2023年试谈戏曲的虚拟与夸张 戏曲脸谱简笔画 步骤.docx

[试谈戏曲的虚拟与夸张] 戏曲脸谱简笔画 步骤 　　一、中国戏曲的虚拟性 　　虚拟表演是中国戏曲重要的艺术特征。虚拟表演的根本内涵是：在虚掉了角色的对象时依靠表演者的手势和人体动作，通过模拟来复原被虚掉了的对象，观众那么通过演员的形体动作感知其对象的存在。戏曲虚拟表演一般运用两大方法：以实带虚，依有显无；以实展虚，无中生有。 〔一〕以实带虚，依有显无 　　在戏曲舞台上，常常可以看到“以桨示舟〞“以鞭示马〞“以桌示山〞“以画轮示车〞的表演手段。这种“轿来车往凭步走〞的表演便是以实带虚，依有显无的虚实结合法。 　　观众所见，桨与鞭是实的，而舟与马是虚的，这种以有桨无舟， 　　有鞭无马表现舟行、马奔的艺术方式，便是根据“有无相映〞“虚实相生〞美学原理进行的一种艺术创造。“以桨示舟〞“以鞭示马〞式的艺术表现，不是简单化的虚拟表演，它们要表现出剧中人的不同行动，勾画出不同的戏剧情景与各种不同人物形象。而这些又都要观众感到历历在目。而同样是“行舟〞，浣纱记中搭舟逃亡；白蛇传中搭舟避雨；打渔杀家中驶舟打渔那么又是完全不同的情形。智取威虎山中杨子荣英勇豪迈单骑直闯威虎山。“打虎上山〞一折便是通过演员利用“挥鞭〞“击鞭〞“甩鞭〞“转鞭〞“握鞭〞“举枪〞等许多动作，并配以“跳跃〞“磋步〞“半箭步〞“半圆场〞“滑叉〞“拧叉〞等各式身段与台步，又虚拟虎啸和枪声效果，把许多元素结合在一起，才勾画显现出杨子荣纵马驰骋、策越林海、勒马眺望、虎啸惊马、拉马环视、拴马打虎等一系列情景，完成打虎上山这一剧情的系列行动。再例如：京剧挑滑车中挑车一折。高宠在连续挑翻金邦数十辆华车后，依然骁勇，可马却无力支撑。演员用一连串的打马、勒马、摔叉、滑叉表示马腿的滑跪在地。高宠的这组马上动作，都是以一根马鞭来表现的。而这一连续的马舞艺术动作，使得观众接受了这“以实带虚，依有显无〞的完美组合。 〔二〕以虚展实，无中生有。 　　以虚展实那么全凭演员的手势、台步、动作来模拟所要表现的事物和情景。常见的开门关门、出门进门、推床拉帘、穿针引线、上楼梯下台阶等都是以虚展实，无中生有的虚拟表演。在舞台上并没有门窗，也没有楼梯台阶，更没有标记它们存在的实物。而是，完全凭借着演员的台步、手势等虚拟动作的不同幅度、速度、力度及演员不同的脸部表情传达出剧中人物的不同心理与精神。如：借东风诸葛亮上祭风台的台步，表现了诸葛亮智谋双全，胸有成竹。同时，祭风台的台阶及实物，通过演员的身段、台步、道具等手段，表现的十分真实。再例如：捉放曹宿店一折戏中，陈宫通过三段二簧唱腔将自己内心的苦衷和矛盾的心情，向观众交待的十分清楚。从一更到四更，自己一个人将复杂的内心活动用唱段表现出来，这是戏曲独有的虚拟与表现手段。陈五更离开酒店，门闩插着，陈托拿门闩、开门、推门、出门，都是运用了虚拟的表现手段来完成的。以上的例子充分的表达了以虚展实，无中生有的虚拟手段。 　　二、中国戏曲的夸张性 　　夸张手段与虚拟一样，也是中国戏曲刻画人物性格和展现动作技巧的艺术手法。戏曲花脸的脸谱，它将人物的性格按照脸谱的颜色来划分，所谓：“红忠紫孝〞“�正粉老〞“黄狠灰贪〞“蓝凶绿躁〞、“水白奸邪〞“油白狂傲〞的艺术规律，这就是戏曲的表现人物中的一种夸张手法。 　　很多时候戏曲将生活中的生理反响也给艺术化的夸大了。花脸的怒与笑，怒：“哇呀……〞。笑：“哈哈、啊哈哈……。〞净行身段威武、大气，就拿“云手〞来说，要求两手五指张开、两膀外撑。净行、丑行、生行的胡须也是一种夸张。净行中，铜锤花脸的胡须叫“满〞，架子花脸的胡须叫“扎〞。净行的扎又宽又长，中间露出一个空隙。而丑行中的吊达儿，悬在下额的空间，左右摆动，既滑稽又表达了人物的性格，这些都是夸张了的人物形象。 　　夸张性在戏曲舞台时空上也有鲜明表达，所谓“四五人千军万马，三两步万水千山〞。文昭关伍子胥过昭关一夜间的须发皆白，在舞台上不过是十几分钟的时间，可这短短的十几分钟却表现了生活中的一夜。在舞台的空间上，一会儿是道边，绕了一圈便是东皋公家。再一变场次，又是伍子胥的卧房。这一系列的变化，表达了戏曲舞台上的时空自由和灵活性。打金砖中刘秀在将一班老臣俱都斩首后，一人惊慌失措地来到太庙忏悔。演员通过身段、技巧表演将刘秀的内心恐惧化外，夸张地将刘秀这位帝王的内心世界表现得十分到位。在时空上，一会儿是去往太庙的路上，一会儿是太庙里面，真是说哪里是哪里呀！这真是以演员为中心的戏曲艺术。经过演员的精彩表演，将舞台上有限的时空，表现的丰富多彩。 　　三、虚拟性与夸张性的有机结合 　　戏曲的虚拟性和夸张性都是戏曲重要的表现手段，但在一部完整的剧目中却不会是单独存在的，往往是虚拟与夸张等程式手段的反复交叉运用，从而使剧目的表现更加的丰富和富有欣赏性。 　　就拿传统剧目雁荡山来说，就把虚拟与夸张手段的运用到达了极致。该剧可以说是一出纯“哑剧〞的剧目，全剧没有唱念，却生动形象地再现了两军激战的场面。该剧讲的是隋朝曹州孟海公起义，朝中将士贺天龙拒战不敌，兵退雁荡山，孟海公引军攀登山路追击，夜战中再胜敌军。贺天龙退入湖中，孟海公水战又获胜。贺引残兵退入雁翎关负隅固守，海公等越城斩关，全歼隋军的故事。 　　整个剧目从头至尾充分展现戏曲虚拟与夸张的艺术魅力，使整个剧目极具欣赏性。第一场攻山的舞台布景，就是高山峭壁，十分险峻的虚拟画面。接着是一组夸张的舞蹈，技巧动作，表现贺指挥官兵把守好了居高临下的山口，严防起义军的偷袭。短短几分钟的开场就将舞台上面布景的虚拟性和身段技巧的夸张成分完美的结合在一起。攻山开始，小小的舞台上，表现的场面可不小，数十万的官兵，只有几个人来表示，然后是整串的舞蹈动作表演，将生活中的攀山、抓藤、滑倒等动作，就这样用戏曲虚拟与夸张的程式动作表现了出来，在舞台上转了半圈就到了山脚下，几个简单的舞蹈动作就象征着大军已攀登上了山顶。两名起义兵，运用戏曲虚拟的程式动作来表示攀登上山，可一不小心跌落山底，跌落的虚拟动作用小翻抢背来复原这一虚掉的情节，将生活中摔落的动作用一个简单的虚拟动作就表现出来了。夜袭一场中，起义军偷袭贺军的营地，在舞台上数十盏几千瓦的大灯照射下，依靠演员们夸张的动作使观众体会到戏剧情节是在黑夜中进行的。水战一场戏中，演员们运用了生活中真实的游泳动作，并与程式动作高度融合。例如：推水、踩水、水上集体舞蹈，在水中翻、腾、跌、扑、滚的高难度技巧，这些用动作而虚拟出的画面，都给了观众真实的感觉。最后一场攻城的戏，更是将戏曲的虚拟和夸张的手段运用到了极致，二道幕一拉开，下场门就摆好了一个高大耸立的城门，舞台上道具和布景就让台下的观众感到，要想夺取胜利，就要将眼前的城池攻下。贺军溃败，退入雁翎关，起义军乘胜追击，攀登云梯跃入城内庆祝胜利，而这一系列的画面，舞台上不可能通过云梯等实物来表达出来，只能靠演员夸张的动作来完美的表达：小翻抢背、小翻前扑、小翻漫子、小翻蹑子，这一系列高难的动作，将起义军攀登云梯跃入城内的胜利喜悦心情表到达了极致，也给观众带来了无与伦比的视觉享受。 　　总之，中国戏曲的虚拟与夸张的精妙之处在于，在小小的舞台上，运用演员们的夸张的动作，虚拟的道具背景，将生活中的真实完美升华为艺术，让观众欣赏美妙艺术的同时又能体会到真实，这才是虚拟性与夸张的表现手段带给戏曲的别样魅力。