰的色块就是大提琴、小提琴、钢琴、长笛们共同演奏的一场音乐会。 又例如：蓝与金的夜曲，画面中少量的金色点缀在湖面和大面积灰蓝色彩的天空中，就像一首小夜曲，缓缓流进心房，极度舒适柔和的画面色调直抵内心深处，这种音乐感带给人微妙的美和触动。 在决定饱和度上下之前，首先需要确定的是灰色的来源，这个来源指的是色相范围。那些微妙的高级灰所组成的交响乐，正是画家孕育的一幅画的生命。 〔二〕主观色彩 色调的把控受艺术家主观色彩感受的直接影响，有时主题相同的作品色彩表达却完全不同。例如：卢梭和马克·夏加尔都有题目为梦的作品，都有强烈的色彩比照和天马行空的想象，纯度都较高，但画面风格和色彩感受完全不一样，也有不同的侧重点。马蒂斯的色彩纯度同样很高，且单纯，多运用补色来增加画面色彩比照度，他曾说：单纯的色彩因其单纯而更强烈的作用于人的内心感受。 艺术作品的诞生不仅关乎于个人，同时也是不同历史时期、不同地域、不同社会环境、不同风土人情等多元因素作用下的结晶产物。当优雅的色彩在时光中慢慢展开，我不禁俯下身去，拾起历史的海岸边那些美丽的鹅卵石。 西汉马王堆帛画中浓烈的色彩运用和天马行空的想象力都令人折服;敦煌壁画艺术在不同时期的用色体系。它们所展现出来的中国传统色彩精神，那种纯粹、质朴与璀璨足以打动和激发我们审美感官。我们在埃及内巴蒙花园壁画残片中看到了一个拥有4000年歷史的伟大王国勤劳人民的生死观和朴实天真的梦想，以古埃及最美的色彩加持，使其保存着几千年不变的优雅魅力;又于古罗马庞贝壁画中的花园里找到了灵感的乐园，那里是想象力迸发的泉眼。这些拥有无穷魅力的色彩画，犹如海面上散落的碎冰在阳光的直射下闪闪发光。 五、结语 绘画是一种感觉，第一种映入眼帘想要抓住并表达出来的感觉，它并不是固定的，但它也是固定的，是去是留，一切都在于画者的一念之间。艺术家们往往要突出什么就把什么地方的纯度和比照度提高，要弱化什么就把什么地方的纯度和比照度降低，通过色彩饱和度的控制和明度构成的节奏把握使画面效果到达和谐统一，进而传达出一种诗意，使人欲走入画面徘徊其中。 美感来自优雅的简约。尤其表达在色彩明度和色彩饱和度上，在经过观看和写生对自然的景或物有所感受之后对画面进行简化，带有主观性的去运用色彩和布置明度构成，使画面效果到达自然真实且统一的状态。 这种美不仅表现在传统绘画艺术上，在设计艺术领域中同样是一种难得的气质。在提倡设计回归自然融合绘画性的当下，传统艺术研究具有不可无视的重要意义，也是艺术院校教学板块中不可缺少的软实力，应当正确地被重新重视起来。 参考文献： [1]张俊.素描[M].杭州：浙江人民美术出版社，2023. [2]尚刚.烟霞丘壑中国古代画家和他们的世界[M]..北京：北京大学出版社，2023. [3]〔美〕朱丽叶·阿里斯蒂德，西方学院派素描教程[M].上海：人民美术出版社，2023. [4]〔美〕朱丽叶·阿里斯蒂德.西方学院派油画教程[M].上海：人民美术出版社，2023.