2023年毕业设计论文浅谈硬笔书法艺术本质和人文特征.doc

毕业设计〔论文〕浅谈硬笔书法艺术本质和人文特征 　 浅谈硬笔书法的艺术本质和人文特征 　：任何一门艺术的产生到走向成熟，都离不开一个长期的艺术原始积累和文化扩张，这正如一个社会形态的诞生，它不是从天而降，而必须有一种新的生产关系的萌芽，并建立与之相适应的社会制度，这期间必然要经过屡次文化的、思想的以及经济的不断扩张和整合。艺术的诞生也同样要经历一个物质材料的准备和社会实践的需要——这样一段实用的层面过渡期，然后在不断的探索和实践中确立其艺术的社会成效。硬笔书法是一门古老而又年轻的艺术，是中国在民众自我意识的觉醒和强烈的文化渴求中兴盛和开展起来的，由于它无所比较的实用性和普及性，使得这门艺术在短短20多年中便有了迅猛的开展，这与毛笔书法从实用层面走向艺术层面所经历的时间相比，硬笔书法开展的速度显然是惊人的。 　关键字：硬笔；艺术性；特点；开展情况 　硬笔书法是人性化的艺术抽象，它更纯粹地反映着哲学的思辨空间和人的审美取向。硬笔书法作为一门独立的艺术，与毛笔书法既有水乳交融的密切关系，又有自身不同的个性特征。有人简单地把它界定为“软〞与“硬〞的区别，也有人把它视为笔法上“丰富〞与“单一〞的差异，其实这只是一种外在的差异，并没有触及其内在本质。笔者以为，它最大的不同，是它多维的表现空间和更具人性化的艺术抽象。这是硬笔书法具有的质的规定性。 　书法在中国称之为“法〞．而在日本称之为“道〞。这是对书法内涵不同侧面的理解，“法〞者，书之“楷那么〞，这是从书法本身的内在要求而论的；“道〞者，谓之为“修道〞、“禅悟〞。强调从人的角度对书法社会功用，特别是对人的心理机能形而上的意象化感悟。前者立足于书法本身，后者强调书法中人的立场和人的主体意识。正是这不同侧面的理解．导致中国与日本在书法开展道路上两条不同的开展方向，中国注重书法传统的继承性．着意于功力和技法的把握．强调“至善至美〞的中和之境；而日本夸大书法的线条意象，强调书法的“心灵自由〞，出现了以表现书法意象为目的的“前卫书法〞。到二十世纪八十年代，中国又出现了以钢笔，圆珠笔等硬质特性的笔为书写工具的新艺术门类——硬笔书法，由于硬笔具有使转灵活，易于控制，线条质感强，表现形式多样等特点，新兴之初，便得到了广阔人民群众的喜爱。硬笔书法是中国经过了十年的文化浩劫后兴盛起来的，思想的枷锁在改革开放的号角声中被解开，并引发了思想的大解放，一些现代的、先进的文艺思想不断从国外涌进中国，硬笔书法作为一门最贴近于人们日常生活的群众化艺术，它摆脱了以政治为中心的长期束缚，表现出以人为本、崇尚与自然和谐统一的文艺观。 　就硬笔书法的创作主体而言，它既继承了中国千百年来传承下来的儒家伦理观和人格主义的批评思想，以及道家“道法自然〞，“天人合一〞的创作理念，又吸纳了西方一些现代的文艺思潮。在创作上，更突出人在过程中的主体作用，儒家学说中“书如其人〞的反映论在硬笔书法创作中表现得更为明显和具体，作为实用层面，硬笔是人们日常书写的工具，经过十几年或几十年的时间积淀，自己的喜怒恶好已深深地溶进笔划线条之中，硬笔线条剥去了外在浮华与矫饰，是书者心灵真诚流露的视觉形象语言，这不仅从现代笔迹学中找到了书与人这种直接对应关系，而且日常的书写习惯使硬笔可以更加真实地反映着人的行为意识、性格特点和审美取向。 　从硬书创作的过程来看，它是一种表现的过程。众所周知，要走进硬笔书法艺术的殿堂，创造性的艺术行为是跨进这扇大门的必要条件，而步人后尘或只是一味地模仿只能在艺术的大门前徘徊。硬笔书写工具的特性决定了硬笔既不能象毛笔那样因其笔法的丰富多变而可以随意描摹自然风物．它只能通过线条的架构到达与内容的融台，动静之间，反映创作者的心理情绪，于咫尺空间中反映无限的心灵世界。因此，硬书创作是一种表现的过程，而不是再现的过程，作为一件艺术晶，它是心灵活动的产物。硬笔创作中因材料的低本钱，创作者不必担忧因创作的失败而带来无谓的消耗。这种随意而适、心无碍物的书写情境，大大增强了创作的自主意识，把笔在手，如人无人之境，铸“我〞于毫芒，纵情于书写，忘物欲，忘形骸，化“我〞于书之中，书中有“我〞，“我〞中有书，整个过程体现为一种积极的、主动的、以表现自我为旨归的艺术实践活动。 　人性化的艺术抽象决定硬书作品必然深深地打上人的烙印，但由于不同的人具有不同的性格，爱好，以及学识、修养等方面的差异，导致人具有不同的审美取向，特别是创作的即时情景及在作品中蕴含着的情感信号并不是每个人都能引起同样的感情共鸣。 　人格修养和艺术品位，是决定硬笔书法存在和开展的“内因〞。人的品格反映艺术品格，艺术人格丰富并深化艺术内蕴。任何艺术都是人的艺术，都有其特定的开展轨迹。古希腊以裸体为表现手法的人体雕塑艺术源于其风行一时的裸体体育运动；毛笔书法源于祭祀和记事的需要；硬笔书法是伴随着工具的革新而出现的，它的开展史，是一部充满人文关心的历史，又是一部不断提高艺术品格和内蕴的历史。 　从来没有一门艺术像硬笔书法那样具有如此规模浩大的群众根底，也没有哪一门艺术具有如此广泛的代表性和普及性。硬笔书法数以亿计的爱好者把硬笔书法一步步推向艺术的顶峰．也为硬笔书法学积累了大量的实践和理论素材．但硬笔书法学的建立是一项复杂的系统工程，是一套涉及到技法、章法、教育和理论等诸多问题的理论体系．当我们冷静地反思当前硬笔书法研究的现状和整体结构时，不难发现创作的繁荣和理论研究的滞后这对日益凸现的矛盾，究其原因是硬笔书法队伍整体素质的不平衡和理论研究的贫乏、空洞，从而导致其艺术品位不高，开展道路狭窄。研究者的人格修养以及由此决定的艺术品位是影响硬笔书法生存和开展的“内因〞，如果没有一批专业的具有较高学识修养的硬笔书法研究队伍，它就难以形成理论的深度和高度。 　开展群落化是硬笔书法进入到二十一世纪崛起的一大人文景观。如果说．“千人一面〞是硬笔书法初期开展过程中“崇拜心理〞驱使下表现出来的一种盲动的话，那硬笔组台的出现即兆示着强强联合、做大做强硬笔书法艺术自觉行动的开端。由“八只跟〞创作组的出现到“岭南风〞探索组、“徽缘〞组合等大大小小组合的形成，各地形成了“组合热〞，而这些组合具有地域性、互补性和联动性等特点，是一个地方硬书创作和研究的活泼地带。硬笔书法群落式开展极大地舒展了它的开展空间，它改变了过去单一的、零散的开展状态，它集众家之长．避自身之短，以挖掘硬笔书法深度内涵，夯实根底为己任，走向了多维度、多枧角的研究之路，在相互的探和交流中提升艺术品位，完善艺术人格。教育遥控化、结构单一化和开展群落化构成了硬笔书法的三大人文特征。 　人的品格反映艺术品格，而融合在作品中的艺术人格精神是提升艺术品位．丰富和深化其艺术内蕴必不可少的“元件〞。因为一个人的学识修养、审美理念和情感特征在创作时会自觉不自觉地在作品中反映出来，要提高作品的艺术品位。作为一名从事硬笔书法艺术创作或研究的书法家，就必须不断拓展自己的创作和研究领域，不断充实理论营养。只有理论的深度才能有创作的高度。搞艺术是需要奉献精神的，对硬笔书法艺术的奉献尤其需要执着和真诚，硬笔书法艺术是具有无限生命力的一门年轻艺术，它需要一代又一代人的不懈努力。需要一代又一代人的开拓创新．只有这样，硬笔书法事业才会迎来又一个明媚的春天。