从白雪石的山水看中国画的笔墨精神美学专业.doc

从白雪石的山水看中国画的笔墨精神 摘 要 在中国的传统艺术里，中国画非常具有代表性。中国绘画艺术不同于西方的状物求真，而是追求写意性，通过笔墨来抒发内心的情感，追求天人合一的至高境界。白雪石的山水画对我国当代画坛有很大的影响。然而，想真正领悟白雪石山水画的精髓，我们也需要像对待每一位中国绘画家一样从他的写意性入手，“笔墨”正是山水画写意性的表现特征。本文首先对白雪石山水画地域特色，包括人文情怀、创作思想，以及对主要绘画作品《早春图》[1]和《漓江一曲千峰秀》的地域特色、民俗风情、笔墨表现形式的研究，分析白雪石山水画体现的笔墨精神；其次，研究历代中国山水画创作的笔墨精神；最后，系统地分析中国山水画对笔墨精神的影响。希望通过本文，能让更多的绘画爱好者明白中国画笔墨精神的重要性，注重中国画的笔墨传达的人文情怀和哲学思想，追求更高的绘画境界，追求更深层面的绘画艺术。 关键词：白雪石；中国山水画；笔墨；意境；笔墨精神 Abstract In traditional Chinese art, Chinese painting is very representative. Chinese painting art is different from the reality of the west, but the pursuit of freehand brushwork, through the pen and ink to express the inner feelings, the pursuit of the highest level of unity of heaven and man. Bai Xueshi's painting has a great influence on Contemporary Chinese painting. However, to truly understand the essence of stone landscape painting, I also like to treat every Chinese painting home from his freehand brushwork of "ink" is the landscape painting performance characteristic. Firstly, stone landscape painting regional characteristics, including the humanities, creative thinking, and to study the main painting "early spring" and "Lijiang area a thousand peaks show" geographical features, folk customs, ink form, analysis of stone landscape painting embodies the spirit of ink; second, study the history of Chinese the landscape painting creation spirit of painting; finally, systematic analysis of the impact of China landscape painting to painting spirit. I hope that through this, can let more painting enthusiasts understand the importance China ink painting spirit, focus on China paintings convey human feelings and philosophy, the pursuit of a higher realm of painting, the pursuit of a deeper level of painting art. Key words:Bai Xueshi ; Chinese landscape painting; pen and ink; artistic conception; pen and ink spirit 目 录 TOC \o "1-3" \h \z \u 摘 要 I Abstract II 目 录 III 一、引言 1 二、中国画笔墨的意义 1 三、中国画笔墨形成的发展变化 1 （一）历代经典山水画的笔墨表现 1 （二）笔墨当随时代 2 四、浅析白雪石山水画的特色 2 （一）白雪石的人文情怀 2 1、生活的时代背景 2 2、白雪石的审美观念 2 （二）白雪石的创作思想 3 （三）绘画作品赏析《早春图》和《漓江一曲千峰秀》的艺术特色 3 1、地域特色 4 2、笔墨表现形式 4 （四）从中体现的笔墨精神 5 五、 白雪石的山水画笔墨精神的体现 5 （一）白雪石山水画创作的笔墨精神运用 5 （二）白雪石的艺术价值 6 （三）白雪石艺术作品的影响 6 结 论 7 参考文献 8 致 谢 9 一、引言 随着社会的发展，多元化的文化背景下，中国画作为我国传统文化艺术的精髓，渐渐被人们所遗忘。但是为了传承文化，我们必须担负起责任。本文通过白雪石的山水画展开研究，白雪石是现代中国画大师，他在继承传统的基础上突破创新，注重中国画的写意精神又勤于写生，创造出了自己独特的绘画风格。 白雪石的山水画对我国山水画创作有着重要的借鉴意义，同时，白雪石在继承传统的基础上开拓创新，运用了全新的技巧和创作思想，在笔墨的表现形式上，一方面继承了中国画传统艺术的写意性，另一方面，通过创新融入了新的元素，对后世有着重要的借鉴意义。 二、中国画笔墨的意义 笔墨语言是中国画的一个重要因素，受到历代艺术大师的重视。笔墨及其结构的安排布局是画家思想感情和风格艺术的体现。中国的传统绘画艺术追求笔墨神化的意象境界。 中国画的价值和意义就体现笔墨的应用上，笔墨对于中国画的创作，不仅是技巧和创作风格的体现，也是传达画家情怀，体现作品精神的表现形式。我国传统文化里的哲学精神，包括“天人合一”[3]的文化心理和儒家、道家、佛教的哲学理念，都不是能够轻易用文字表达出来的。这个时候中国画作为我国传统艺术的精髓所在，就能清晰的将这些元素表达出来，将其中的审美趣味和深刻内涵传达给灭一个人。 从形式上讲，笔墨是绘画的材料工具和具体技法的表现痕迹，是中国画的基本功，也是中国画技法的总称。“笔”通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法以及下笔轻重、疾徐、偏正、曲直等变化；[4] “墨”通常指烘、染、破、积等墨法以及干、湿、浓、淡等变化。[5]从意境的表达上讲，笔墨是绘画的主观价值的体现，是绘画家抒发内心情感的表现特征。所以说，笔墨是中国画以文载道的精神传统；是中国画赖以生存的母体语言；是中国画各部分，结构框架的统一；是中国画与自然相结合，融会贯通的体现。 三、中国画笔墨形成的发展变化 我国历史文化悠久，在不同时代，不同的经济、政治、文化背景下，艺术的表现形式也有所差别。 （一）历代经典山水画的笔墨表现 在我国历代艺术大师的创作都十分重视笔墨这一重要因素。“隋唐时期，山水画以高贵华丽为主，自王维之后有了新的姿态，所代表的水墨山水清新淡雅；宋代山水画与书法融合，取得了前所未有的高度。” [5]元代的山水画受到文人士大夫的影响，水墨画风格总的发展趋势是在继承传统的基础上创新立意；明清时期山水画受到程式化影响，一定程度上阻碍了山水画的发展。 （二）笔墨当随时代 从总体的发展状况上看，中国画随着时代的变化，不断演变，更新，每一个时代都对中国画注入了不同的血液，但是中国画始终没有脱离其重写意性，以笔墨为主要表现语言的特征。各代绘画家通过不同的笔墨精神表达了自己所处时代的情怀和哲学思想。所以，从这个层面上讲，中国画的笔墨精神是与时俱进的，融合了每一个时代的特殊元素。 四、浅析白雪石山水画的特色 白雪石作为我国当代著名画家，他既是传统中国画笔墨精神的继承者，又在创新的基础上表现出了自己独特的创作风格。因此分析白雪石的山水画，首先要了解他早年的经历，进而了解他的创作思想，通过作品分析艺术特色。 （一）白雪石的人文情怀 1、生活的时代背景 白雪石(1915.6.12-2011.4.22)，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，1932年在中学读书时受教于花鸟画家赵梦朱。[7] 早年是我国北京中国画研究会的成员，后来加入全国美协。经过学习和一系列的努力，白雪石的绘画作品渐渐成熟。特别是在文革和改革开放期间，常年的教学工作中，总结出了中国画教育和创作的方法和技巧。基本上，白雪石走过了我国整个20世纪。 2、白雪石的审美观念 白雪石擅长中国山水画，泰山、黄山、桂林山水都在白雪石的笔下生动灵活的表现出来。 白雪石的山水画以桂林山水景观为盛。早年白雪石从师花鸟画家赵梦朱，后拜梁树年为师学习中国山水画。所以，白雪石有深厚的中国画功底，加之以自身勤于写生。曾多次亲临桂林奇峰秀水之间，领略山的气度，水的柔美。 所以，白雪石的绘画不仅有中国传统绘画的写意性，也注重自然景观的本体美，用高超的笔墨技巧，将自身的情感和桂林山水的奇秀完美结合，创作出一种超自然的意境。表达了一种亲近自然，尊重自然的严谨态度和人文情怀。 （二）白雪石的创作思想 白雪石属于20世纪中国传统画家，早年从师赵梦朱学习花鸟画，后来跟梁树年学习中国山水画。[7]20世纪五六十年代，他创作的山水人物画“《春》”[8]表现出深厚的传统绘画基础，他的人物花鸟描绘细致、层次清晰、结构严谨为他后来创作山水画打下了基础。也正是在这一时期，因教学的需要，经常带学生外出写生，正是在大自然的真实面目下，使得他的绘画在传统的山水画基础上结合各种墨法技巧显得真实生动，变化无穷。 1973年，白雪石去桂林旅行写生，在此对桂林山水印象极深，从此开始了漓江系列的作品创作。随后白雪石受到改革开放的新形势的鼓舞，直到80、90年代的二十年间，以桂林山水为题材创作了很多作品，深受人们喜爱。白雪石也是在这一时期，怀着极大的热情为国家重要的政治场所和军政机关绘制了巨幅山水画，这些画作虽然篇幅巨大，但是依然能够做到协调自然、主次分明表现了深厚的功底。 70年代白雪石的绘画艺术走向成熟，在我国的传统山水画艺术基础上基础上，放宽视野和想象，对每一座奇峰和湖泊，以及待渡的渔船，一片青草地，一株春树都有详尽而又独特的描绘。所以，白雪石正是遇到了桂林山水才找到了艺术创作的新契机，他的作品是自然景观在笔墨画中的再现，是桂林山水特殊地域的新境界。 （三）绘画作品赏析《早春图》和《漓江一曲千峰秀》的艺术特色 (白雪石绘画作品：《漓江一曲千峰秀》) (白雪石绘画作品：《早春图》) 1、地域特色 （1）《漓江一曲千峰秀》 白雪石的《漓江一曲千峰秀》创作于广西桂林，在中国的传统山水画法里，桂林山水并不是那么好表现的，因为广西大多属于熔岩地貌，山峦俏丽且孤峰较多。传统的中国画过多依赖山脉走向，所以这种地域特征并不利于描绘。然而，白雪石却利用空间布局和虚实结合的手法克服了这个难题。所以他的这幅作品，以横幅布局，纵向前后平行，穿插掩映，将熔岩地貌的孤峰独立，俊俏挺拔表现的淋漓尽致。赏白雪石的《漓江一曲千峰秀》让人感觉就像站在万山丛林当中，千峰傲立，远近错落，正是桂林山水的自然之气。 （2）《早春图》 《早春图》同样描绘的是桂林山水。但是比起《漓江一曲千峰秀》，这幅画描绘的就是漓江的另外一种风貌了。前者描绘的是夏天的景色，突出一个“秀”字，后者则是初春一派生机盎然的气象。白雪石在对不同季节的把握上十分到位，《早春图》的“孤峰”明显枯瘦很多，色泽鲜亮，山体隐约可见，翠绿色环绕，这正是我国江