2023年从《墙上的斑点》看意识流小说的表现技巧及其翻译修改.docx

从墙上的斑点看意识流小说的表现技巧及其翻译 【】弗吉尼亚·伍尔夫是英国是英国著名女作家，被誉为英国二十世纪现代主义小说的先锋，她的一生致力于研究小说写作的形式与技巧，不但在写作中将意识流写作技巧运用得十分得体，而且张扬了自己的创作个性。她能对任务的精神世界运用娴熟的技巧进行巧妙地描写，在二十世纪意识流小说流派中占有非常重要的地位。伍尔夫早期创作的意识流短篇墙上的斑点就是一篇具有代表意义的作品，本文将从这篇小说中解读伍尔夫意识流小说的表现技巧，并对其翻译策略进行研究。 【关键词】弗吉尼亚·伍尔夫；意识流；墙上的斑点 二十世纪的英国文坛，涌现出一大批著名的文人，而弗吉尼亚·伍尔芙就是当时享有盛誉的女作家，她是英国现代主义小说的代表人物，同时也是著名的散文家和文学评论家。她是意识流小说的代表，她运用独特的创作手法以及新奇的表现手法传承并继承了意识流小说的写作技巧。伍尔夫的意识流创作手法在当时的英国文坛引起了巨大的震动。出身于文学世家的伍尔夫从小就受作为文学评论家的父亲熏陶，这对她以后在文学创作上的开展有着非常重要的积极意义。从1915年开始，伍尔夫在英国文坛开始暂露头角，在她的著名文学评论文章论现代小说中，伍尔夫对当时英国的小说界进行了全面剖析，颇有见地地分析了当时英国的小说流派以及创作风格，伍尔夫开始在小说构架方面表现出对个性的追求。1919年，她的短篇意识流小说墙上的斑点发表，在文学界引起轰动，这篇小说在创作风格方面旗帜鲜明地表现出了意识流的表现手法。意识流小说是以真实的世界观为创作根底，但是其并没有单纯地停留在对客观事物的描写方面，而是以人物的精神世界活动为主要描写对象，充分发挥想象去创作。是一种超越客观世界的艺术性升华。意识流小说以人物的思想活动为线索，立足于现实而又超越现实，升华到理想的境界。虽然写实小说可以给读者自然真实的感官，有其独特的创作魅力，但是欧洲文艺复兴以后的文学以人文理想主义为根底，在浪漫主义小说的根底上形成的意识流小说也表现出其思想的非凡魅力。 一、 意识流小说的表现技巧 1、 反叛传统艺术 小说是从一个墙上的斑点开始的，开篇“我〞就发现墙上有一个斑点，那这个斑点是什么呢，小说就此为切入点，开始了思绪的旅程，这个斑点首先是将“我〞童年时代关于城堡塔楼上那面迎风飘扬的鲜红旗帜去除掉了，在“我〞的思绪中，出现了一种战争的幻觉，无数红色的骑士骑着马跃上了黑色崖壁的侧坡，但是这种幻觉并不是快来和兴奋的，在文章的后半局部，伍尔夫曾提到该死的战争，并强烈呼吁让这战争见鬼去吧，这是一种照应的表现形式，作者藉此来逃避庸俗的人生，斑点的出现让“我〞有了新的目标，这个目标终于可以代替长久留存于意识中的童年的体验印象。这个斑点就像一把钥匙，让“我〞找到了通向新的精神旅程的大门。“我〞的思绪围绕这把钥匙而展开，首先出现在“我〞的脑海中的是它可能是一颗钉子，而这个地方曾经挂着一副贵妇人的肖像，而且是一副赝品，在这点上，“我〞的审美观点与前主人不谋而合，在“我〞的思绪中，“我〞与前主人相遇并就这幅肖像展开了剧烈的争论。但是这位前主人坚持“艺术品背后有特别的思想〞，在这一点上“我〞无法与之苟同，于是果断与他分手，在这里作者运用了一个非常巧妙的比喻，说分手就像是坐火车一样，电光火石之间就分开了。其实这里所表达的是作者的新思想与传统思想之间的矛盾，在前主人的观点中，艺术品是形式与内容的统一，是有着思想支撑的，但是在二十世纪，这种传统的文学表现形式已经不符合时代开展的要求。伍尔夫认为作品就是真实客观的知觉。在意识中，“我〞与前主人的分手，就像是向前奔驰的时代列车将这些传统的思想远远抛在了脑后，彻底颠覆了十九世纪的现实主义创作理论，“我〞已经没有必要再与之争论什么。作者开篇第一件事就是挑战传统的现实主义创作，对庸俗文学创作表现得不屑一顾，电光火石之间就与之分手，思想意识已经不再杂乱无章地流窜，而是有了一定的意识观点，虽然还不是很明确，但是已经表现出二十世纪小说创作的思想特征。而这一切，仅仅是个开始，是在意识中与庸俗世界割裂的第一步。 2、 远离现实的意识却无法逃避现实的牵制 远离现实的意识流动是快乐的，但是意识的流动也不是空穴来分，而是以现实中的某一事物为触发点，最后，流动的意识也要归结与现实的事物。在墙上的斑点中，意识的流动是让人猝不及防，但是我们发现，“小孔〞、“钉子〞、“花瓣〞这些现实事物才是促使意识流动的根源力量，从眼前现实的事物开始，作者才能主动呈现意识的流动过程。莎士比亚曾经有过一段关于宁静的思想描写，这个宁静是作者描写思想活动需要的现实气氛，并不简单是触发思绪的诱因；就如这篇小说中那些不愉快的思想被中途打断，思绪重新回归到墙上的斑点，然后又从这斑点开始新的思想，从而转变了联想的方向。最后，斑点这个现实的存在对联想进行终结。在意识流动的过程中，一旦思想世界的意识让人感觉到不愉快，作者就会现实的“斑点〞让意识从新回归现实，然后从新进入意识流动，就像在现实世界中，每个人都会排在某人的后面，我们没有必要为此懊恼，而是要抚慰自己，如果无法抚慰，就要打破这宁静的气氛，这时，墙上的斑点就成为一把解脱懊恼的钥匙。 最终，作者指出，那个让人产生一系列联想的斑点是墙上的一只蜗牛，但是这只蜗牛并不是让我们彻底终止联想的现实事物，正如作者一开始就提到的战争，在很长一段时间内，作者一直处于战争的阴影中，为了摆脱这以噩梦，才从这个斑点开始进入了现象世界去不断放飞自己的思绪。然后开始了由现实到意识，再从意识到现实这样一个周而复始的过程。意识起于现实，最后又止于现实，沿途领略了无数美妙的风景，正如作品最后两节关于田园风光以及理想社会的想象。通过一瞬间的意识流动，感受到的却是无穷的想象空间，在“有我、无我、有我〞的模式下，最终实现了纯意识的流动。在意识流动的过程中，意识会背离现实进行自由转变，但是现实会对这种自由精神进行一定的牵制。从墙上这个小小的斑点，可以展开思绪的翅膀进行自由而丰富的想象，但是这种自由的联想却无法拜托这个小小斑点的左右，最后还得回归于此。在二十世纪初，人类的精神世界与物质世界，感性世界与理性世界发生着剧烈的碰撞，这此间的敏感焦虑与被动无奈由这个斑点表现得淋漓尽致。 二、翻译时应主义的问题 1、 内心独白 意识流创作中最为主要的一种技巧就是内心独白。运用这种方式，作者可以无所顾忌地展现自己的内心活动，包括潜意识中的思想意识。作者此刻没有听众，也不需要听众，超越一切现实与媒介，作者直接可以进入人物的精神世界，去碰触内心深处那些理性与非理性的精神领域。在这里，作者可以全面展示人物的意识世界，而不为其他人为因素所影响。墙上的斑点中，通篇都是“我〞的意识流动过程，没有其他人物和故事情节。整篇小说以两个时间为基准，一个是故事表达的时间，也就是“我〞对已经发生的事进行讲述的时间，第二个是事件时间，表现在这篇作品中就是当“我〞在一月中旬的某天中午喝完午茶后的那一段时间，准确地说是发现斑点后那十来分钟的时间。此刻意识开始流动起来，两个时间的界限也逐渐模糊，然后我们随着主人公的思绪开始无边遨游，早就将时间抛之脑后。虽然中途主人公的思绪被斑点拉回来几次，但是随着再次进入意识的流动，思想这匹骏马越跑越远。 2、 时间蒙太奇手法的运用 在电影拍摄中，经常会用到蒙太奇手法，也就是通过片段镜头的合成，展现事物的多层次以及多面性。作者巧妙地将这种手法运用在小说创作中，通过人物意识的不断穿插、跳跃以及重复来展现事物的多重性。意识流小说家们从“空间时间〞与“心理时间〞的理论中得到启示，这样就让他们有了一种打破传统的空间时间概念来叙事的全新叙事手法，“心理时间〞以人物的心理活动为根底，在时间的跳跃，穿插级重复上的完全自由的，可以不受任何现实时间的约束，这种非线性的表现特征让意识流小说家们可以信马由缰地展开描写。在墙上的斑点中，我们就可以看出，主人公的意识完全不受时间的束缚，他可以在不同的历史时期自由跳跃，可以在短短的意识时间内展现丰富的内容。 另外还要注意这篇小说的时间动态，时间动态是蒙太奇手法的辅助手段。作者在整篇作品中只在第一段交待时间和地点时运用了常规的时态。在文本的其他地方运用的根本都是现在时态，例如在第二段开始时的描写，如果按照英文语法要求，这一段应该采用过去时态进行描写，因为此刻作者和“我〞都已经知道墙上的这个斑点是一只蜗牛，但是如果采用过去时态去描写，我们就会知道这是一个发生在过去的故事，在我们的意识中就会认为作者是在讲故事，我们也就无法随着主人公的思绪进行意识的流动，因为我们知道那个斑点到底是什么。这对意识流的表达以及对读者的意识带动都是非常不利的，过去时态会在作者与读者之间形成一个隔膜，让读者无法深入主人公的意识去旅行。一般来将，人的潜意识是没有清醒的时间概念的，如果不结合前后逻辑进行分析，人们根本无法弄清楚时态的问题，所以作者正是抓住这一特点，对文本中的时态进行了混淆，在更多情况下，为了防止时态的出现，运用了更多的短语而不是整句。这样有利于读者随着主人公的意识进行流动，随着他的思想进行自由跳跃，并体验人类的认知过程。 结论 伍尔夫生活的时代正好处于“一战〞时期，社会动乱不安，新的思想观念与传统思想观念之间也发生着剧烈的战争。作家们开始担负起探索人的精神世界，寻找人的“自我〞，确立新模式的重任。正如伍尔夫在墙上的斑点中写的那样，神秘的生命，不确定的思想再加上无知的人们，人类何以把握自己的命运。在有限的时间性存在的人类，对于无限的世界是渺小的，但是人类最终没有放弃对外部世界的探索，在不断的追寻与探索中，也对精神世界充满了憧憬与向往。伍尔夫的这篇作品正是人类这种精神诉求的代表。