2023年箭士柳白猿观后感.docx

箭士柳白猿观后感 箭士柳白猿是一部由宋洋、于承惠和李呈媛等主演的古装武侠电影，影片在网上的评价是怎样的呢。一起来看看吧。 01 特别喜欢他的人倒地不管死没死就是不能说话不能动的这一点设计。喜欢他对于女人不女人中性的设计。 一些美术，陈设既然有点狗镇的味道。 主要角色的服装总会给我一种不考虑却精致许多的感觉。完全没有融于背景却也没有跳出背景。好似你能看到的就是衣服里面的东西。 音效和配乐完全玩花了。 横移动作长镜头，固定机位摆拍快切。 其实不怎么规矩，按老古董得话说规矩就是记录。规矩就是dogma95。快切不够男人，但是男人都应该会玩快切。 真是个风骚的娘们妈的，从来没在影像的世界里听过男人对女人的评价可以这么高。 喜欢看到很多人说徐浩峰爱装逼，面瘫表演的情有独钟。但是这不就是最好的吗。姜文是被你们宠坏的，是被你们喜欢坏了。不希望这么又一个会表达喜欢表达的导演再次被凌辱。可想，现实中又有几个人可以丰富的运用表情，大胆的展开肢体。人不是动物没方法做的那么纯粹，人也可以是动物。因为也可以做到那个丰富。你们不懂，我也不懂。但是我希望我可以去弄懂。说回来，现在的观影人群再也不是那样了，而且这样了（看之前先问，先查，先行成。再约，再看，再约，再评论，再比照，再装逼。） 因为我有一双漂亮的眼睛 徐浩峰真正好看的是中景。 武侠，武林和av是那么一回事。近景特写看得是什么和什么。全景远景看的又是那个和这个。只有中景是有声音的。所以他恰恰又舍得用声音却不给我们听太多。 我想徐浩峰小时候肯定没打过架吧，因为他这样得路子要被人打死。功夫再高也怕板儿砖。板砖藏不起来，没方法戏法般得变出来。随处可见的板儿砖我想可以难倒徐浩峰。因为板儿砖只有一招一式比他还要简练。因为他最懂规矩。 现在也不是以前那个江湖了，我相信长我二十岁的徐浩峰放在现在，在家的那段时间应该也会玩pubg诸如此类的东西吧，因为那时候文字给人启发现在设计给人冲动。 衣食无忧一辈子，整天在家看书读报谁都可以琢磨出几句那样的台词 戚老师的这句对某部他的电影台词的总结确实是深刻的很。 可是现在的人都是衣食无忧了，却没方法在琢磨出几句那样的台词是因为什么呢。 我想是因为身边的所有人都衣食无忧了吧。 我知道不是徐浩峰的问题，是我的问题。那个快到盛夏的下午后我好似看什么电影都觉得这是爱情，他的主题是爱情。所以我看徐浩峰也觉得他在拍爱情。其他的都是扯蛋的，就是爱情也只有爱情。 骡子，麦子，傻子。傻子走在麦子上看骡子，骡子走在麦子上被傻子看后走了。我觉得怎么也得是二流的设计吧。所谓的镜头语言不就是一流的了吗。可惜我不再是一名艺考老师了，不用强迫自己去解析这所谓的镜头语言。当你看进去了一场戏，你会忽略很多。镜头语言反而就是你会第一个忽略的。可我又却是一个看书要看纸质，读诗要看是不是下雨，写字要看笔衬不衬手的这么一个拧巴人，所以我觉得他真的是个一流的导演。 西洋钟，中国棍，拧巴人。哎。 煤油灯，十字架，大场面。哎。 原来一切都只是为了复仇，复自己因为自己无能。仇自己因为自己没用。 复仇＝无能没用 可还要去做，那就是更无能也更没用了。但这么去做的人肯定不是这样的人了。因为傻永远不是一个贬义词。 四颗星不能再多了，我怕，再多就不是我了。 intothewild 02 导演想表达时代变革武学何去何从，但拍出了非常不饱满的电影，大半时间都在看人故作平稳的走路，各种仪式，表达武学高深不该这么刻意。内容很贫瘠，后三分之一导演已经乱了，出现了很多莫名其妙的情节和台词，十分讨厌。 作为主角的柳白猿，塑造十分失败，还不如女主和老头饱满，甚至徒弟都比他有特点，首先我想问一下，这是个武学奇才么。老柳白猿教了三年，出师之后就变成了武林第一么。打败了中年的徒弟，老年的师傅。 徐皓峰拍武侠，是充满条条框框的。第一步就让你认清规矩，学了规矩才能入这行。再没有徐克的快意恩仇，当然不是说规矩不好或者说不需要，只是，再没有从里面看到来去潇洒的武林了。现在崛起的新导演，都太沉重了，现实已经压的喘不过气，电影都是镜子，不是阿司匹林了。 03 和道士下山不一样，这部电影是写意；和刺客聂隐娘不同，这部电影是内化的；和师父也不同，这部电影的招势是静的。 我们可以说某个人是柳白猿，但不可以说柳白猿是某个固定的人。片名judgearcher昭示着柳白猿的定义：主持公正的那个箭手。当跳出墙的那个少年变成柳白猿的时候，他就不再作为一个人存在，只能是主持公正正义的工具，然后得罪所有人。 宿命。 所以他不能爱，爱就会变成寺中纸糊的那个坐佛，被人三晃两晃去了性命。不能有胜负之心，有胜负之心就会左脚避树，招架不住。 人心不古，无羞耻，无恶憎，故世间再无柳白猿。 04 这世界上能投机取巧的事情太多，但是功夫做不得假。 话说当年，荆轲刺杀嬴政， 万事具备后，久久不曾动身。 他为了等一个人，这人不是高渐离，也不是秦舞阳。 此人代号白猿。 有他，那么事成。 无他，那么废。 且说当年，明朝东厂为了稳固宦官地位， 全国范围内绞杀不安分的民众。 他们集结人马踏遍辽东深山江河， 为了彻底消灭一个神秘的刺客组织。 该组织里每个人都代号白猿， 他们手上沾染了30多位君王和200多位臣子的鲜血。 再说当年，努尔哈赤统一女真各部， 有一支人数不过百的神秘部队立下汗马功绩， 这支部队以刺杀为首要任务， 然，飞鸟尽，良弓藏。 努尔哈赤深知他们的能量， 于是命女真族人包围了赫图阿拉山一带的新宾。 几次搜山未果，一把大火烧了个通透。 自此，白猿的称号在民间销声匿迹。 直到1917年，军阀四起。 国乱，那么尚武。 武夫当国，武馆林立。 林立，那么良莠不齐。 文无第一，武无第二。 所以踢馆砸场子的事，时有发生。 有了纠缠搏斗，就需要调停人。 这一代武林公认的调停人被称为柳白猿。 连出四箭，用力要匀。 箭尾不齐，那么不能服众。 柳白猿空弦拉弓，那么缠斗双方停手。 停手，就是得罪两拨人。 调停的次数多了，得罪的人也就多了。 所以每一代柳白猿都威风不了太久。 调停人，重要的是尘事不沾身。 一生只做一件事。道义公平。 入了凡尘，沾了尘事，心就容易乱。 对一个男人来讲，乱心之人大多为女。 而女人身后，藏的大多是利用和计谋。 话分两头， 民国时期的比武方式有很多。 划勒把子是最狠的一种， 两人对膝而坐，没有花架闪躲，靠的就是格挡斗狠。 真功夫，丑把式。说的就是划勒把子。 一般1分钟之内就能分出胜负。 而匡一民是那个时代里打划勒把子最狠的人。 匡一民说自己34岁功夫大成， 开始以为自己是能占一省一地的霸才。 后来明白，我非真龙， 扶龙一途对自己反而现实一些。 杨乃兴，是匡一民认定的下野真龙， 他穷尽毕生所学，为的是保杨乃兴周全。 过德诚，是匡一民的徒弟， 他和师傅各司其主， 他主子要他屠了他师傅认定的真龙。 过德诚用尽手段找到了柳白猿， 让他为自己屠龙。 柳白猿为了女人而去， 也因为女人而归。 月月红， 是柳白猿的心猿。 自打那天起， 他的四箭连发，再也不能齐尾而没。 这部箭士柳白猿是导演徐浩峰的第二部作品。介于倭寇的生涩和师傅的老练之间。 如果不了解故事背景和中国功夫的观众，在观影时很可能会有很多疑问：我x，这哪来的洋妞。我x，这武打还没混混打群架好看。我x，这剧情完全接不上。我x，画面风格也太80年代了。 对，这些疑问都对。我甚至可以说就算看了这篇文章再去观影，一样会有一些剧情断点的地方。因为我感觉徐浩峰导演在拍箭士柳白猿的时候根本没有太多考虑卖座的问题，这部电影是拍给一小局部人看的。 里面的花枪，打斗，步法，划勒把子都是有据可循的真功夫。匡一民（已故的于承惠老先生饰演）最后耍得那套花枪没有2023年的站桩和日积月累的老茧是断然做不出的。 拍旧时代的电影免不了要唱一首旧时代的挽歌，这部也一样。只是导演没有选择民生疾苦，没有选择军阀乱国，他不谈国家也不谈政治。 他只聊了一件事。功夫。 匡一民说。这世界上大多事情都可以投机取巧，功夫是难得的一件需要实打实去做的事情。 人生又何尝不是难得的一件需要实打实去经营的事情。 挂羊头卖狗肉的人多了，媒体塑造的神话多了，我们就容易产生错觉。觉得世界上捷径多了，自己绕的这些弯路太愚蠢。 越来越多的人鼓吹。选择大于努力。 越来越多的人相信。改变命运的不是努力，是政策。 越来越多的人告诉我。努力谁不会，抓住时机才是人生赢家。 这些人，有成功的，也有没成功的。 但是他们说的话，我全当放屁。 选择。政策。时机。 这三个词和处于金字塔低端的人，是不挂钩的。 选择是高阶者看似宽容的统治手段，殊途同归。 政策是利益集团相互博弈的结果报告，神仙打架，与凡人无关。 时机是飘忽不定的打赏机制，那些说人的一生会遇到7次时机的人不是神经病，就是。。。不，他们肯定是神经病。 而这个社会中最需要努力的人，恰恰就被他们不负责任的忽悠了。 各行各业的大牛演讲，把成功总结成规律，把成功说的天花乱坠，把成功形容的离我们很近。 因为他们成功了，所以爱怎么说都可以。 实际上，成功离我们很远。远到路得一步一步走，饭得一口一口吃，功夫得一天一天下。 我们和成功差得真不是一个与众不同的想法或者万里挑一的灵魂，差的是愿意十年如一日的站桩，差的是日积月累磨破再生长的老茧，差的是甘愿忍受平凡的酷暑寒霜。 在电影里我特别喜欢的一个桥段是，匡一民最后在自以为超越师傅的徒弟面前，舞了段枪花后，一个身形矍铄的转身回马枪扎在徒弟脑袋旁。 他对着镜头说。老祖宗留下的东西，你看懂了吗。 第10页 共10页