《大饭店》创作手记_黎星.pdf

Notes on Creation创作手记当代舞蹈艺术研究2022年第7卷第2期130创 作 手 记Notes on Creation黎星【Title】Notes on the Creation of THE HOTEL【Author】Li Xing【中图分类号】J723【文献标识码】A【文章编号】20963084(2022)02013006【DOI】10.20070/ki.cdr.2022.02.016大饭店 创作手记舞蹈剧场 大饭店的创作始于2017年初，但是对我而言从演员到导演的身份转变并不是一蹴而就的，当我以演员身份表演的时候，就开始有意识地进行二度创作。2010年从原中国人民解放军艺术学院毕业后，我先是从原北京军区战友文工团的普通舞蹈演员到首席舞者，再到2014年离开文工团，成为一名自由舞者，作为主演完成了 丝海寻梦 沙湾往事 青衣丝绸之路 花木兰 yo 天路 红楼梦 等多部舞剧，不同的舞剧角色带给我不同的人生体验。2017年，因国家大剧院“2018国家大剧院舞蹈节”举办的契机，加之北京中景艺博文化发展有限公司协助我成立了“黎星舞蹈工作室”，我开始创作自己的作品。这些经历都为我创作舞蹈剧场 大饭店 作了铺垫。舞蹈剧场 大饭店 将女佣、经理、情人、醉汉、孕妇、教授和夫人七个不同身份、地位的人物，汇聚到“大饭店”的空间中，通过门、箱子、花、床、餐桌、沙发等物象符号完成空间转换和人物矛盾冲突的叙事。七个人物、七种色彩钩织出当代人的肉身之旅和精神漂泊的生活困境。一、题材选择与“悬疑感”戏剧是对人行为的模仿，作品的戏剧性除了文学台本外，更在于舞台表演的生命力，舞蹈剧场 大饭店 与传统舞剧最大的不同也正是在于戏剧性。我们期望通过七个不同人物不同个性的身体语言，借助影视化、戏剧化的手段，尽可能缩短演员与观众之间的空间距离，同时又营造一种“悬疑感”，刺激观众的想象，给予观看者一种沉浸式的叙事参与感、体验感。作为导演，我有意突出作品的“悬疑感”，主要体现在题材选择、“大饭店”的空间营造、视角的变换等方面。（一）题材来源与“悬疑感”“那我们就做一个悬疑感的东西吧。”这句话是我创作之初的心声。我并不想做一个传统戏剧逻辑那样的“男女主人翁和坏人”的故事，【作者简介】黎星，独立舞者、青年舞蹈家、导演。主要研究方向：舞蹈编创。舞蹈剧场 大饭店，2018年11月23日首演于国家大剧院戏剧场。导演：黎星、李超；主演：黎星、李倩、谢欣、李艳超；舞美设计：种田阳平；灯光设计：汤姆 维森（Tom Visser）、高捷；音乐设计：刘彤；海报设计：黄海；服装设计：EIN 成衣定制。Notes on the Creation of THE HOTEL大饭店 创作手记Contemporary Dance ResearchVolume 7,Issue 2(2022)131而是偏向群戏，想构造一个既真实又虚幻的空间。做这部剧之前，2017年初我和大学同学李超在演出后登上挪威的一座雪山，特殊的地理环境让我们感觉仿佛进入东野圭吾 白马山庄杀人事件 的叙事场景中，有种沉浸式的“悬疑感”。这让我们突然意识到舞台上还没有类似的悬疑舞蹈作品。“那我们就做一个悬疑感的东西吧。”于是，我们参考了众多悬疑故事和电影，如 沉默的羔羊 东方快车谋杀案 看不见的客人 罗生门 雪地杀机 白马山庄杀人事件 使女的故事 等。这类作品的共性在于通过转折、预示、悬念等手段制造悬疑感，其实现依赖严密的逻辑叙事。我一直认为舞蹈不是以叙事为第一目的的艺术，相较于文字语言和口头表达，身体语言在叙事环节稍显不足，通过舞剧来阐述难度非常大，所以我们把创作具有“悬疑故事的舞剧”的执念放了下来。但仍然希望通过“悬疑感”来讲述一个神秘的故事，大饭店 的地点、人物、情节也就因此而生。（二）“大饭店”与悬疑感选择以“大饭店”为背景源于我辗转世界各地的演出经历。“大饭店”对于当代职业舞者而言更像一个“移动的家”，每当我在酒店醒来时都会产生我在哪里，这是哪个城市，我在干什么的思考。其次，“大饭店”既是“开阔性”的，是公共空间，也是“私密性”的，是个人的空间。这个空间是复杂的，也是陌生的。不同空间也会展示出人性的善与恶、美与丑、喜与悲。换言之，不同空间中的自我是矛盾的，哪一个才是真我？因此，“大饭店”里的“群像”和复杂人性，也是我真正想表达的。基于这样的构思，我和好友兼戏剧构作冯梦瑶花费了10个月的时间，编创了10多个发生于“大饭店”的不同故事和剧本。尽管故事不同，但也有共性：七个不同的人物宛如七抹截然不同的色彩勾勒出当代社会的人情世故。这七个人物分别是：女佣、经理、情人、醉汉、孕妇、教授和夫人，不同的生活状态、处境遭遇、人生轨迹构成了“大饭店”相对丰富的个体，于是我们尝试将这七个典型人物放置到“大饭店”这一空间中，以他们的相遇及碰撞的火花为蓝本进行戏剧构作与舞蹈创作。在这部作品中你不仅能看到女佣与经理、醉汉与孕妇、教授与夫人之间的“交流”，也能看到情人与女佣、孕妇、夫人之间的女性“对话”，更能看到女佣与醉汉、醉汉与情人、情人与教授、教授与孕妇、孕妇与夫人、夫人与经理等人物间的纠葛。所以只有主题、人物和场合的相互统一、协调才能够使故事的发生顺理成章，身体动作的编排上也更具冲击力。（三）“视角”与悬疑感大饭店 的主题也来源于弗洛伊德的“人是野蛮的动物，只不过学会了文明的把戏”的心理剖析。当某一人物的身份的神秘，引发了其他六人的好奇和悬疑时，人性便在不同的人的观看、审视和“探究”下被迫展现。每一个人物既是叙述者，又是表演者；既是观看者，也是被观看者；看似无逻辑的叙事实则环环相扣，在融入他人故事的同时，“我”又在成为自己的故事，不同的人物形象和不同的身体语言在舞台上交错，这份错综复杂的“悬疑感”构成了一幅流动着的画。我们并不想将七个人物形象冠以姓名的符号来强化他们的社会身份，因此作品削弱了具体的叙事，取而代之的是从八个不同的视角，以身体的不同质感呈现出人之间的不同。除却七个人物的内视角，观众的外视角也需要被重视，当群像在作品中被使用时，视角的不停转换容易使观众产生悬疑感。因此我在创作 大饭店 时，嫁接不同视角的方式是通过“情绪”这个词来体现的，不同的情绪选择不同的物象符号。下半场，夫人因为梦境开始而关门，门也作为全剧的“情绪”传递物贯穿始终，通过门的翻转上演各组人物之间的矛盾，推进情绪。我将孕妇和醉汉的矛盾爆发时刻设定在窗边，一个在窗内，一个在窗外，窗户于他们而言是难以打破的墙，传递着令人窒息的复杂情绪。床和衣柜则装满了夫人对教授的猜忌与不信任，这里本应是教授和夫人的私人空间，但在夫人的梦境里，情人的介入无疑给这个私人空间带来了冲击，也成了夫人、教授、情人的“角斗场”。除此，女佣自始至终都以一个“窥视”者的状态参与其中，她穿梭于“大饭店”的公共空间和私人空间，兼具内外视角，引领着观者们参与其中，她不仅是矛盾的观察者，更是情绪的连接者。所以 大饭店 的内外视角转换，是借助“情绪”来串联起作品的戏剧张力和“悬疑感”的。对于观众而言，观看 大饭店，会发现演员动作的差异。作品已经演出近百场，我始终强调动作和整齐不是最重要的。因为 大饭店 不是通过动作的整齐好看，是依靠人物的个性来推动戏剧的情节发展，人物“情绪”的表达就是个性的外显，而外显的重要标志就是动作。这也是观众作为外视角了解舞剧表达的重要方式。比如当七个人同时“喝完酒”进入一种“自嗨”状态，尽管动作相同，但是由于个体的差异和情绪的不同，他们的“嗨”绝对是不一样的。我认为只要动势相同，动作的速度、幅度的大小都可以被演员再加工，这样在整体中可以看到七个人的个性。当然，我所认为的“不重要”并不意味着演员可以置基本的动作风格于不顾，而是不违背动作的初衷基于当下所Notes on Creation创作手记当代舞蹈艺术研究2022年第7卷第2期132处情境的状态产生的情绪型动作。所以强调动作的整齐，对于从外视角来看审视人物，从而发现悬疑是不必要的。但如此“不必要”，在某种程度是因为作品已经比较完整音乐、服饰、灯光、舞美、道具等重要的组成部分已经构成了作品的“整体性”，保证了“悬疑感”的氛围营造和沉浸式体验。二、角色设置与人性的复杂性“大饭店”作为一个开放式空间，容纳形形色色的人物，同时它又具有私密功能，满足部分异乡人“家”的需求。人物的角色设置正是基于“大饭店”的双重空间特质，既有“大饭店”的服务人员，即女佣与经理，也有客人，即小憩的教授与夫人，孕妇、醉汉和情人。七个人物既独立又相互交织，他们既有固定的组合，也有不固定的偶遇，代表着不同的生活状态，体现着人的不同社会身份。不同空间下的他们又呈现出不同的“自我”，个体的矛盾与人性的复杂在“大饭店”里上演。（一）女佣与经理在“大饭店”这个微缩形态的社会中，女佣和经理是服务阶层。女佣身穿的衬衣选择了莫兰迪色系中的“私语白”（Whisper White），白色是纯真的象征，但黑色背心裙又赋予了她一份神秘。因此，女佣的人性设置是既单纯又复杂，有着强烈的窥探欲望和虚荣心。女佣的动作主要是生活化的语言，每一扇门后都有女佣凝神侧耳窥探的身影。女佣又有怎样的心事呢？她不加修饰的身体语言贴合她不谙世事但又充满好奇的欲望，使她窥视着“大饭店”中的一切人和事、渴望着自己不曾拥有的物质与权力，也幻想着自己能够参与和融入这个社会。对她而言，生活中所有能使她脱离常规的事，都令她欣喜。但是女佣戏份里很多情绪不是仅用纯身体就能表达清楚的，如果用一种传统的方式对女佣偷听后的反应进行编创，情绪和身体都要兼顾。所以我在创作时注重“哑剧化”的表达，但是，这是否会变成哑剧的叙事？这是我每次在编创人物时特别注意的，一旦当我发觉编创的内容特别像哑剧，方向就不对了。因此我会跳出编导视角，将自己当成观众进行反思和审视动作是否准确。而当女佣的身体不能承载其感受时，道具的使用也是一种选择。例如当教授和夫人进入“大饭店”时，他们随身带的行李箱成了女佣的第一个探索之物，但行李箱仿佛是与地面有吸力一般，不论她怎么拎、提、拉、拖、拽都无法移动，女佣因无法窥探行李箱所装之物而沮丧懊恼，她的第一次好奇和探索以失败而告终。但当不断有玫瑰花送到“大饭店”时，又激起了她的好奇。毫无疑问，这是神秘人送给情人的，但她并没有第一时间敲开情人的房门，而是自顾自地一边悄悄数着花朵的数量，一边如获至宝般将鲜花捧在怀里旋转着，任由玫瑰的艳丽与芬香随着裙摆一起“飞扬”在“大饭店”的公共空间中。当情人推门而出时，女佣紧张地停住脚步，低头背手掩饰自己的窘态，她害怕被情人发现自己私自享用了她的礼物。女佣对他人私密空间的渴望也是观者的心理映射，满足了外视角观看的好奇心（见图1）。经理是被现实束缚的理想主义者，也是一个敬业又圆滑的商人。他着“本色”（Ecru）的西装，坚持着“不要打扰别人的小幸福，也不要嘲笑别人的梦想。只要那些人真的是在努力”的想法。经理的动作介乎日常动作和舞蹈动作之间，他时常驻足于大厅、房间内的画作旁，小心翼翼地悬挂、擦拭、调整、观察着画作，画作于他而言是艺术的理想、是“大饭店”故事的起点、是现实的镜子（见图2）。尽管他洞悉饭店内外发生的一切，乃至麻木，但在工作时依旧能够说服自己戴上虚假的面具，游走于形形色色的客人之间，处理好每一个突发事件，服务好每一位顾客。当经理与其余六人进行“对话”时，并没有明显的动作冲突，也始终在空间中保持一定距离。当他注意到女佣打扫房间的频率越来越高，意识到女佣企图通过“窥探”来进入成人的欲望世界时，他也并没有与女佣发生面对面的肢体接触，而是面对环臂抱膝坐在椅子上思考的女佣，通过多次推动椅背，使女佣不断坠落至地，在动作的反复中打断女佣的幻想，将她拉图1 手握玫瑰的女佣图2 反复调整画作的经理 图片来源：映洲拍摄。图片来源：映洲拍摄。Notes on the Creation of THE HOTEL大饭店 创作手记Contemporary Dance ResearchVolume 7,Issue 2(2022)133回现实，以最大限度保护女佣的质朴与纯真。当教授与夫人的房间内发生剧烈