2023年曹雪芹《红楼梦》创作中的绘画思想.docx

曹雪芹红楼梦创作中的绘画思想 【】曹雪芹是一位博古通今、多才多艺的旷世奇才，“他既是诗人、小说家，又是画家，而善画又是他那鲜明个性中的重要组成局部。在当时，他善画的名气似乎比他诗人和小说家的名气更大。〞作为画家的他在创作红楼梦时，便自觉不自觉地带着画家的眼光，受着绘画的影响，并通过人物之口表述着他的绘画观，从而使这部作品具有了“比比方绘〞的特点。也正由于此，在红楼梦问世后不久，以其人物、故事为题材的绘画就开始流行，两百年来涌现出了无数优秀作品，为中国绘画史增添了绚丽的一笔。 【关键词】曹雪芹；红楼梦；绘画 红楼梦作为一部白话小说,其经典性确实认,固然需要我们从小说内部来充分挖掘其美学的、文学的多方面价值。而历史学的研究成果,也已经为这种研究奠定了来自外部的坚实根底。然而,古代延续下的关于诗文为正统、小说为小道的观念,使得我们在潜意识上,会把红楼梦中的韵文以及诗意化的描写作为其文学价值的重要表达。换言之,只有把红楼梦这样一部小说提到诗的高度,才是小说成为经典的一个重要标志。其实,认为诗既是一种文体,同时也代表较高的文学价值,这是古今中外共有的观念。所以,德国的歌德在更重视自己诗歌的前提下,把有些小说放手给别人来修改;法国的福楼拜创作包法利夫人时的句斟字酌,也被认为是把小说创作提到了诗的高度。同样,就红楼梦而言,早期的甲戌本脂评,也是从诗学角度,点出了小说对诗体作品的包容性以及小说本身的诗意化这两方面特质,在第一回中,他就贾雨村创作的诗歌下加以点评说,“余谓雪芹撰此书中,亦有传诗之意。〞而在第二十五回,又针对小红身影被海棠花挡住的一段描写,更明确发议论道:“余所谓此书之妙皆从诗词中泛出者,皆系此等笔墨也。〞以后的红楼梦研究者,只要是分析小说与诗关系的,大多是沿着红楼梦包含的诗体作品与诗意描写这两个角度来深入展开的。对于从诗与小说的两者关系,来揭示红楼梦作为小说艺术的特有精髓,从而确立其文化经典的地位,不失为是一个较好的切入点。但是,究竟如何辩证地看待诗与小说的关系,如何将文学的、美学的研究置于一个更开阔的视野中,从而为其经典性寻找依据,还有待我们深入思考。我们不会忘记,就在不少学者深入赏析评注红楼梦中的那些诗体作品,并且在为红楼梦的诗意情境唱赞歌时,也有学者对此表示过截然相反的意见。 一、故事情节和人物形象上的间色法 色彩是绘画艺术中的重要原素，也是人类生活中的主要装饰原素。早期的人类受到大自然中色彩的启示，自发地把各种色彩涂抹在身体上，把花朵、树叶和羽毛披挂在身体上，形成了强烈的装饰效果，也产生了人类对色彩的欣赏与依赖。随着社会的进步，人类逐渐发现了各种色彩都有其独特的性格，简称色性。注重色彩美是红楼梦的一大特点，也是红楼梦绘画美的主要表现之一。这与作为画家的曹雪芹对色彩特别敏感有关。擅长绘画的曹雪芹善于运用不同色彩写景写人、抒发感情。该文具体分析了红楼梦中描写景物尤其是描写人物时色彩运用的巧妙。陈诏指出，红楼梦注重原色、间色、补色相互之间的比照和协调，成功地运用了“间色法〞，表现了高度的色彩美。他还指出，红楼梦中除了有形的间色之外，还有无形的间色:一是人物形象上的间色法，即大观园里的女性形象有主次正副之分，钗黛为主，其他为配角，性格上有差异，变化而又统一;二是故事情节上的间色法。 在小说里，色彩描写就成了塑造人物性格的一种手法，多才多艺的曹雪芹当然是十分精通这种手法的，所以才在红楼梦中运用了大量的色彩描写来对人物性格进行衬托。如对于性格热辣的王熙凤，曹雪芹对她的装束描写可谓珠光宝气。令人眼花缭乱的装束中，曹雪芹尤其突出了王熙凤的“缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄〞和“翡翠撒花洋绉裙〞的搭配，这种搭配使得王熙凤以鲜艳夺目的色彩，夺去了众人的眼光。而在色彩学中，红色属于暖色系，人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等暖色，会马上联想起太阳、火焰、热血等物体，产生温暖、热烈、危险等心理感觉。尤其是红色，因其穿透力极强，感知度极高，极易让人产生兴奋、热情、希望之感，因此红色就是中华民族传统的喜庆色彩。在王熙凤与林黛玉相见的时刻，本是一个喜庆幸福的场面，也是众多人物聚合在一起彰显人物个性的时候，所以王熙凤要以这种抢眼的金红二色出场，不但拱托了喜庆的气氛，更预示着她强势、压倒群芳的性格特质和管家奶奶的重要地位。 红楼梦里还有一位泼辣女性尤三姐，曹雪芹同样让她以大红大绿的色彩出场：“这尤三姐松松绾着头发，大红袄子半掩半开，露着葱绿抹胸，一痕雪脯，底下绿裤红鞋。〞这位尤三姐虽然没有王熙凤那种高贵的出身，也没有王熙凤那些华贵的首饰，但其泼辣大胆的个性一点也不比王熙凤逊色，在这身看似粗俗的红配绿衬托之下，尤三姐的性格拱托得恰到好处。正因为红色所表现的开朗、热情、希望，所以红色倍受曹雪芹的推崇，红楼梦中多使用这种大红色彩，如一道道明亮的霞光般夺人视线：宝玉穿着“二色金百蝶穿花大红箭袖〞“、银红撒花半旧大袄〞、“厚底大红鞋〞，透出了他的真诚与热情；袭人家里那个“穿红的女孩〞格外引宝玉的注意，也是因为红色的原因。贾母在大观园里，也是捡起一枝红花戴在头上，表现出喜悦的心情；就连一贯喜欢素雅的黛玉，前世也是一株红色的绛珠仙草，她在雪天里曾穿上以红色为主调的“大红羽缎对衿褂子〞、“掐金挖云红香羊皮小靴、大红羽纱面白狐皮里的鹤氅〞，在白雪的映衬下散发着冷艳之光。于是，红楼梦第四十九回的脂砚斋批注，借助于对“斗篷〞的评价点出了服饰色彩在红楼梦中特有的含义。 二、意境深远的的仕女图 在红楼梦中,作者善于经营位置、取象寄情,以画家特有的对构图美的刻意追求,精心描绘了一幅幅人物与背景协调映衬、相对完整、意境深远的单人、双人或多人的仕女图。这些情韵悠长的画幅,本是整书情节中的一个个片断,但它们特别富有图画的精工和韵味,仿佛戏曲中的“亮相〞、电影中的“定格〞,一刹那间凝定静止下来,暂时中断了故事的表达,让人尽情饱览、反复赏玩,从而获得一种观画式的审美享受。红楼梦的作者和本书最早的权威批评家脂砚斋,也许是怕作者精心描绘的这些画面被贪看故事的粗心读者轻轻放过,不惜三番五次对读者加以点醒。如第七回于贾琏戏熙凤那一段隐隐约约的笔墨后,甲戌本脂批云:“尤胜于余素所藏仇十洲幽窗听莺暗香图。〞第五十回贾母率众人在大观园赏雪,见宝琴于漫天白雪中站在山坡上,身后一丫环抱着一瓶梅花,问众人象个什么,众人都笑道:“就象老太太屋里挂的仇十洲画的双艳图。〞第五十二回宝玉到潇湘馆见宝钗、宝琴姊妹与黛玉,邢岫烟围坐在薰笼上叙家常,便笑道:“好一幅冬闺集艳图!〞这些不厌其烦的点醒,无非是告诉读者读红楼梦不单要领会那绝妙文字,还要充分调动视觉联想来欣赏那些绝妙的画幅。 小说中某些片断的精心描绘,在情节开展上并无多么重要作用,作者着意经营的似乎就在于绘出一幅幅精美的画面,让人瞧着好看。如提到的第五十回双艳图一节, 这段描写,从情节上看很难说有什么重要,宝琴好端端的为什么要离群又因何把梅花捧到雪地里来这些难于较真答复。其实作者之所以要这么精心描摹一番,就是要让宝琴这位进园之后倍受贾母宠爱简直欲凌驾于叙黛之上的娇憨的小美人,在初试冬装后和人间情种贾宝玉留下一张有纪念意义的双人照,绘出一幅比仇英的双艳图更美的艳雪图,以点染那琉璃世界白雪红梅的胜景。这里没有故事,但又不是可有可无的赘笔,因为在精心描绘的画幅中蕴含着耐人玩味的情境,而这情境又难于用明确的语言讲得清楚。人们看到这幅画,可能领略到贾府的富贵高雅气象,可能体验到未谙世事的少男少女们那纯洁无瑕的情愫,也可能赞叹宝玉、宝琴们那白雪一般皎洁的精神世界,红梅一般娇妍的青春年华……图画(这里是用文字描绘的)比起单纯的文字,更直观,更能激起人们的视觉联想,有着更为丰富的内蕴,更需要人们细细赏玩品味。 红楼梦中这类描绘俯拾即是,最突出的象黛玉葬花、宝钗扑蝶、晴雯撕扇,龄官画蔷,都是构图精美情韵悠长的单人仕女图,让人疑心曹雪芹在创作小说的同时,也在酝酿草稿,准备画仕女四扇屏。而宝玉为平儿理妆、为香菱借裙、为麝月篦头和湘云给宝玉梳头、妙玉给他献茶、玉钏为之尝羹等那么是以宝玉为中心的多幅事在倾刻情留千古的双人图。这些情致深永的画幅,表现出作者对如花美貌天真无邪的少男少女的虔诚礼赞。作者带着一种圣洁的情感,将一幅幅值得永远纪念的单人或双人图精心修饰描绘。他是在热情赞颂,而内心又深藏难以抑制的悲凉,他也许已经预感到自己描绘的这些场面只是由于历史的某种机遇、人生的某种缘分才能偶然得之,以后随故事开展,煊赫一时的贾府势将倾覆,千种温馨万般缱绻都只能是长留于记忆中的雪泥鸿爪了。也许是作者怀着这种礼赞与悲悼交织的复杂感情,所以他对这些画幅倾注着一往深情,期待着读者凝神敛气细细品评。 结论： 红楼梦作为中国小说的经典范本，其作者曹雪芹不仅精通琴棋书画诗词等艺术门类，还兼通纺织、刺绣、建筑、园艺等多种学科，所以他在写作时也常带有绘画的色彩，曹雪芹在红楼梦里运用了大量的笔墨去表现色彩艺术，并通过这些五彩缤纷的色彩去衬托人物性格，拱托周围环境，表现艺术理念，起到了丰富小说细节、增添语言张力的效果。 参考文献： [1] 张惠. 程甲本版画构图、寓意与其他红楼梦版画之比较[J]. 红楼梦学刊. 2023(03) [2] 王富鹏. 静如淑女,动假设英豪──论探春的双性化性格特征[J]. 红楼梦学刊. 2023(04) [3] 吕玲,王平. 论红楼梦传播与接受的价值取向[J]. 红楼梦学刊. 2023(04) [4] 詹丹. 论红楼梦的经典性[J]. 红楼梦学刊. 2023(04)