2023年论康定斯基绘画中的的音乐性康定斯基的绘画流派.docx

论康定斯基绘画中的的音乐性|康定斯基的绘画流派 　　：俄国画家瓦西里・康定斯基是现代抽象艺术在理论上和实践上的奠基人，被公认为抽象主义绘画的开山鼻祖。本文将探索研究康定斯基绘画的艺术实践和艺术理论的解析，阐述其绘画作品中音乐性、精神性的表现。 　　关键词：康定斯基；绘画；精神性；音乐性 　　 Musicality of Kandinsky’s Painting Art 　　 1910年康定斯基创作了第一幅抽象水彩画。这也是现代绘画史上的第一幅抽象绘画，同年，康定斯基完成了他的关于抽象绘画的重要论著论艺术的精神，开启了抽象绘画的序幕，明确了他的创作原那么：内在需要原那么。 　　 这个“内在需要〞原那么，在康定斯基的理解中，与音乐在本质上有极大的相似性。音乐和绘画一样都是康定斯基认为可以表达和宣泄感情的最正确工具，他认为这两种方式是相通的。康定斯基不但在论艺术的精神中，大量用音乐来作为论证艺术中普遍存在的抽象性，更在他的艺术实践中把音乐与绘画糅合在一起。康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，在他看来, 色彩同样具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。 　　 康定斯基之后又创作了构图第二号。画面的空间排列着颤抖的、急促运动的色块，主题故事被掩埋在抽象的图案之中，作品以丰富的色彩唤起了精神性的感受。此时，康定斯基开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，即“构图〞、“即兴〞、“抒情〞等等。 　　 康定斯基强调绘画和音乐之间的联系。他认为，虽然音乐必须在时间中产生，绘画必须建立在平面之上，但是这两者之间的共性(即抽象性)依然存在。所以，康定斯基认为绘画也应当像音乐一样，不是通过事物的表象，而是以各种根本的色彩，通过形式的规定，来反映和表现人们的内在感情(精神)。“在这里，色彩直接影响了心灵。康定斯基经历了几个探索的阶段，逐渐从表现的和即兴的，向构成和几何化、具有清晰构图的自由风格开展，但康定斯基的绘画依然保持着剧烈的节奏感，保持抽象形式的继续不断的冲突活动。 　　 1926年，康定斯基发表了他的第二部重要论文点、线、面，作为论艺术的精神的有机延续。在点、线、面中，康定斯基想给艺术作品的要素和他们之间的关系，下一个比拟绝对的定义。这种关系，是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。论文一开篇就提出艺术的根本要素问题，即缺少它时，该艺术固有的作品一般无法成立的要素：也就是点线面。经过抽象处理或点线面这些本来就是抽象的形式，本身并无多大意义，就像现实主义绘画中的对象本身或其外表一样，重要的是它们的内在共鸣和生命。 　　 对艺术形式要素的不断深入探索，康定斯基逐渐走向成熟，在创作上迈入理性的构成时代，他说创作绘画正如音乐的作曲一样，要有感性的发挥，也要有理性的安排。他的作品也越来越显示他的丰富思想。伴奏的中心即表现了这种思想：华美的大幅作品，强调中央的大形态，用明朗的色面组合成独特的形象，周围陪衬着许多小形态，中心与各局部的伴奏，全体合成浑然一体，充满音乐感。 　　康定斯基的许多画，都被冠以音乐的标题，如“即兴〞、“抒情〞，等等。仅以“即兴〞为题的作品就有三十五幅之多，都被一一地编号。这些作品，起初还较为写实，到后来，那么愈加变得简约和抽象。最终在画中仅留有几根主要线条，而客观内容的描述那么被全然地抛弃。康定斯基认为，绘画与音乐具有相通性。他曾经将他自己早年的一幅描绘莫斯科暮色的画，用诗一般的语言形容成交响乐：“太阳将整个莫斯科融为一体，它象一支狂欢的大号，使人整个身心、灵魂为之震颤。……粉红色、淡紫色、黄色、白色、蓝色、淡黄绿色、火红的房屋和教堂――每一种色彩都是一首独立的歌――令人心醉的绿草、低声喃喃的树木和白雪，都随同成千个声音在歌唱，光秃秃的树枝奏出小快板，克里姆林宫那红红的、坚决庄严的围墙及上方精美的白色钟塔，象一声胜利的欢呼……。〞(康定斯基自传) 　　 而当他后来在剧院听着瓦格纳的歌剧罗恩格林的时候，那乐曲的旋律，那么又转化成这幅莫斯科暮色的画面上飞动的线条和璀璨的色彩： 　　 “对我来说，罗恩格林似乎是这个莫斯科的充分表达。小提琴，深沉的低音调，尤其是管弦乐器，那时在我看来都形象地层现了黄昏时分的冲突。我用心灵之眼去体会这色彩，粗野的、几乎着了魔似的线条在我的眼前飞舞。〞(康定斯基自传) 　　 他的这种对音乐的敏感，使他总是把绘画和音乐相提并论。他认为，画家其实做着与音乐家同样的事情，他们都追求表现“内在精神〞，所不同的只是前者用的是视觉的语言，而后者那么是用听觉的语言。他把绘画当作由各种视觉要素所构成的交响乐，称其为“色彩的大合唱〞。(康定斯基自传) 　　 从某种程度上说，康定斯基抽象主义艺术观的产生，也正是由于受到音乐的启示。在他看来，音乐一直是一门旨在表现艺术家的灵魂和创造音乐的独立生命的艺术，它不需要复制自然，也不受自然的约束。而绘画，作为一门寻求表现画家的内在精神与灵魂，寻求表现艺术的内在意蕴(色彩与形式生命)的艺术，也不应该受自然表象的约束。他说：“一个画家如果不满意于再现(无论艺术性如何)，而渴望表达内心生活的话，他不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐在完成其目的时所具有的轻松感。他自然地要将音乐的方法用于自己的艺术。结果便产生了绘画的韵律、数学的与抽象的结构、色彩的复调，赋于色彩以运动的现代愿望。〞　　参考文献： 　　 [1] 论艺术的精神 康定斯基 　　 [2] 康定斯基自传 康定斯基 　　 [3] 康定斯基绘画的艺术性　　 [4] 对康定斯基绘画艺术的文本解读王丽萍 2022 　　 [5] 论康定斯基抽象主义绘画中的科学精神许志军 2023　　 [6] 康定斯基和蒙特里安的抽象艺术及其对具象绘画的启示杜洋 2023　　 [7] 康定斯基：抽象艺术的先觉者李于昆 2022