2023年浅析冰裂纹的形式美感与现代艺术应用.docx

浅析冰裂纹的形式美感与现代艺术应用 【】冰裂纹是中国传统的瓷器纹样之一，蕴含着深厚的宋代文化底蕴，经偶然而惊现于世。文章从冰裂纹的开片形式分析冰裂纹的美感，探索冰裂纹因何造物，为何造物，如何造物，并分析瓷器纹样所具有的符号意义，进而比照分析古今的冰裂纹运用形式，探索传统纹样在现代设计中的两种运用手法。 【关键词】冰裂纹； 形式美； 传统纹样 瓷器冰裂紋起源于一种古老的制瓷工艺，属于龙泉青瓷哥窑的顶级品种。作为中华民族经典的传统纹样之一，它与其他传统纹样的不同之处在于，它是一种偶然形成的自然之美，是极典型的化腐朽为神奇的残缺之美，可遇而不可求。古人将这种偶然之美转化为必然的工艺，而后因其烧制的复杂性而失传，再到2001年4月“冰裂纹〞的重现。可以说冰裂纹这种神秘的纹样隐世现世的曲折性本身就缔造了一个传奇。 一、冰裂纹因何造物，为何造物，如何造物 冰裂纹原是瓷器釉面的一种自然开裂现象，也称为“开片〞。因其在烧制过程中的独特开裂而使纹片如冰破裂，碎片层叠，破碎而又浑然一体，琐碎的裂纹和光滑如镜的釉面孕育出无限的独特美感。将这种不规那么的交错纵横的纹路首先运用在传统艺术上，并蜚声全球的当属中国的瓷器。其中，宋代龙泉青瓷——哥窑就是极具代表性的例子。先辈掌握这种美的规律，将其总结为冰裂纹烧制工艺，此工艺起源于宋朝也失传于宋朝，短短的岁月当中，仅留下极少数的冰裂纹瓷器现存于世。 那釉面上碎裂的惊鸿一瞥让人叹为观止，偶然而产生的美，是自然的馈赠，如果没有这个烧制过程中的釉层冷却收缩的失误，也许在璀璨的中华文明中，就少了这种浑然天成、精美绝伦的工艺品。很庆幸，冰裂纹并没有淹没在历史的长流中，在经过漫长的历史凝练后，蕴含着传统文化精髓的冰裂纹，流传至今已经脱离了其纹样的本身含义，脱离了瓷器的载体，被广泛地应用于各种现代艺术中。 二、冰裂纹的形式美 1、冰裂纹的传统美 任何一种传统的工艺，都映射着特定时代独特的文化背景与历史文明，冰裂纹因其自身的文化内涵与艺术价值而流传至今。自古人们对自然的崇尚就无以复加，许多传统的经典纹样都是源于自然，表达对自然的崇拜，如卷云纹、宝相花、龙纹等。虽然宋代思想受到程朱理学束缚，比照唐朝的开明便显得暗淡无光，但艺术文化领域，特别是山水画，已经开展的相当成熟，在描绘风景的同时，开始强调画中意境，注重天人合一，追求暗藏在社会与自然之间的义理。这一点，也开始在制瓷艺术中表现出来。从花鸟，山水等描绘自然景色瓷器的“实之美〞到典雅含蓄，高贵朴实的素面青瓷、白瓷，表达意蕴的儒文化的“虚之美〞，各种瓷器，种类繁多。朴素典雅的宋代文明，是理性与自然之美的结合，这种背景时代下孕育的冰裂纹具有着那个时代独特的雅致与灵动。 谈到冰裂纹，就离不开承载其艺术美的宋瓷。宋代被认为是中国瓷器的鼎盛时期，纵观宋瓷，虽然品类繁多，器型多样，但其在程朱理学的影响下，具有鲜明的时代特征。时代的文化背景凝成了宋瓷典雅的独特气质，不似盛唐的雍容华贵，绚丽夺目，它就像是在水一方的伊人，不施粉黛，自有一番出水芙蓉，清新如雨的淡雅，美而不华，无需与人争艳。 2、冰裂纹的艺术气韵 北宋的统一，稳定的社会环境，为宋瓷提供了必要的开展空间。宋瓷的瓷艺之美，凸显的是高贵端庄，清幽雅致，虽五大名窑注重色泽之美，以器取胜，但宋瓷的装饰纹样，也自有一番独特的风味，宋瓷一反传统的装饰图样，以自然、山水、花鸟、诗文为装饰。其中极富盛名的便是“青花瓷〞，以线条为主，辅以纯色的块面的颜色填充，细腻的纹路和简洁的表现手法，形成了别具一格的艺术风格。冰裂纹作为一种几何纹样，单纯的线条交织更加简洁明了，整体装饰效果均匀而又不死板，作为辅助纹样，图形与器型的结合，既丰富了视觉效果，又没有抢了器物主体，是实用艺术与审美艺术的结合。纹饰附属于造型，宋代的几何纹样运用非常广，这种图与底的关系，在宋瓷中随处可见，装饰起到美化、分割的作用。浑圆饱满的白瓷，在恰当的地方，辅以几何纹样装饰点缀，使视觉效果更有秩序美。 3、冰裂纹的符号意义 宋瓷上的几何纹样，大多来源于自然社会和古人的日常生活，每种纹样都有其特定的寓意，但冰裂纹作为一种非创造性的纹样，是自然形成，但也是经瓷艺工匠们探索其生成规律而得以制成，同样也承载着宋代的文化内涵和历史意蕴。冰裂纹的装饰特点，与宋代的时代风气和审美情趣相得益彰。宋词婉约，千回百转，宋画古朴自然，宋文化在理性时代下又充满了自然的洒脱与飘逸，这样的人文气息，潜移默化的也植入到了宋瓷之中。由盛至衰，朝代的更替，战事频发，冰裂纹这种装饰纹样便在处于动乱中的南宋孕育而生，颇有国破山河，心忧天下之意，冰裂纹盛极一时，也许更因为它碎裂的纹样而引起人们强烈的共鸣，破碎不是缺憾，这种化腐朽为神奇的美承载的是南宋人的深刻情感。 陶瓷作为中国古文化的一种艺术媒介，必然象征着一个国家的民族之魂，仅以这种形式，将艺术美流芳后世。民族的艺术美通过各种传统物件表现出来，所有形式的美相互交融，深深的渗透至历史的长流中。中国的陶瓷艺术承载着千百年的传统文化，流传至今，生生不息。艺术之美，来源于生活又高于生活，历史的美感不仅存在于器物中，还存在于人们的记忆中，融入炎黄子孙的灵魂里。聪明又具有创造力的古人，制造出这种用以生产生活所用的陶瓷器皿，这种器皿也正好将历史文明用最直接的方式流传下来。人们生活中的艺术美无处不在，生活正是有了艺术的加工，才到达生活艺术化。 三、冰裂纹在设计中的应用分析 1、冰裂纹的传承 瓷属土，土性柔，甘居万物之下，瓷也因此成为传承艺术的最正确载体。 冰裂纹作为一种宋文化的延续，带着独特的宋代人的情怀，它的美感绵延至今，这正是我们现代人的审美情趣与古人有着自古以来的共鸣。不断开展的社会赋予了它新的生命和意义，这种如冰碎裂的纹样不再单纯只是瓷器上的附属装饰，它独立出来形成了具有自身特点的设计元素。因为冰裂纹的空灵与通透质感，它也被广泛运用于各种装饰艺术中。 2、冰裂纹的运用实例 自从瓷器产生以后，冰裂纹、青花、山水等瓷器上的装饰纹样似乎倍受青睐，其固有的美感使之在其他的各个设计领域中大受推崇。 明式家具中，冰裂纹就常以透雕的形式装饰于门窗、椅子、床、桌沿。当然，也许宋代的时候冰裂纹已经被广泛运用，但是至今，我們比较常见的是从木质结构的家具中发现它的身影。明式家具常用的纹理有：冰裂纹、回纹、人字纹、方汉纹、植物、花鸟等，至于为什么明式家具多采用“透雕〞的形式，在实用功能上，木材比较笨重，木结构家具如果不采用镂空的形制，虽然使用效果并没有什么影响，但是陈列效果可能就大打折扣。其次，木材质的特性决定了明式家具整体外形大多具有几何的简约美感，“透雕〞使方正的明式家具富于变化，冰裂纹作为“透雕〞纹样的一种，既满足了木质家具需要镂空的特性，又极大地丰富了明式家具的装饰效果。结构的简约美，与纹饰的变化美使木结构的家具原本沉闷的气氛中增加了灵巧之感，冰裂纹层层叠叠的文理，即使是运用在平面上，也能增添木质家具的立体感，交错的纹理使木质家具富于变化。 从中国特有的木雕花窗艺术中，也能看到冰裂纹的影子。木雕花窗作为中国传统的建筑艺术的重要构成之一，不同于国外的建筑中单纯的透光用途，更与墙一同起着承重和围护的作用，此外，因其往往处于墙面视觉中心的位置，又有了建筑装饰的另一层用意，具有浓郁的名族地域特色，会聚了古代劳动者的智慧与情感。 3、纹样的设计运用形式 传统纹样的运用形式，不外乎分为两种：“再现〞与“演绎〞。前者是对纹样“形〞的运用，后者是对纹样“意〞的运用。这两种表现形式同时也是具象与抽象，实与虚的关系。 艺术的“再现〞是对具体事物的模仿与重现。通过写实的艺术手法，重现艺术形态，这是对艺术纹样的原生美的继承，这种对“形〞的再现手法，完美的保存了纹样的原始艺术形态，同样使艺术作品具有了纹样本身独有的历史气韵，这样设计作品便有了独特的古典美。虽然就从其纹样的运用形式上看，并没有融入新的设计思维，但是当一种纹样运用到新的领域，第一个设计作品便能称之为是具有创新意义的，当后来者重复这一原本具有创造性价值的行为时，这种具象的表现形式便不再具有设计意义，而成为匠人化的机械式行为。 第二种艺术手法便是“演绎〞。艺术上的演绎，笔者理解为对于艺术形式的再设计，既从普遍的艺术表现中，归纳出其特有的艺术规律，从而融入到设计作品中。这种表现手法，因不同设计者的思维方式而产生不同的表现形式，所以这种设计手法具有一定的独特性。这种表现手法，从万千的冰裂纹纹样中，提炼出冰裂纹的线性规那么，融入到设计作品中，运用抽象的表现手法，即使呈现出来的图像与纹样原身相去甚远，但是不经意的一瞥却又能感觉到似曾相识，这便是“意〞的运用的精妙所在。这种表现手法，因设计师所处的环境，阅历和心境而呈现出各种形态，是一种创新性的过程，如果说“再现〞是艺术的借鉴，那么“演绎〞便是艺术的衍生设计。 “再现〞与“演绎〞两种设计手法都自有其特点，前者是需要在设计领域中寻找新的突破点，可能在早期，这种表现手法能够迅速找到艺术创作的切入点，但是当统一设计领域趋于饱和，这种表现手法那么渐渐到达瓶颈。而后者那么不同，即便是同种设计元素经过反复使用，但设计师的想法各有不同，从而能使设计产品万千变化，任何时期都具有其创新意义。数据上的“演绎法〞需要高度的逻辑思维，而艺术的“演绎〞那么需要设计者的想象力和归纳能力。不同于“再现〞，抽象的表现形式使纹样的运用不在具有临摹的意义，执着于纹样本身的参照往往可能使设计过程一无所获，此时，对于传统纹样的背景和文化内涵的探索就有了实际的意义。 以文化的角度着手，从纹样本身的禁锢中解放思维，或许能发现一片新天地。 四、结语 中国传统的装饰纹样众多，冰裂纹作为陶瓷装饰纹样之一，有着其独特的存在意义，其艺术价值，不仅仅存在于陶瓷上，更是超脱了其承载物独立出来，自成一种艺术，在众多设计领域中，都有其运用的艺术审美价值。从古至今华夏民族对冰裂纹都具有相似的审美情趣，这点扎根于民族的灵魂中，不因时代变迁而有所变化，从明代的木制家具到当代设计中都可以表达出来。 【参考文献】 [1] 崔文剑， 王慧玲. 浅析陶瓷文化与陶瓷艺术[J]. 景德镇陶瓷， 2022（5）：31. [2] 吴秀梅. 民国景德镇制瓷业研究[D]. 苏州大学， 2022. [3] ﹝英﹞Jesse Day. 线条·色彩·形式：艺术和设计的语言[M]. 山东画报出版社， 2022，59. [4] 张本霞. 传统文化在当代中国艺术作品中的运用研究[J]. 美术教育研究， 2022（22）：47. [5] 付学青. 浅谈艺术与生活[J]. 文艺生活·文艺理论， 2022（5）：76. [6] 傅修延. 瓷的叙事与文化分析[J]. 江西师范大学学报， 2022，44（6）：18. 【作者简介】 范怡君（1993—），女，湖南长沙人，湖南工业大学包装设计艺术学院设计筹划与工程管理2022级硕士研究生。