“新文科”背景下音乐表演专业人才培养改革与创新_李璟.pdf

河南理工大学学报（社会科学版），第 卷，第 期，年 月 （），李璟“新文科”背景下音乐表演专业人才培养改革与创新 河南理工大学学报（社会科学版），（）：（）“新文科”背景下音乐表演专业人才培养改革与创新李 璟（河南理工大学 音乐学院，河南 焦作）摘要：年 月 新文科建设宣言 的发布，标志着高校文科建设开启了新的天地。本文以“新文科”建设为契机，通过对音乐表演专业课程体系的革新，促进专业优化，培育音乐与文学、哲学、医学、心理学、现代科学技术等学科交叉融合的课程，探索文科与理工农医专业之间深度融合，拓展学生知识视野，增强学生自信心、自豪感、坚定文化自信，培养一专多能应用型、复合型的音乐表演专业人才。关键词：新文科；音乐表演专业；人才培养中图分类号：文献标识码：文章编号：（）“”（，）：“”，：；年 月 日，教育部、科技部、财政部等部门在天津联合召开“六卓越一拔尖”计划.启动大会，标志着国家“四新”建设工程正式开启。同年 月，新文科建设工作会议在山东大学召开，并发布了 新文科建设宣言，对新文科建设作出全面部署。新文科建设目的在于培养自信 收稿日期：；修回日期：基金项目：河南省高等教育教学改革研究与实践项目（）。作者简介：李璟（），女，回族，河南焦作人，讲师，主要从事教学管理工作和钢琴表演工作。：心、自豪感、自主性，能产生影响力、感召力、塑造力，建设国家民族文化自觉的主战场、主阵地、主渠道，为提升国家文化软实力，促进文化大繁荣，贡献文科力量。新文科建设对包括音乐表演专业在内的艺术类专业提出了“文化大繁荣”“艺术大讲堂”等要求，为了顺应此要求，音乐专业学生的培养更要突出培养学生坚定的音乐文化自信，培养能传承和发扬中华优秀音乐传统文化的优秀学生。目前，各个高校音乐表演专业培养方案主要以培养学生掌握一门音乐技能为主，与其配套的课程体系缺乏与其他学科的融合。为适应新时代发展对音乐人才培养的新要求，教师队伍素质需要提升，新课程的设置需要有交叉学科背景的教师，因此，面对新文科新形势，音乐表演专业培养的模式需要紧跟社会发展趋势与步伐，进行重新定位，对课程体系重新设计，并探索提高教师整体队伍方式方法，达到培育新时代毕业生的毕业要求。一、“新文科”背景下音乐表演专业培养目标新定位 基于社会主义文化强国的建设对文科的发展提出新的要求，需要全面培养学生的德行、智能、情感、意志、理想、信念和情操等各个方面。在新文科音乐表演专业课程建设中，要更好地让学生树立正确的人生信念和理想。除了教师言传身教外，还需要加入更多中华优秀传统文化，通过音乐人，讲好中国音乐中的故事，表现音乐中的家国情怀，传播好具有中华民族特色的音乐文化，提升中华优秀音乐文化影响力。新文科建设宣言 中提到要有“新气象”，要适应新时代、新要求，跟踪本专业领域的最新发展，与时俱进更新人才培养目标。具体到音乐表演专业来讲，应该培养能够运用音乐知识储备来进行音乐作品创编、各种文艺排练、策划演出等，并能在此基础上开展多学科融合，培养和提升学生的文化自信，为实现中华民族伟大复兴贡献新文科的力量。以河南理工大学为例，在紧密围绕“立德树人”的教育理念下，音乐表演专业培养目标是培养既要具有高度责任感和事业心，在业界具有奉献精神和发展潜力的人才，又要具备一定的音乐学术素养和系统的音乐表演能力、音乐创作技能以及能在文化产业管理、音乐演出团体、音乐教育等机构和部门，从事与文化艺术有关的各类实际相关工作，并且是符合目前社会发展趋势的一专多能应用型复合型音乐表演专业人才。二、“新文科”背景下音乐表演专业课程体系的设计“新文科”音乐表演专业人才培养目标要有相配套的课程体系。相对于传统文科，新文科下的课程注重将文学、现代科学技术、医学、思想政治等跨学科内容与音乐相融合，进行文理交叉，形成适应新时代发展的人才培养课程体系。（一）与文学课程的融合 文学代表一个民族的艺术和智慧，是优秀传统文化表现的一种形式，是一切其他学科孕育思想的土壤。在古代，最先出现的是口头文学，一般是与音乐结合为可以演唱的抒情诗歌，所以文学课程首要和音乐专业相融合，根据学生的兴趣，一方面开设和文学相关的必修课程，另一方面开设选修课程。传统音乐专业课程的设置，都是以培养学生专业技能为主，缺乏人文类课程的支撑。在新文科的建设目标下，综合类大学可以依托学校在人文和科学等领域的优势，培养音乐专业学生的综合素质，如可以增设必修课程 中国古典诗词鉴赏 优秀文学作品赏析 等。现在许多改编的中国古诗词艺术歌曲一直活跃在音乐的舞台上，而学生们演唱也是只言片语地理解歌词的意思，而没有深刻理解诗词背后的创作背景和作家想表达的意境，如增设中国古诗词类鉴赏课程，可以让学生更深刻地体会中国古典文学的艺术魅力。一些主流媒体也相继推出有关古诗词的节目，如 中华诗词大会 经典咏流传 等，以这种大众都能接受的电视媒介传播形式来宣传中国古代诗词，吸引更多青少年的关注，并将中华优秀传统文化更好地传承和发扬。在音乐文化中，中国古诗艺术歌曲诞生于其独特的诗词韵律和动人的音乐，因此鼓励学生多唱中国古典诗词改编的艺术歌曲，让学生深刻地感受到古诗中蕴含的中华文明历史文化和美学哲理，朗朗上口的曲调加上熟悉的诗词，通过音乐的演绎，更能让学生理解和演唱，也可以借此机会培养学生的文化认同感，让文化自信教育更加生动。另外，增设 中国古代史 中国地理和世界河 南 理 工 大 学 学 报（社 会 科 学 版）年第 卷地理 中国传统文化 等选修课，掌握人类和文化的起源，了解各民族的生活环境、地理位置以及各个地域不同的民间艺术风格等，来拓展学生们的文化视野。了解过去才能更好发展未来，学生在以后的学习道路上通过哲学思维模式进行思考，学会用哲学理论武装自己的大脑，具有思辨能力，也能更好地适应新的社会环境。（二）与现代科学技术的融合 现代科学技术的运用不仅有利于理工类专业的课程，同样也可以为音乐专业的课程服务。河南卫视近期推出来一系列的“中国节日”奇妙游大型文化节目，就是通过 技术，加上音乐与舞蹈，配合博物馆虚拟场景的切换等艺术形式把中国传统节日文化进行加工演绎，其中音乐的创编与整个节目的编排都是要有丰富的文学底蕴、良好的音乐修养和现代科学技术来支撑，打造出了精彩绝伦的视听盛宴。因此，在新文科建设中，音乐表演专业要把握好音乐与现代科学技术的融合，在课程中可以开设作曲专业传统理论、电脑音乐制作、电脑音乐技术理论、音乐录音、先进的数字多媒体技术等课程，使课堂教学实践更加有可操作性。现代科学技术的运用已经成为我们生活和学习中必不可少的工具。学生掌握音乐新科技这门核心技能，努力完善知识储备，打破学习音乐传统教学课程的限制，激发读书学习的欲望。提高学生学习兴趣，也是对传统课堂教学进行延伸和创新，更契合现代社会需求以及适用性，为学生就业提供更多的机会。目前，各种短视频软件的发展，为音乐的传播提供了有利的平台，使越来越多的人通过软件随时随地进行对音乐的学习和欣赏。现代科学技术的学习不仅对新目标课程改革起作用，对疫情时期的教学也起到了翻天覆地的变化。从教学方式上，对比传统的音乐专业，现代信息科学技术运用到音乐的课堂中，打破了音乐传统教学的壁垒，也打破了一对一口传心授的教学方式。各种线上教学软件为教学提供了便利，学生可以通过各种平台软件了解到专业最前沿的动态，也能近距离聆听“大师”级别的专家课堂教学，使得学生学习也更具有动力，同时也能更大地激发和挖掘学生的想象力、创造力以及学习的潜力。抽象的音乐变成具象，使原本满堂灌的课堂变成启发式的教学，学生与教师互动增加，学生变成课堂教学的主力军。当下各种视频软件的出现，也为音乐的发展传播提供了更好的便利，使越来越多的学生通过网络就能学习到最前沿的技术和知识。（三）与医学课程的融合 早在中国春秋时期，秦国名医和根据阴阳五行理论，结合音乐中的宫商角徵羽五声调式来调理人们的心理和生理。新文科背景下音乐表演专业的建设，可以和医学进行融合，比如开设新兴专业音乐治疗学、艺术嗓音、音乐心理学等课程。张勇在 音乐治疗学 一书中指出：“音乐治疗学是一门集音乐学、心理学、医学、教育学等多种学科为一体的交叉学科。音乐治疗在实施过程中，把多学科的知识、技能融合为一体，借助于特定的音乐活动，在音乐治疗师和来访者的共同参与下，通过音乐对人引发的生理、心理、情绪、认知和行为体验，来达到保持、恢复、改善和促进人们身心健康的目的。”音乐治疗学最早出现在美国卡萨斯大学，经过近半个世纪的发展，逐步形成一门具有特色的学科。音乐治疗学是为了体现人文关怀，满足患者生理和心理需要而产生的临床新专业。当今社会发展迅速，无形中也为百姓带来方方面面的心理压力，音乐治疗是通过运用与音乐相关的形式比如聆听音乐、演奏、演唱作品或者音乐创作、肢体律动等，让被需要治疗的患者到达健康的目的。设立此门课程，也拓宽了音乐专业学生就业面，大大缓解就业压力，也有利于培养学生成为复合创新型音乐人才，更好地为社会服务。艺术嗓音医学专业的诞生就是声乐表演和医学嗓音的有机结合产物。当声乐学生使用不科学的发音时，会造成声带小结等问题，嗓音的保健可以避免这样的事故发生。开设此门课程，可以让声乐学生用最科学的发音来巩固学习演唱技能，也可以更好地预防和保护嗓音的健康问题。艺术嗓音医学可以运用科学技术手段，判断出学生的声部，为声乐学生以后的学习提供技术理论支持。（四）与思想政治教育的融合 思想政治理论是大学所有专业必修课程，对于培养音乐人才的作用也非常突出。习近平总书记在讲话中曾强调：思政课是落实立德树人根本任务的关键课程。同向同行，音乐专业需要深入挖掘专业课程蕴含的政治思想，把思政教育融入音乐课堂教学中。如 钢琴 课程，钢琴本属于西方舶来品，第 期 李 璟：“新文科”背景下音乐表演专业人才培养改革与创新日常课堂教学多以选择西方古典音乐为主，为了更好发扬中国钢琴作品，可以选择更多具有中华民族特色以及中国传统音乐的钢琴作品。比如有中国传统音乐古曲改编的作品 阳关三叠梅花三弄等，民间乐器作品改编的 百鸟朝凤二泉映月 夕阳箫鼓 等，民族音乐作品改编的 内蒙古民歌主题小曲 云南民歌 等，以地方民歌和戏曲为素材创作的 山丹丹开花红艳艳皮黄等，以及红色经典作品 黄河协奏曲我的祖国 等一大批优秀的钢琴作品。课堂上选用优秀中国钢琴作品，旨在激发学生热爱祖国，提高学生学习中华传统文化的兴趣。教师在授课时深入讲解作品创作的背景以及思想内涵，将美育教育融入课堂教学中，强化了教师文化育人的意识，让学生树立正确的价值观，提升学生真善美的情感，让学生感受中华优秀传统文化与红色革命精神，增强民族文化自信，更好发扬中国优秀钢琴作品。在此基础上，各高校音乐学院根据不同时期以及新闻热点创作了许多正能量作品，成为思政课堂素材来源以及重要的网络文化。以河南理工大学为例，先后创作演绎 把春天捧在手里 长江长江我是黄河 一句誓言，一生作答 等作品，把大爱精神、奉献精神、坚定的理想信念等思政元素加入到原创作品中，这些作品在学习强国和多家省市级媒体刊发，点赞量累计超过百万。通过大量的传唱，把这份正能量传达给每一位学生，可以激发学生们爱国情怀，也能提高学生的责任心，提升艺术修养和思想道德水准，丰富了思政课堂的教学内容，用身边最真实的作品来打动学生，感染学生，真正达到思政育人的效果。（五）与其他艺术课程的融合 音乐是艺术门类其中一种，我们在学习音乐的理论基础知识的同时，还可以汲取其他艺术门类的养料来提高学生的审美能力。比如开设美术类的相关课程 美术鉴赏 建筑鉴赏 等，每部艺术作品都有自己的风格和艺术特点，就如同音乐作品一样，不同国家的不同历史时期，音乐风格互相继承与发扬，又形成各自的艺术特色。美术、建筑与音乐一直都有共存的艺术思想，不同时期的社会环境、历史背景、思想潮流，造就不同流派的形成，他们之间相互影响、相互吸收，比如看到莫奈的作品 日出印象，就能联想到德彪西的音乐的风格 模糊的轮廓、朦胧的音乐色彩。通过对不同艺术门类的文化的比较学习，可以加深了解不同时期和风格的音乐文化，也是增加学生文化底蕴的一种方式。（六）立足黄河文化，增设了