2023年高校服装表演专业存在模式的研究8000.docx

高校服装表演专业存在模式的研究 ：随着我国经济的持续快速增长，人们的生活水平也在不断提高，人们对于服装的要求也相应的提高，服装文化产业在近些年取得了飞速开展的时机，与服装相关联的各个产业也成为拉动经济增长的重要动力；我国各大高校也在逐步开设服装表演专业，以满足市场对服装表演人才的需求，上世纪八十年代，苏州丝绸工学院（现苏州大学）成为我国第一个开设服装模特班的重点高校，截止到2023年，全国已经有近百所高校开设了服装表演相关的专业，成为我国服装表演输送人才的主要基地，高校的服装表演专业从教学设置到人才选拔等都要符合我国的国情和我国服装文化，本文通过查阅相关的文件资料，对我国现阶段高校服装表演专业的模式作为研究对象，通过比较分析和数据调查等方法，找出一些我国服装表演专业教育领域存在的一些问题，并针对这些问题提出一些相应的对策。希望本文能够对高校教学模式的创新和人才培养战略起到相应的作用，为我国的服装行业健康开展做出奉献。 关键字：服装表演，高等教育，现状，开展，人才；教学模式； 自从改革开放以来，我国的时装表演行业见证着我国的社会、经济、文化等全方面的开展，也在一个侧面反映出我国人民的生活水平和生活理念的进步，服装产业也是改革开放的前提下应运而生的，服装表演行业的健康开展也促进了我国现代化建设的进步。目前，我国各地的服装表演、服装模特大赛、服装展卖等活动正在蓬勃开展，越来越多地吸引着赞助商和模特公司的注意，服装表演行业也带来了巨大的利润和影响力。然而随着服装产业和时尚产业的不断开展，我国的服装表演人才短缺的致命弱点也在不断暴露出来，这给我们高校的服装表演专业的教学提出了新的课题和挑战。高校之间的竞争越发剧烈，对服装表演人才的培养要求也越来越高，这都需要高校自身强化办学特色和人才战略，以便适应我国服装表演事业的开展。 1高校服装表演专业教育的现状分析 我国的服装表演经历了近一个世纪的开展和变迁，逐渐地走上标准化道路，早在上世纪20年代，上海成为我国的纺织业中心，为了推销服装产品，服装厂家开始引入服装表演，但这种类型的服装表演仅仅是一种业余性质的演出，但这已经为现代的服装表演打下了根底；我国进入改革开放时期后，随着开放的逐步深入，人们对服装的要求也越来越高，上海、深圳等沿海开放城市越来越重视服装表演的作用，我国的时装表演也跨上了快速开展的轨道，并逐步探索符合自己国情的服装表演路线。进入新世纪，一批时装表演代理企业应运而生，我国的时装表演很快便和国际开展趋势相融合，与世界兴旺国家的时装表演行业交流越发频繁，这也标志着我国的服装表演行业走上了正规化、系统化的道路。目前我国一些重量级的服装展会在国际上的声誉越来越高，我国的现代服装文化也在积极融入世界潮流。因此，我国急需一大批优秀的服装表演人才。 服装表演专业在高校里开创至今，已经走过20多个年头，目前全国很多高校都开设了服装表演专业和服装设计专业，而且越来越多的高校正在逐步开始重视这类人才的培养，随着国家教育体制的不断改革，一些高校根据社会需要不断大胆地创新，使得服装表演专业的内容更加丰富，涉及的知识面也越来越广，涉及的专业也越来越多，现在各高校的服装表演专业不仅仅是学习服装设计和服装表演，更是融合了戏剧表演、模特表演、营销理论、音乐美学根底、演讲、商务英语等专业课程，这些课程的融入，对我国服装表演专业的开展，乃至我国服装文化产业的未来开展奠定了丰富的人才根底。 截止到2023年，我国共有98所高校设立了服装表演专业，该专业学生已经到达几万人，这在一定程度上解决了我国服装表演行业人才紧缺的问题，我们的高校也在不断改进自身的教学理念，尽可能和国际先进国家的教学接轨；另一方面，服装表演专业的学生也逐步走向表演舞台的中心，给我国的服装表演行业带来了一缕清风，在改革开放初期，国人的审美观念还过于保守，很难接受服装表演，很少有家长愿意让孩子从事服装表演行业，但随着人们的观念不断改变，越来越多的优秀人才参与到服装表演的竞争当中，很多优秀的模特苗子14、15岁便被模特公司挖掘培养，可以预见不远的未来，我们会在更多的国际舞台上看到中国的服装模特们在聚光灯下闪耀光环。 2高校服装表演专业存在的问题 虽然我国的大局部高校对服装表演专业投入了巨大的力量和资金，然而我们的高校服装表演专业还存在很多问题，这些问题如果不及时解决，会对我国未来服装行业的开展制约很大。很多低龄的服装表演人才面对职业模特和学业的选择举棋不定，高校的专业培养能不能给学生们一个清晰地规划和未来，学生们未来的就业情况如何，如何保证学生们的身心健康等问题，都在不同层面上制约着我国高校服装表演专业的健康开展。 众所周知，服装行业更新换代速度极快，服装表演具有引领时尚潮流的特点，作为专业的学校教育，要敏锐地把握国内外最新的时尚资讯，把触角放到国际舞台，在教学方式方法上要不断改进创新，只有这样才能将最新最实用的知识传授给学生；但我国绝大多数高校服装表演专业的教学方法仍然采用传统的方式，教师用自身的经验和原有知识为学生做示范、学生在不断地练习中自己摸索，这种教学方法类似于师徒的关系，这种方法在现代的服装表演开展背景下已经过于陈旧，不懂得因材施教；培养出的学生同质化现象严重，学生缺乏个性，学生对知识的掌握过于抽象。学生往往走上工作舞台后，会发现自己掌握的知识与现阶段的开展要求相脱节，没有能够掌握市场的最新需求，对新式样的服装把握能力较差、随机应变能力也不够，学生也没有对国际大品牌服装形成感性的认识，学校的四年教育往往让学生失去了自己的独特个性，思维固化，这对学校的声誉和学生的自信心形成都非常不利。一些高校的培养模式过于单一，把学生们培养成了程式化的表演工具，学生们不知道自己的风格和特点，对世界潮流没有自己的主见和理解，这常常导致高校服装表演专业毕业的学生需要在模特公司重新培训后才能真正走上时装表演的舞台。 服装表演专业不同于高校其他的专业，舞台展示才是检验学生们根本技能最好的平台，而课堂教学的作用是让学生们充分掌握服装表演的根底知识，目前我国高校过多将注意力放在课堂教学上，而舞台展示的重要性容易被忽略，据统计：每名服装表演专业的大学生大学四年舞台表演的时机只有不到十次，往往需要学生自己通过课余时间和模特公司联系，需要更多的舞台经验那么需要利用假期进行兼职。如果过度地关注课堂教学，不能提供足够的舞台展示时机，那么学生们就很难将理论知识付诸实践，无法掌握服装表演舞台的实战技巧，无法锻炼学生的随机应变能力。如果学生要想成为一名专业的模特甚至想在服装表演行业闯知名堂，就要不断地在舞台展示过程中掌握实战经验，逐步形成自己的独特表演风格，通过舞台掌握时尚流行趋势，因此实践教学对于服装表演专业的学生至关重要，学生们要通过大量的舞台表演，来展示自己的魅力和特点，以至于吸引模特公司的注意，到达人才培养的最终目的。 目前很多模特经纪公司非常重视从高校服装表演专业中选拔优秀人才，因为高校服装表演专业学生的专业素养较高、且综合文化水平也较为突出，这在一方面确实为该专业大学生提供了接触社会、接触服装表演企业的时机，有利于他们更早地对服装表演行业进行了解，更快地融入服装表演这个行业，但是另一方面却给学校的管理带来了冲击和压力。学生们在学校本应该是用心学习，积累知识的，但是面对就业的压力和成名的诱惑，很多服装表演专业的学生将重心放在了和模特经纪公司的合作上，从而无视了学校的课业学习，有一局部学生甚至为了早点进入服装表演行业而出现了主动退学的现象，这是高校面临的巨大挑战：既要在学生学习期间保证他们的平安，又要积极为他们创造良好的就业环境。面对模特经纪公司的强势挖角，学生们自然会面对选择，如果选择不当，学生们自身的价值观建设都是有危险的。一旦社会活动占据了学生们过多的课堂时间，学生们的专业课程学习便不能得到保障，高校管理者应该及时关注这些现象，如何将课堂学习和社会实践进行创造性的管理和运用，这是我们高校教育工作者的新课题。 从师资力量上看，因为服装表演专业不同与其他大学专业，这类专业的教师力量不能按照其他专业的师资力量水平来考量。服装表演专业在我国仅有20多年历史，很大一局部教师并没有国外的实践经验，而且很难从国外的服装表演舞台吸取和借鉴第一手资料，很多教材都是教师们自己探索和总结的，他们的努力和敬业为我国服装表演专业的进步和提高做出了巨大奉献。但目前国内最优秀的服装表演专家往往并不是从事教学行业，很大一局部教师是由其他艺术专业进修或者转行进入的。这些教师在教学经验上是非常丰富的，但真正能够和国际服装表演潮流衔接的还只占少数，教学和实践还存在一定的脱节。我们的教师正在开创我国特有的服装表演专业教学先河，这对我们的高校教师也是巨大而荣耀的任务，但毕竟师资来源比较固定，影响到了教学的知识面，缺乏一定的国际前瞻性。 从教材方面看，目前我们只能根据我国的经济开展和服装行业开展情况进行编辑教材，我国的国情和开展水平决定了不能去照搬西方的服装表演专业教材，但这样也导致了教材合理性和关联性的一些疏忽，例如：很多高校的教材编辑时间是90年代，服装行业的开展如此迅速，我们的教材已经明显跟不上时代开展的速度，也根本无法满足这个行业的要求，这对于我们国家服装表演人才的培养是一种制约，我们的高校急需一系列优质教材来帮助我们的服装表演人才。 服装表演专业的学生进入学校的目的是成为职业模特，我们要对我国模特选拔机制进行分析，目前我国的服装模特选拔机制还不够健全，选拔的样式也过于单调，根本都是通过各种各样的模特大赛进行选择，据统计，我国90%的名模都是通过各种高密度模特大赛选拔出来的，很多服装表演专业的学生只有通过这一种渠道才能走上职业化道路。然而模特选拔大赛在我国种类繁多、各种规那么和评判标准也比较混乱，目前并没有真正的做到管理统一、制度标准等要求，有些模特大赛的评选机制也不够透明，这些问题都在困扰着服装表演专业的学生；反观欧美时尚业较为兴旺的国家，模特的选拔方式就较为多样化，不仅仅可以通过模特大赛，还能通过与服装设计企业进行签约、和时尚杂志签约拍摄合同、被星探挖掘培养等手段，这些超级名模不用千军万马地通过模特大赛来表达自身的价值，欧美对服装表演模特的欣赏也较为多样化，这些都是我国需要改进的地方，高校也应当对选拔机制的改革做出努力。 高校服装表演专业培训的最终目的是要为我国服装行业培养出属于自己的国际名模，这也是大多数学生的终极梦想，就比方是电影学院的学生，哪个不希望成为顶尖的国际巨星呢。然而学生们要想在服装表演上取得骄人成绩，仅仅靠舞台实践表现是远远不够的，西方国家培养服装模特根本功之外，还要同时掌握健身方面的必要知识，要在繁忙的工作中保持良好的体型和身体状态，还要学会化装技巧和时尚搭配等知识，让自己的服饰和容颜最能表达自己的特点，并要学习一定的心理学、礼仪学、摄影技巧、世界文化史等相关知识，使自己的仪态仪表更加端庄得体，言谈举止符合自己的身份，在镜头和媒体面前展示自己的人格魅力，从而为自己代言的品牌赢得口碑。而我国高校时装表演专业的课程设置过于陈旧，各方面的知识学习和国际脱轨，正如我国一名著名的服装设计师所称：“我们国家的模特本身的成长环境较西方差太多，导致我们在时装模特的竞争中常常落于下风〞。我国服装表演专业的学生在根本功的学习上已经和国际水平相差无几，但在文化素养、音乐鉴赏水平、服装搭配知识、语言交流能力上还是相差悬殊。这也需要高效加快进步的步伐，尽快完善我们的教育体制，尽可能多的聘请国际名模、著名摄影师来为我们的学生授课，开拓学生们的视野。 3高校服装表演专业培养模式优化对策 前文已经对我国高校在服装表演专业教学模式上的一些短板进行了分析，毕竟服装表演专业在我国的开展才刚刚起步，它需要一定的时间来开展和成熟，服装表演专业也要遵从其他专业的开展模式，不能急功近利。服装模特的功能正在不断地扩展和延伸，模特们的就业渠道越来越宽:拍电影、广告、形象代言人、服装营销、淘宝平面模