2023年《设计中的设计》读后感心得体会新编.docx

设计中的设计读后感心得体会 ： 郭甜;这本书给出了一个观点，所谓设计，并不是加速经济开展的先头部队，它应该是所有人都应该掌握的一项现代素养。人类生存，形成了环境。人们为了更好地生活而施展实践性才智就是设计。设计不是广告中介绍的东西，也不是买回来的东西，而是希望人们珍惜每一天的生活，懂得怎样在这片土壤中开出一朵又一朵鲜花。所以，用敏锐而新鲜的视角去观察每一天的生活，让人们自己觉醒，从好好培养自己的生活文化开始，这就是为什么设计的最大意义。 巨航天。随着设计历史的开展，我们的。生活越来越舒适起来，越来越。方便便起来，越来越简洁起来，越来越充满了了情趣，这都是设计的开展带来的。原研哉提出的re-design，再次设计，内在追求在于原点，重新审视我们周围的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的本质。 李萌：原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计工程。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不管是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。 林佳莉。在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。 马广盼。无论是清理房间、做菜、洗碗、在上打字，或是听歌，看路边的花、洒满的阳光，都带着有如第一次见到般的心去触摸与感受。这股心意乃是让品味的人能够吃出或者注入一种温暖。宇宙的相通，心意的无碍，色香味的聚合，悄然之间，一盘菜就收纳了所有，也释放了所有。’ 董梦婷。一方面这本书本身的设计就可以给人良好的阅读体验它的纸质量很好翻译的手感也很好书的排版也是经过用心的设计另一方面这本书不是设计类的材料而是一个设计师讲述他对设计的理解。 石凤琴。如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧〞以及给好奇的餐桌提供“新奇果实〞，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的参加日益加强了这种倾向。他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材〞，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向。 汪丽英。现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚决顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。 王晨宇。他以一双无视外部世界飞速开展变化的眼睛面对“日常生活〞，以谦虚但同时锋利的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。公文素材库他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。 王亚文。在这样一个物欲横流的商业社会，人应当保持一种纯洁的心境。原研哉的实践告诉我们，设计也是一样，虽然常常不可防止地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。 王羽。原研哉先生设计中的设计一书全面的讲解了日本设计的风格以及其他各个方面因素的影响与开展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的。清晰简洁的版式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此，简单而美。 魏跃政。设计中的设计读后感设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。〞一原研哉我认为这本书能在“什么是设计〞方面给人带来一些启发。要考虑的问题就是用最简洁的方式去到达美感和功用的目的，同时还能表达人性的考虑，自然的考虑。像是成人纸尿裤的设计，其实主要考虑的就是如何减轻使用这种产品的人可能产生的羞耻感；而火柴的设计，充分表达了对大自然的尊重，人与大自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提也是人们确实使用火柴的时机少了，连使用火柴这件事都成了一件亲切的事。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。 武香宇。读完设计中的设计这本书我认识到，设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差异的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成群众能够理解的有效视觉语言。 杨浩强。一个城市，一个国家，甚至一个世界的美丽，是日常生活中生命的美丽。人类追寻着幸福，而设计是一种手段。不断在人类的文明积淀上涂抹上个人的思考，会孕育出更多更好的设计。就像尾页的旅人，背着文化与历史，负着责任与使命，一往无前，开拓未来，不断探索着更加合理、更加美好的生活…… 杨荣：书中他他介绍了有他参与的各个设计工程。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不管是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。就像此书的开头，李。埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。 张敏。但同时，它的品牌概念却又让人觉得合情合理，十分接纳它诉诸的简约，十分接受它切切实实提倡的生活态度。而不仅仅是无印良品，整本书中，原研哉的设计理念都是从这点出发，他强调设计与生活息息相关，强调人文关心，认为设计是“外界环境形成〞，将设计看做一种与环境有关的思想。 张新澳：全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响与开展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的：清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬。 张雨植。讲到了设计与生活，讲到了设计师与其所处的时代，讲到设计与当前瞬息万变的世界，讲到了设计所引导的消费观念以及设计的未来等等，所有这些细枝末节间，不仅能看出作者丰富的积累和经验，更尤为可贵的是对待设计的态度和责任心。很遗憾也让我觉得很惭愧的是，我既没有潜心研读过前人的足迹，积累丰厚的能量。也没能深深融入所处的时代，学习如何设计符合时代的优秀设计，更不用谈把握未来的脉搏了。 赵亚飞：我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对设计中的设计这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。 当你因为读完读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不等于你对设计的意识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈近了一步。喜欢设计的人，从事设计的人以及了解设计的人希望可以读此书。 第7页 共7页