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2023年黄霑的电影音乐创作回顾.docx
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2023 年黄霑 电影 音乐创作 回顾
黄霑的电影音乐创作回忆 [摘 要] 作为香港电影音乐成就最大的创作者黄霑,在他的一生中,写下了无数经典,很多电影歌曲甚至超越了电影本身的影响力,经久不衰,广为传唱。对于黄霑电影歌曲的研究,有助于我们加深对电影歌曲功能和价值的认识,帮助我们更好地进行电影音乐和歌曲的创作。本文归纳了黄霑的电影音乐创作历程,选取了三首代表作品作为分析,并就其整体的艺术特征进行了概括。 [关键词] 黄霑;电影歌曲;代表作分析; 整体艺术特征 一、黄霑的生平和他的电影音乐创作 黄霑,原名黄湛森,1941年出生于广州的顺德,8岁时随着父母移居到了香港。童年时期,他用积攒了半年的零花钱,买了一把口琴,学会了之后就参加了学校的口琴队,并且因为演奏的出众,还担任了队长,带着这支队伍频频在各种校际比赛上获奖。这其中有一位老师对他帮助很大,他就是被黄霑看做是音乐启蒙老师的梁日昭,黄霑先后跟随梁老师学习了10年,逐步走上了音乐的道路。1960年,黄霑进入了香港大学的文学院,并在梁老师的推荐下,开始尝试歌词创作。还积极地参加一个话剧演出、歌唱演出等,也积累了大量的音乐实践经验。1965年,他作词作曲的谜,由他当时的妻子华娃演唱,在当时的乐坛上引起了强烈的反响。黄霑也因此崭露头角。 1967年,他开始涉足电影配乐和电影歌曲的创作,为关志坚的三部电影欢乐满人间火情人不褪色的玫瑰作了配乐。1972年,他出任香港作曲及作词家协会理事。1984年,他首次和徐克导演合作,为徐克导演的上海之夜做了电影配乐,在此后的几次合作中,两人成为著名的最正确伙伴。1988年,他的作品倩女幽魂获得了香港电影金像奖的最正确音乐奖。此后开始逐渐转入电影歌曲中歌词的创作,作曲局部那么由好友顾嘉辉负责,两人的成功合作,直接推动了香港电影业和流行歌曲业的大开展,被称为“黄郎顾曲〞,笑傲江湖男儿当自强武状元黄飞鸿等,都先后问鼎香港电影音乐的最高奖,成为香港电影音乐最杰出的代表。2004年11月,黄霑因肺癌在香港去世,享年64岁。 黄霑一生笔耕不辍,先后创作了2 000多首作品,涉及电影歌曲、电影音乐、流行歌曲、音乐脚本等各个体裁。他的作品侠肝义胆,豪情万丈,表达出一种家国天下的大风范,表达出浓郁的中国文化特征。他被公认为是香港一个跨媒体的流行音乐代表人物,在香港电影歌曲上有着教父般的名望和地位。这与他一生的努力和机遇是分不开的。首先是他的天赋和努力。黄霑自幼就对音乐十分喜欢,即便是家人明确反对,还是阻挡不了他学习音乐的热情,并在学习中表现出了过人的天赋。在一生的学习过程中,他勤奋刻苦,谦虚谨慎,博众家之长,逐渐形成了自己的创作风格。其次是他遇到了梁日昭老师,这位启蒙老师不但带他走进了音乐的殿堂,还积极地创造各种时机,让黄霑的音乐创作有了实践的可能。再次是遇到了好的伙伴顾嘉辉,两个人一个填词,一个作曲,心意相通,珠联璧合,创作出了许多经典之作。另一位那么是鬼才导演徐克,两个人在武侠片中的默契合作,成为香港电影音乐不可复制的经典。最后那么是黄霑十分重视学术研究,他的关于粤剧问题、粤语流行歌曲等问题的研究,对香港流行文化的开展做出了填补空白的奉献,这些孜孜不倦的理论研究,也为他在音乐之路上的成功发挥了巨大的作用。 二、黄霑电影歌曲的代表作品分析 黄霑的电影音乐和电影歌曲创作,涉及的范围十分广泛,武侠片、神话片、伦理片、爱情片,无不有所涉猎,而且都获得了群众的认可,难能可贵的是,尽管影片的类型不尽相同,但是我们仍然能够在不同类型的电影中,体会黄霑作品的独特风格。这源于他对群众需要的认真倾听和对电影歌曲创作技法的深入研究。笔者选取了武侠片、伦理片和神话片这三种类型的影片为代表,对黄霑的电影歌曲创作进行初步的分析。 〔一〕武侠片的电影歌曲创作 武侠片是中国电影的一种独特类型,它源于中国流传几千年的侠义精神。自从电影传入中国后,经过近一个世纪的开展,武侠片在中国电影市场上已经全面地成熟起来。黄霑个人是十分喜欢武侠片的,他和金庸、徐克都有着十分深厚的友情。影片笑傲江湖是徐克根据金庸同名的长篇武侠小说改编而成的,影片讲述了生性耿直的华山派大弟子令狐冲,在保护林震南的过程中,不畏凶险,毫不畏惧。后来结识了魔教的曲洋和衡山派的刘正风,两人在临终时将笑傲江湖之曲沧海一声笑,传给了令狐冲。此后令狐冲结识了魔教的圣姑任盈盈,并且识破了师父岳不群的伪善面目,并用独孤九剑击败了师父,此后看破红尘,带着任盈盈隐匿于江湖。这首笑傲江湖,直到今天还在广为传唱。黄霑在创作时,先后创作了6个版本,供徐克选择,但是徐克都没有满意。直到有一天,黄霑看到了一个“大乐必易〞的音乐术语,灵感纷纷而至,一气呵成。歌曲的旋律十分简单,是中国传统五声调式中的宫调式,黄霑受到“大乐必易〞的启发,直接将五声调式中的“宫商角徵羽〞五个音做下行的演奏,通过这五个音的排列变化完成全曲,呈现出强烈的民族风格。在伴奏上,歌曲采用了笛子、古琴和三弦。先是由古琴行云流水般地奏出主旋律,然后是笛子的悠扬婉转的介入,最后是三弦单音拨奏的萧索,成就了整部影片最具有意境色彩的感人画面。黄霑运用民族的传统调式,诠释了中国武侠的侠义精神,不但与影片结合得恰如其分,歌曲本身也获得了电影之外的长久的生命力。 〔二〕伦理片的电影歌曲创作 伦理片主要是表现家庭、爱情、道义、友情等主要情感内容的影片,多是通过感人的故事来起到感化教育的目的。这里主要分析一下黄霑的代表作品刀马旦。影片讲述的是军阀的独生女和戏班女子、歌女三人,为了阻止袁世凯卖国,三人以戏班子为中心,纠缠于各路军阀之中,最终帮助革命党人拿到袁世凯的卖国罪证。影片中有一首插曲叫做躲了躲不了,这首歌曲曲调活泼,清新自然,屡次在影片中出现。第一次出现是在歌女在给大帅进行表演时,模仿偷珠宝的动作,旋律适时响起,营造出一种诙谐幽默的气氛。第二次是在军阀女儿和革命党人偷军阀钥匙的一场戏。三人因寻找钥匙,卷入到了军阀的混战中,流落在街头的三人再次相遇,此时天空下起雪来,三人忘情地奔跑。表现出三个女孩亲密无间的情谊和相依为命的欣然。第三次出现是在三个女孩儿绞尽脑汁偷取机要文件的一场戏中,一个为了国家、一个为了金钱、一个为了理想,伴随着音乐,正如歌曲的名字一样,向我们诉说着她们每个人的躲也躲不了。歌曲的曲调仍然很简单,前四句是一个起承转合的结构。第二段是前四句的模进,第三段是前四句的变形,最后那么是对前四句的再现。歌曲采用了竹笛、三弦和木鱼作为伴奏乐器。一种乐器代表一个女孩儿,几个乐器的合奏时而轻松愉快,时而又紧张悬疑。在一个传统的音乐气氛中探索着国家、友谊和爱情。 〔三〕神话片的电影歌曲创作 神话片是指以神话故事或者神话传说为题材的影片,这类影片通常将一些神仙鬼怪做拟人化处理,通过虚幻离奇的故事情节设置,间接表达出人类的生活诉求或理想。黄霑为神话电影作品创作的电影歌曲也有很多,如古今大战秦俑情梁祝青蛇等。倩女幽魂是徐克根据聊斋中的故事改编而成的。穷书生宁采臣身无分文,只好住进了群魔居住的破寺庙中。深夜,女魔聂小倩出现,宁采臣为聂小倩的绝世容貌所吸引,聂小倩虽人性未泯,但是受到树妖姥姥的控制,仍然要不断杀人才行。最终宁采臣和道士燕赤霞合力打败了树妖姥姥,聂小倩转世投胎,重新做人。由华语巨星张国荣演唱的同名主题曲倩女幽魂,可以说是整部影片一个艺术性的概括,不但表达了电影的主题思想,也表达出导演所要表达的价值观和人生观念。电影的一开始,穷书生宁采臣在歌声中出场,他一身破衣服,一顶秀才帽,一把破雨伞,走在泥泞的风雨中。与歌词描绘的“人间路,快乐少年郎,路里崎岖,崎岖不见阳光,泥尘里,快乐几多方向〞相切合,不但描绘出了宁采臣的单纯,也为下文的情景做了一个铺垫。影片结尾时,聂小倩转世,天上出现了一道彩虹,宁采臣策马扬鞭,疾驰而去。又与歌词所描绘的“何去何从,去觅我心中方向,风仿佛在梦中轻叹,路和人茫茫〞向观众传达人鬼之恋的残酷和美丽。 三、黄霑电影歌曲的艺术价值 纵观黄霑一生的电影歌曲创作,他的作品呈现出鲜明的时代价值和民族价值。首先是鲜明的时代价值。黄霑一生都笔耕不辍,一刻也没有停止过学习,从古典音乐到流行音乐,从严肃音乐到爵士音乐,每一种音乐他都努力地去探索和研究,这种博采众家之长的态度让他的音乐创作也有了多样性的特征,也正是因为这种多样性,得到了最多数观众的共鸣,可以说是当时社会文化的一种表达和缩影。特别可贵的是,黄霑是一位坚决不移的爱国者,他对国家深和民族浓厚的情,尤其令人敬仰。他创作的狮子山下和香港是我家,伴随了香港两代人的成长。1982年,日本公然篡改中国的历史,让黄霑气愤难平,他创作了我的中国心,让数亿炎黄子孙心潮澎湃。他的电影歌曲,都是坦荡的真情的流露,我们能在字里行间和每一个音符中感受到他对国家和民族的热爱,因而他的作品也呈现出强烈的时代性特征。 其次是民族性特征。黄霑深知中华民族的民间文化是一座取之不尽用之不竭的艺术宝藏,尤其注重在这个宝藏中汲取营养。因此,浓郁的民族气息和中国风格,也成为他的电影歌曲中最大特征。比方在很多歌曲中,他都采用了中国传统的五声调式,在黄飞鸿系列中,几首歌曲将黄飞鸿要做一个顶天立地真汉子的英雄气概表达得淋漓尽致。在配器方面,他也善于运用各种民族乐器,包括大鼓、竹笛、三弦、二胡、古筝等,特别是在一些神话类的影片中,这些民族乐器的运用,营造出了中国所特有的神话色彩和意境。 综上所述,作为香港电影史上最著名的电影音乐人,黄霑建立起了自己独特的创作语言和创作风格,无愧于香港电影歌曲黄金时代的缔造者。黄霑的作品,并没有因为黄霑的去世和时代的变迁,而被听众和时代所遗忘,相反,那些经典的歌词和旋律,很多时候仍然萦绕在耳边,勾起我们对那些电影的回忆,对写下千古绝唱的黄霑的回忆。 [参考文献] [1] 薛后强.香港电影的黄金时代[M].香港:获益事业出版,2000. [2] 罗展凤.流动的光影声色[M].桂林:广西师范大学出版社,2022. [3] 何方.中国电影音乐文集[M].北京:中国电影出版社,2001. [4] 王文和.中国电影音乐寻踪[M].北京:中国播送电视出版社,1995. [作者简介] 李娜〔1978— 〕,女,山东费县人,临沂大学费县分校讲师,主要研究方向:音乐教育。

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